All posts in “SENA”

MASTER blijft bereikbaar

Tijden als deze brengen waarschijnlijk flinke vraagstukken met zich mee en je zult wat anders tegen de toekomst aankijken dan voorheen. Hoe kan jij er voor zorgen dat jouw act tijdens maar vooral ook na deze crisis nog kan bestaan? Waar haal je nu geld vandaan om te blijven groeien? Hoe kun je jouw releaseplan bijstellen? En hoe houd je je socials interessant?
Neem contact op met Douwe dan nodigen wij je graag uit voor een chatsessie.

Recap CLUB NML: Netwerken

De eerste CLUB NML van 2020 vond 8 januari plaats in De Helling. In het panel over ‘Het lief en leed dat netwerken en borrelen heet’ dat door Martijn Crama (Basisbagage) werd geleid, zaten vier ervaringsexperts:

  • Silvia Biemans, accountmanager relatiebeheer bij Sena
  • Matthijs Boom, artiestenmanager bij TRIBE
  • Andrew (Drew) Pinas, SPEC. & KRUGANG
  • Judy Blank, singer/songwriter

Om met de deur in huis te vallen noemt Martijn Silvia “de netwerkkoningin”, een stempel die je niet zomaar krijgt. Ze zit immers al 25 jaar in de muziekindustrie en heeft dus menig biertjes gedronken met belangrijke en minder belangrijke mensen. Martijn hoopt door met haar en de rest van het panel in gesprek te gaan inzichten te kunnen krijgen die het netwerken of verbreden van een netwerk makkelijker en minder spannend maken.

Martijn kent Matthijs al van jaren geleden en vraagt zich af of hij nog weet hoe hij is opgestart. Matthijs wil voorop stellen dat hij netwerken heel spannend vond en soms nog steeds vindt, dat zal altijd een beetje blijven. Hij was begonnen met het managen van Rachèl Louise en heeft in kaart gebracht welke mensen hij nodig had. Zo wist hij dat er een boeker nodig was, dus heeft hij gewoon zo veel mogelijk boekers opgezocht en gemaild. Als je dan op evenementen bent waar mensen lopen met wie je mailcontact hebt gehad: schiet ze even aan en stel je voor.

Maar wat maakt dan dat je makkelijk kan netwerken? Of: vind jij jezelf eigenlijk een netwerker? Drew vindt van wel: “Ik kan lekker lullen.” Hij vindt het belangrijk om tijdens netwerken niet na te denken over het netwerken, maar om connecties te maken. Als je ergens bent waar je niemand kent, moet je een knop omzetten, net als wanneer je in de club probeert een nummer te scoren. Hij heeft uit z’n jongere jaren geleerd dat je schijt moet hebben. Nee heb je, ja kun je krijgen. Doorpakken, en jezelf blijven.

Martijn vraagt zich af of netwerken dan helemaal niet is weggelegd voor introverte mensen die niet zitten te wachten op smalltalk met jan en alleman. Judy denkt van wel. Managers zijn ervoor om juist die mensen te promoten. Zelf vindt ze het ontzettend leuk om te doen, en te checken hoe ver ze kan gaan bij mensen die eigenlijk nét buiten haar league liggen. Ze heeft ooit koffie mogen drinken met haar grote held, die zei, “als je ooit eens in Nashville bent…” en toen heeft ze meteen de stoute schoenen aangetrokken en een ticket naar Nashville geboekt. Soms krijg je meer voor elkaar dan je van tevoren had gedacht, en dat geeft haar een enorme kick.

Matthijs denkt dat Judy wel gelijk heeft wat betreft extraverte mensen en dat het makkelijker kan zijn om te netwerken, maar blijf vooral jezelf. Iedereen voelt het aan als jij je uitbundiger gedraagt dan je wil zijn. Als je wat stiller bent maar af en toe een leuke vraag stelt of een drankje voor iemand haalt kan je ook veel bereiken. Het hoeft niet snel, je moet aandacht voor de ander hebben en relaxed blijven.

