All posts in “Radar Agency”

Recap CLUB NML: Liveshows

10 oktober was het weer tijd voor de jaarlijkse Popronde in Utrecht, met een nieuwe editie van CLUB NML. Deze editie stond in het teken van liveshows, over boekingen en gigs en hoe je die kan scoren. Het panel bestond uit drie professionals met verschillende expertises:

– Ties Timmers, boeker bij Radar Agency
– Ilana van den Berg, programmeur van EKKO
– Koen van de Wardt, frontman van de band Klangstof

De zaal is vrij dun bezet, dus zoals host Martijn Crama het verwoordt, wordt het een ‘epic masterclass’ voor de aanwezigen. Zodoende begint hij het gesprek door aan het publiek te vragen welke vragen er spelen. Hieruit komt de opmerking naar voren van iemand die meer wil leren over boekingen, ze wil graag een kijkje in de keuken van Ties. Verder zijn er geen vragen, dus Martijn gaat de avond freestylen.

Er zijn vandaag van drie kanten expertises over liveshows te vinden. Martijn begint door aan Ties te vragen wat zijn werk nou precies inhoudt. Ties legt uit dat je als boeker het contact bent tussen de artiest en de zaal of het festival. Je denkt mee met de artiest om hem/haar op plekken te krijgen en hiervoor moet je de markt dus goed kennen. De artiest besteedt het regelen van concerten uit aan een boeker, maar de precieze taakomschrijving verschilt per artiest. Volgens Ties is een goede boeker een boeker die meedenkt met de artiest.

Hoe heeft Koen het in het begin aangepakt om shows te boeken? Per toeval had de programmeur van Grasnapolsky zijn demo’s gehoord, doordat Koen op dat moment bij Moss speelde. De programmeur had tegen hem gezegd dat hij een band moest beginnen en voor het eerst op Grasnapolsky moest gaan spelen. Koen legt uit dat “er kwam daar [bij Moss] een plekje vrij in een band die al best wel gevestigd was, dus ja voor mij was dat gewoon een goede move om even te ruiken aan het artiestenbestaan, mensen te ontmoeten en heel langzaam soort van mijn eigen eieren te leggen overal.” “Oftewel tip één van de avond: leg eieren,” aldus Martijn. Wat Koen hiermee probeert te zeggen is dat het belangrijk is om je neus te laten zien, een zaadje te planten door Soundcloudlinkjes door te sturen, net zo lang tot mensen happen.

Aan Ilana vraagt Martijn of het zin heeft om haar te mailen met “yo Ilana, ik heb een hele toffe band, hier zijn wat demo’s, we willen graag spelen, liefs band xyz”? Ilana legt uit dat het zin heeft, maar dat het belangrijk is om in de mail de juiste info te hebben staan en goed te weten of EKKO wel bij je band past. De elementen waar Ilana op let zijn of ze de artiest eerder gezien heeft, dus het zaadjes planten, en of er in staat wie ze zijn, wat ze doen en een aantal linkjes. Hoe gaat Ilana dan verder te werk? Naast dat ze mails ontvangt heeft Ilana ook zelf acts die ze vet vindt en wil programmeren, hiermee gaat zij dan naar een boeker. Ilana heeft het geluk dat EKKO klein is en ze er kan experimenteren, “maar toch kijk je altijd wel hoeveel likes, wie van m’n vrienden liken het, hoe vaak wordt het beluisterd, waar heeft het eerder gestaan, wat was toen de ticketprijs, je checkt soms bij collega-programmeurs, dus je hebt voor alles wat je binnen krijgt een soort rondje.” Ditzelfde geldt voor Ties. Het verschil is wel dat een boeker een langdurigere relatie met de artiest heeft, dus daar is het nog belangrijker om de goede keuze te maken. Ondanks dat Ties ook veel mails krijgt, is het voor een boeker belangrijker om te kijken wat in het veld speelt en vervolgens daar artiesten uit te zoeken.

Martijn vraagt aan Ties waar hij op let en waar hij start bij het vinden van acts: “Hoe werkt Ties?” Ties denkt dat het meer andersom is: “Hoe kun je als artiest zorgen dat je in het landschap dat heel vol is, boven het maaiveld uit komt, dan gaan alle boekers op je duiken.” Dus zorg ervoor dat hetgeen wat je doet zodanig in het oog springt dat je wel geboekt wordt.

Wat zijn de do’s en don’ts voor een live optreden?
– Je moet eitjes leggen, je gezicht laten zien;
– Bedenken wat je eigenlijk wil doen met je muziek, wat wil je overbrengen aan je publiek;
– Je show laten ontwikkelen en ontplooien, neem daar de tijd voor;
– Optredens filmen en terugkijken om te zien hoe het er allemaal uit ziet op het podium;
– Als je iets doet, ga er helemaal voor, het podium is een uitvergroting van je leven, wat je daar doet en de keuzes die je maakt, ga er voor.