Martijn vraagt aan het panel hoe zij een natuurlijke, in plaats van geforceerde, aanpak hebben gevonden. Silvia stelt dat je niet op elke borrel hoeft te improviseren. Je kan je goed voorbereiden door je in te lezen in de mensen die je wilt aanspreken of opzoek te gaan naar iets dat jullie linkt. Je hoeft dus heus niet in staat te zijn om on the spot een goed verhaal te bedenken.

Martijn noemt Eurosonic Noorderslag, hét event waar de ene na de andere netwerkmogelijkheid zich voordoet. Hij legt uit dat het hem persoonlijk jaren tijd heeft gekost om met een gevoel van voldoening terug te keren uit Groningen. In het begin zag hij mensen eerder als targets die hij moest raken, op wie hij visitekaartjes of een pitch kon afvuren, en dan door te gaan naar de volgende. Eigenlijk pas na een jaar of acht veranderde hij die aanpak. Hij kijkt nu naar: welke mensen vind ik gezellig? Met wie heb ik een klik? Een leuke tijd met iemand spenderen is goud. Op die manier contact leggen is heel relaxt.

Drew vergelijkt dat met zijn eerdere metafoor over versieren. Focus je op de persoon waarmee je praat. Het gaat om kwaliteit, niet kwantiteit. Netwerken is het opbouwen van relaties, en dat begint met tijd investeren. Als we op Eurosonic samen een rondje gemaakt hebben langs showcases, en we komen elkaar een volgende keer tegen, dan heb je een gedeelde ervaring op zak waarop je kan voortbouwen.

Matthijs en Judy bespreken wat je kan doen als je toch een grote baas spreekt. Als je een prima gesprek hebt gehad maar geen contactgegevens hebt gekregen, don’t panic, want die zijn online toch wel te vinden. Sterker nog, het kan voor hun ook verfrissend zijn als je niet direct iets van ze wil. Dat ze je gezien en gesproken hebben is al waardevol. Het bouwen van persoonlijke verbindingen is dus belangrijk. Toch heeft Martijn zelf lang gedacht zijn werk in de muziekindustrie en privé gescheiden te houden door niet met iedereen beste vrienden te worden, maar dat heeft hij losgelaten. Herkennen de anderen dat?

Drew vindt industrie-gebonden denken te beperkend. Misschien ben je over vijf jaar wel werkzaam in een andere industrie, maar als je mensen nog spreekt van vroeger, dan kunnen die je vaak alsnog helpen. Silvia vindt het informele aspect ook heel belangrijk. Lowlands is bijvoorbeeld hét onofficiële netwerkmoment in de zomer. Waar zij de meeste contacten heeft opgedaan is door naast de bar te gaan zitten in de VIP lounge, waar iedereen langskomt. Ze denkt dat de kracht van netwerken ook zit in herhaling. Hoe meer je elkaar tegenkomt hoe makkelijker het wordt, het is een proces. De panelleden zijn het hiermee eens.

Martijn heeft een andere vraag voor het panel. Namelijk: hoe zet je een buitenlands netwerk op? Je kan niet altijd fysiek aanwezig zijn, dus hoe pak je het dan aan? En als je in het buitenland bent zijn daar meer onbekende dan bekende gezichten, dus wat doe je dan? Volgens Matthijs duurt dit langer dan in Nederland, dus heb vooral geduld. Hij bezoekt wel veel festivals in bijvoorbeeld Londen en Berlijn. Hij heeft momenten gehad dat al zijn kennissen al vertrokken waren en hij dus als enige overbleef voor de laatste avond. Toen was het veel aanlokkelijker om thuis te blijven, maar uiteindelijk is hij toch gegaan en werd het een late avond waaraan hij wel tien contacten heeft overgehouden. Je moet dus wel een doorzetter zijn.

Ook daar wil Matthijs het even over hebben. Hoe belangrijk is het om het op feestjes laat te maken, en door het gaatje te gaan met behulp van verdovende middelen? Drew vindt dat niet belangrijk. Hij drinkt niet en heeft gewoon een uitstekend netwerk. Hij grapt dat het misschien wel helpt dat hij wiet rookt, maar hij denkt dat het niet nodig is. Als je iemand bent die met je eigen vrienden ook lekker tot diep in de nacht doorgaat, doe dat dan vooral. Als je dat normaal gesproken niet doet, voel je dan vrij om ook in de context van netwerken gewoon vroeg naar bed te gaan. Hoewel Judy zich in de context van een netwerkevent net zo gedraagt als op een avond uit met vrienden, heeft ze wel geleerd om industrie-relaties en niet-industrie-relaties zo veel mogelijk uit elkaar te houden. Silvia beaamt dit.

Maar hoe worden opgedane contacten onderhouden? Volgens Silvia hoeft dat niet apart te gebeuren. Er zijn veel evenementen het hele jaar door, als je zorgt dat je daar te zien bent dan hoef je daarnaast niet nog een wekelijkse follow up te doen. Matthijs voegt eraan toe dat een eerste follow up met een nieuw contactpersoon wel handig is. Drew voegt daaraan toe dat het ervan afhangt wat je intentie is. Als je een concrete missie hebt dan is het aan te raden om iemand snel te mailen of bellen, maar een lange adem hebben en iemand leren kennen zonder te weten wat jullie elkaar in de toekomst kunnen bieden is ook belangrijk.

Martijn wil nog graag van Judy horen hoe zij in het buitenland contacten gevonden heeft. Waar begin je? Haar internationale relaties bevinden zich allemaal in dezelfde stad, het voordeel daaraan is dat iedereen elkaar kent. En je kunt gewoon hulp vragen. Toen ze hoorde dat ze op een festival mocht spelen waar ze nog niet eerder geweest was heeft ze rondgevraagd of iemand haar kon helpen dit te navigeren. Ze had bijvoorbeeld wat extra pers nodig, en een goede vriend heeft haar toen aan een persbureau weten te koppelen.

Anderen helpen kan ook een organische groei van een groep contacten creëren. Drew refereert nogmaals naar de kunst van het versieren, want je bent bezig met vleien. Het moet natuurlijk oprecht zijn, dus als je iets tof vindt aan iemand moet je dat uitspreken en niet voor jezelf houden.

Iemand uit het publiek geeft aan dat we veel gehoord hebben over reizen naar het buitenland en VIP lounges, maar dat is voor beginners nog een ver van je bed show. Wat zijn goede plekken om te beginnen? Het panel noemt de Popronde, Muzikantendag en 3voor12 Awards. Drew zegt dat het per persoon verschilt tegen welke barrières je aanloopt. Als de barrière is, “hoe kom ik aan VIP bandjes?”, scan dan je omgeving. Aan wie heb je wat? Wees pro-actief. Silvia noemt vrijwilligerswerk op festivals. Doe dat! Je komt zo veel mensen tegen en je kunt daarin ook meegroeien. Matthijs raadt aan om mensen om je heen te zoeken die op hetzelfde punt in hun carrière zijn. Zo kun je ideeën uitwisselen en elkaar supporten.

Een andere bezoeker vraagt zich na alle succesverhalen af wat de grootste fouten zijn die je kan maken. Drew zegt: “Je anders voordoen dan je bent. Daar prik je zo doorheen.” Matthijs denkt dat het domste is om niet op iemand af te stappen. Volgens Silvia is desinteresse een grote fout. Toon interesse in de ander, vraag naar die persoon. De meeste mensen vinden het leuk om te vertellen over zichzelf. Judy vindt te brede vragen fataal. Vraag niet “kan je mij helpen?” maar wees concreet. Ze geeft als voorbeeld iemand die een half jaar stage ging lopen in Nashville. Hij stuurde haar een bericht met de vraag of ze in Utrecht eens koffie wilde drinken om hem te vertellen over de hotspots in Nashville en waar hij rekening mee moest houden.

Tot slot vraagt iemand uit het publiek wanneer voor de panelleden een koud contact overgaat in een warm contact. Wanneer kan je appen en wanneer mailen? Hier is niet één antwoord op te geven zegt Drew. Dat is per persoon anders, een gevoel. Hier kun je weer de vergelijking trekken met flirten! Maar stel dan dat jij denkt dat het goed zit, maar de ander heeft dat gevoel niet? Heb je dan liever dat iemand toch de stoute schoenen aantrekt? Silvia zegt dat je niet zomaar hoeft aan te voelen hoe de ander erover denkt. Degene met wie je contact hebt zal dat zeer waarschijnlijk gewoon laten weten. Mijn telefoonnummer staat met een reden op mijn kaartje, dus als ik dat geef kan je mij gerust bellen.

In maart zijn we terug met een nieuwe editie van CLUB NML. Houd onze socials in de gaten voor updates!

Even kennis maken: Massi

Massi staat voor hoop, vrijheid, en geloof in jezelf. De 27-jarige muzikant Sam Raaijmakers maakt samen met zijn band hiphop met invloeden van dromerige triphop, jazzy soul en rootsrock. De energieke liveshow overtuigde al menig muziekkenner en festivalganger: Massi sleepte in 2017 de publieksprijs binnen bij de Grote Prijs van Nederland en speelde hetzelfde jaar de Popronde plat, deed het voorprogramma van Postmen tijdens de kick-off van zijn comeback tour en stond op WOO HAH! Nu wordt het tijd om de wereld voor te bereiden op zijn debuutalbum.

In 2015 begon Massi met het maken van muziek, toen al met het doel om de zogenaamde ‘live band sound’ op plaat te krijgen. “In eerste instantie werkte ik met een beatmaker en producer Tycho Poort samen en maakte hij de beats, waarna we muzikanten uitnodigden om die te voorzien van baslijntjes, gitaar riffs en toetsenpartijen. Uiteindelijk kwamen we erachter dat we allebei iets anders wilden, want ik wilde steeds méér de liveband kant op en Tycho wilde zijn producties behouden, dus maakten we – onder andere om die reden – de keuze om los van elkaar verder te gaan met muziek. Nu is een band opnemen in een studio een stuk duurder dan op een studentenkamer muziek maken met een beatmaker, dus ben ik de subsidies ingedoken om dit te kunnen financieren. Via Misha van der Winkel ben ik in contact gekomen met De Coöperatie, waar ze mij verder konden helpen als onderdeel van het MASTER-traject.”

De Coöperatie schreef samen met Massi een projectplan en realiseerde de nodige financiering door bijdrages van Fonds voor Cultuurparticipatie, gemeente Tilburg, Prins Bernhard Cultuurfonds en Sena Performers Muziekproductiefonds. “Sinds ik in het MASTER-traject ben gestapt is er heel veel gebeurd rondom mijn muziek. Ik ben gaan samenwerken met producer Ali Reza Tahoeni, beter bekend als A.R.T., die onder andere Typhoon’s Lobi Da Basi heeft geproduceerd. Samen met mijn volledige band ben ik zeven dagen de studio in geweest in de Belgische Ardennen. Misha van der Winkel (DJ PCM, Rilan & The Bombardiers, Pete Philly) is mijn coach gedurende het traject. Naast de financiële ondersteuning, voert De Coöperatie een deel van mijn zakelijke leiding uit en denken ze mee met mijn branding. Als team maken we gebruik van het netwerk van De Coöperatie, wat bijvoorbeeld heeft geleid tot toffe foto’s.”

Lyrics en gevoel staan centraal in de muziek van Massi: “Hoe fout dingen ook kunnen gaan en hoe slecht je je soms kan voelen, houd hoop dat het goed komt, werk hard en geloof in jezelf. Je bent perfect zoals je bent en je bent precies de persoon die je moet zijn vandaag. Alles gebeurt met een reden, dus treur niet om een gemiste kans maar recht je rug en ga twee keer zo hard door.” Door de jaren heen heeft Massi de formule gevonden waardoor beide aspecten goed tot hun recht komen, zowel op plaat als tijdens de liveshow.

Een MASTER-traject heeft altijd een helder vertrekpunt en doel. “Het tastbare doel is mijn debuutalbum. Mijn persoonlijke doel is een betere bandleider, producer, muzikant, arrangeur en zanger te worden. Dit doe ik in samenwerking met mijn band: Luuk Timmermans (drums), Johan Marsman (Basgitaar), Noud Kloosterboer (Toetsen), Bo Knippels (Backing Vocals) en Bram Capel. De laatstgenoemde is mijn gitarist en tevens één van de producers van mijn album. Door samen te werken met mijn band en producer A.R.T. leer ik meer over hoe je een album maakt, hoe je een band leidt en hoe je co-produceert. Ik ben bij elke track betrokken: van de eerste noot die gespeeld wordt tot de laatste hand die aan de mix wordt gelegd.”

En dan die stip op de horizon… “Mijn ambitie is om mijn geld te verdienen met hetgeen wat ik het liefste doe: uitvoerend muzikant zijn. Ik wil in de nabije toekomst grote festivals spelen zoals Lowlands, Pinkpop en North Sea Jazz en een eigen clubtour uitverkopen. Mijn langetermijndoelen zijn de AFAS Live en Ziggo Dome uitverkopen en nog heel veel mooie albums maken met toffe muzikanten. Maar bovenal wil ik een betere artiest worden, in de breedste zin van het woord.”

Volg het MASTER-traject van Massi op de voet via Facebook, Instagram en Twitter.

Foto’s door Jessie Kamp

Recap Club No Man’s Land: Muziek opnemen en uitbrengen

Op 8 februari 2018 vond in Kytopia de tweede editie van Club No Man’s Land 2018 plaats. In de legendarische zaal werd een divers panel van professionals uit de muziekindustrie door Martijn Crama aan de tand gevoeld over het opnemen en uitbrengen van muziek.

Samen met een grote groep jonge makers en managers werd ingegaan op vragen als Hoe bereid ik een studiosessie voor? Wat is de rol én het nut van een producer? Breng ik mijn muziek in eigen beheer uit of ga ik op zoek naar een label?

Het panel dat deze editie bij Martijn op de bank plaats nam, bestond uit Benny Sings (producer en songwriter), Steijn Koeijvoets (3S Music Management) en Andrew Pinas (KRUGANG).

Het panel
Benny Sings is producer en songwriter en werkte samen met onder andere Goldlink, The Free Nationals (anderson.paak) en Mayer Hawthorne. Daarnaast is hij, zoals hij het zelf zegt, “zo nu en dan artiest”.

Steijn Koeijvoets heeft zijn sporen in de muziekindustrie verdiend bij verschillende platenmaatschappijen en bij streamingplatform Deezer. Tegenwoordig focust zich hij bij 3S Music Group op de ontwikkeling van de carrières van artiesten. In deze hoedanigheid werkt hij onder andere met MY BABY en Aafke Romeijn.

Andrew Pinas heeft als artiestenmanager met verschillende grote namen samengewerkt zoals De Jeugd van Tegenwoordig, Gers Pardoel en The Flexican. Daarnaast heeft hij ervaring als geluidstechnicus en crewmanager. Als labeleigenaar van KRUGANG helpt hij artiesten bij hun professionele ontwikkeling.

Van demo naar plaat
Volgens Martijn is een essentieel vraagstuk deze avond, wanneer je als artiest de stap maakt van een demo naar het opnemen en uitbrengen van een echte plaat. Benny zegt hierover dat het verschil tussen een demo en een uiteindelijke plaat tegenwoordig steeds kleiner wordt, omdat mensen nummers achter de computer maken. Het moment dat je de stap naar het uitbrengen van een plaat moet gaan maken, is het moment dat je voelt dat je iets in handen hebt. Weten dat je iets in handen hebt is echter niet eenvoudig, omdat het lastig is om een realistisch zelfbeeld te hebben. Daarom is het belangrijk om je muziek te laten horen aan je omgeving en kritiek ter harte te nemen. Tevens moet je een goed plan hebben voordat je de studio induikt om een plaat op te nemen. Studiotijd is namelijk niet gratis.

Studio en producers
Voordat je geld gaat investeren in de huur van een studio en/of producer is het belangrijk om zoveel mogelijk voor te bereiden. Dit geldt vooral voor bands, geeft Andrew aan. Bij veel van de hiphop tracks die miljoenen streams pakken, is de demo negen van de tien keer het eindproduct. De meerwaarde van studio’s is vooral een soundtechnisch voordeel. In studio’s kan aan het geluid gesleuteld worden. Benny ondersteunt deze uitspraak, de artiesten waar hij mee samenwerkt komen blanco naar zijn studio en dan gaat hij samen met hen muziek maken. Een goede producer is, volgens Benny, een producer die extreem veel maakt. 100 dingen maken waarvan er 10 tof zijn: “Zo hebben Quincy Jones en Michael Jackson Thriller ook gemaakt.” Wat je van een producer vooral niet mag verwachten, is dat hij iets voor je gaat maken. Volgens de managers in het panel houd je je als manager vooral bezig met de vraag hoe een producer de muziek naar een hoger level kan tillen. Op de vraag of je als artiest naar de feedback van de producer moet luisteren valt geen antwoord te geven. Je weet achteraf pas of een keuze goed of fout was.

Muziek uitbrengen doe je in 2018 in eigen beheer
Dit onderwerp laat de tongen rollen. Het panel concludeert dat het vooral belangrijk is om te weten wat je wilt bereiken. Of je nou in eigen beheer, via een indie of een major label uitbrengt, als je in beginsel niet weet op te vallen gaat het niet werken. Wanneer je iets af hebt is het vooral belangrijk om kenbaar te maken dat je een release hebt, je moet jezelf bewijzen. Volgens Martijn werkt Facebook niet meer, dus hoe laat je zien dat je er bent? Volgens Steijn gaat het om netwerken en mensen vinden die enthousiast zijn over je muziek en die willen meehelpen om je verhaal te vertellen. Deze mensen vind je door uitgebreid doelgroeponderzoek te doen en tot in den treure statistieken te bestuderen.

Ook op de streamingplatformen is het van belang dat je je doelgroep bereikt. Om dit voor elkaar te krijgen is het doen van onderzoek essentieel. Wie luistert er naar soortgelijke muziek, wie komen er bij de festivals waar je wilt spelen, wat zeggen de statistieken? Alle panelleden zijn het erover eens dat het van groot belang is om zoveel mogelijk informatie te hebben alvorens je releaset. Wanneer je met een label samenwerkt, wordt het onderzoek al voor je gedaan, dit is iets om aandacht aan te besteden als je twijfelt tussen in eigen beheer uitbrengen of met een label in zee gaan.

De invloed van het verhaal
Traditionele manieren van een product marketen worden wel eens vergeten, zo stelt Andrew. Vooral bij een eerste release zijn deze traditionele manieren van marketing juist van groot belang, mensen moeten geënthousiasmeerd worden door een verhaal. Men moet weten dat je bestaat, je moet een haakje vinden voor iedereen die je benadert.

De grootste uitdaging is het vinden van het verhaal. Als het verhaal ontbreekt ben je niet interessant voor de media. Kort gezegd is het verhaal dat wat jou of je product bijzonder maakt. Het verhaal kan dus gaan over de artiest zelf, of juist over de muziek. Het is belangrijk dat een verhaal eerlijk en oprecht is en niet teveel wordt aangedikt.

Naar aanleiding van het gesprek over het belang en de invloed van het verhaal van de artiest, stelt Martijn de vraag of de consument wel op zo’n verhaal zit te wachten, of dat het meer voor de industrie is. Volgens het panel zijn de industrie en de consument onlosmakelijk met elkaar verbonden. Ook in het digitale tijdperk waarin Spotify en Facebook machtig zijn, is een industrie nodig om de consument te bereiken.

Releasen op streamingsplatformen
Een beginnend artiest uit het publiek, die bij zijn vorige release alles door de producer heeft laten regelen, vraagt zich af hoe je je muziek op Spotify krijgt en hoe het dan zit met de rechten. Het antwoord hierop laat Martijn geven door Mars Mertens van Songflow, die in het publiek aanwezig is. Songflow is een platform dat independent artiesten helpt bij de digitale distributie van hun muziek. Mars’ antwoord op de vraag, “hoe kom ik op Spotify?” was dan ook redelijk kort en bondig, namelijk: “ga naar Songflow.”

Rechten
De vraag naar de rechten van de muzikant wist Martijn handig door te spelen naar één van de in het publiek aanwezige professionals. Aafke Romeijn is namelijk bestuurslid van BAM! (Beroepsvereniging voor Auteur-Muzikanten) en houdt zich in die hoedanigheid onder andere bezig met muziekauteursrecht en de inkomsten die daaruit te verkrijgen zijn voor artiesten en tekstschrijvers. Aafke noemt een aantal organisaties waar je als artiest mee te maken hebt zoals Buma/Stemra en SENA, en raadt uiteraard aan om lid te worden van BAM!. Op www.martijncrama.nl blogt Martijn zich over dit onderwerp helemaal de ziekte, zo promoot hij zichzelf. Kortom: veel huiswerk voor de jonge makers en managers als het op (auteurs) rechten aankomt.

Fysieke releases
De panelleden geven aan verbaasd te zijn over hoeveel CD’s artiesten nog verkopen. Fysieke producten uitbrengen is volgens hen dus zeker van belang. Vooral bij optredens wordt een hoop verkocht. Bezoekers vinden het leuk om een tastbare herinnering in de vorm van een gesigneerde CD of LP mee naar huis te nemen. Bij het laten drukken van deze CD’s en LP’s is het belangrijk om goed na te denken over de aantallen. Als je een tour doet waar je ongeveer 1000 bezoekers verwacht, hoef je geen oplage van 1000 CD’s te laten drukken. Verder wordt hier nog gesproken over de timing, denk goed na over wanneer je gaat releasen. Niet in de zomervakantie, want dan is er bijvoorbeeld minder media die aandacht schenkt aan je release.

Videoclips
Videoclips zijn een marketingtool. Het schieten van een goede videoclip is duur en de vraag is vooral wat een clip bijdraagt aan het verhaal en of het past in de cultuur. In hiphop zijn videoclips bijvoorbeeld erg belangrijk, stelt Andrew. In andere genres zijn lyricvideo’s een lucratieve optie. Deze zijn goedkoper te produceren, maar met een dergelijke video zorg je er toch voor dat je content creëert.

Eerste track af, wat nu?
Het panel formuleerde drie belangrijke stappen:
– Marktonderzoek. Welke bands zijn vergelijkbaar, wat is hun publiek en waar bevindt dit publiek zich?
– Verhaal. Zorg dat je een duidelijk verhaal hebt waar mensen zich mee kunnen identificeren en wat interessant is om door te vertellen.
– Benaderen van platforms. Zoek uit wie bij welk platform werkzaam is en stuur deze mensen e-mails. Stuur vooral al mails voordat je iets af hebt en stuur de media updates. Als je track ergens wordt opgepikt, laat dit dan ook aan andere platforms weten.

Voor de volgende editie van Club No Man’s Land op 8 maart, kunnen ambitieuze makers en managers hun releaseplan inleveren. Dit zal door een nieuw panel van professionals worden voorzien van feedback en het panel zal praten over hoe je een release zo tactisch mogelijk op poten zet. RSVP vast op Facebook en blijf op de hoogte van meer info.