Een andere manier van gigs krijgen is door supportact te zijn. Twee assistenten van Ilana gaan hier over, zij gaan specifiek op zoek. Vervolgens benaderen ze mensen en leggen ze een voorstel neer bij de hoofdact welke goedgekeurd moet worden door het management. De mails die Ilana binnenkrijgt waarin acts zich aanbieden als supportact bewaart inventariseert ze. Als een act zich aanmeldt voor een specifieke show maken ze meer kans. Ties krijgt soms ook de vraag van acts, maar hij kijkt altijd eerst lokaal, wat wil de venue, en hij probeert acts te combineren binnen zijn eigen roster.

Het beste wat je als artiest kan doen is zorgen voor goede online presence, je kan geld investeren in bijvoorbeeld een coole video zodat je iets neer kan zetten waardoor mensen gelijk weten dat het vet is en serieus genomen moet worden. Daarnaast moet de show die je neerzet goed zijn, je moet geen tijd verspillen aan leuke tournees als de basis niet solid is. Ilana geeft nog aan dat het leerzaam is om zelf gigs te regelen, bijvoorbeeld bij ACU, Stathe, De Helling, Café Hofman, zorg ervoor dat je je scene kent.

Martijn heeft zelf een tip verzonnen die hij toetst bij het panel. Er is van december tot maart geen Popronde, maar je kan wel per stad zien waar de acts geweest zijn. Kan je dan niet een blauwdruk maken en alle podia een mailtje sturen? Er zijn zoveel podia dat dit heel veel werk zou zijn, Ties “zou het gewoon afkijken van een andere beginnende band, gewoon in hun tours, waar hebben ze gespeeld, pak gewoon dezelfde zalen.” Koen geeft aan dat zoiets “kan heel vet zijn, maar dan moet er wel een groter plan omheen zijn met iets.” Een tip van Ties is om vooral na te gaan wat je doel is van je act, “wat zijn wij, wat komen wij eigenlijk brengen.”

Als een act goed aan het streamen is, is het dan ook veilig om die act te boeken? Ilana legt uit dat het per genre verschilt. Zo kan een artiest in een koffiecafé playlist zitten, waardoor deze cijfers vooral het resultaat zijn van passieve luisteraars die de band niet perse kennen. Echter, wanneer steden als Amsterdam of Utrecht tussen de top 5 plekken van waar de internationale act geluisterd wordt, dan kan dit een goede indicatie zijn. In de meeste gevallen vertaalt het niet naar ticketsales, Facebooklikes zijn net iets veiliger.

Komen de gigs Koen aanvliegen nu hij miljoenenstreams heeft? Nee, hoe groter de band hoe groter de tour en de gages, dit maakt het voor de programmeur en boeker net zo moeilijk als bij een beginnende band. Martijn vat Koen samen door de koude werkelijkheid te laten zien, “ook al heb je dikke agents en heb je dikke streams, het neemt niet weg dat je dan makkelijk kan spelen in Europa omdat je een goed verhaal hebt.” Dit verschilt wel tussen festivals en je eigen show, bij een festival is het minder erg als er één act is die het wat minder goed doet.

Wat bied Ilana acts als ze komen spelen? Voor supportacts zijn er vaste bedragen in de begroting, zo’n €100,- à €150,-. Voor een wat grotere band bepaal je een ticketprijs, is er een verwacht aantal bezoekers en gaat er ook van alles af, wat overblijft gaat naar de act. Dit is bij wat grotere acts vaak rond de €400,- à €500,-.

Vanuit het publiek komt de vraag hoe Koen het voor elkaar gekregen heeft om in het buitenland te spelen en hoe ze bij Mind of a Genius terecht zijn gekomen? Koen begint bij de laatste vraag en legt uit dat het eigenlijk toeval was. Ze hadden twee nummers online en door het algoritme op Soundcloud wat zelf een nummer kiest om af te spelen nadat het gekozen nummer afgelopen is kwam een nummer van Klangstof langs bij het Amerikaanse label. Hier zijn gesprekken uit voort gekomen en zo konden ze met dat label ook optreden in het buitenland. Dit kost natuurlijk veel geld, waar kwam dat vandaan? Klangstof heeft een lening gekregen van het label waarmee ze een tour konden doen.

Iemand anders vraagt aan Ties of zij als Radar alleen op Nederland gefocust zijn of maken ze met acts ook uitstapjes naar het buitenland, zo ja hoe? Dit doen ze wel bij Radar Agency, maar het is belangrijk dat de band er klaar voor is, het is een investering waar de band echt voor bereid moet zijn om te doen. Het liefst wil je met een plan naar bijvoorbeeld een Duitse boeker stappen door te zeggen “hé, is dit niet iets voor jou? Het loopt heel goed in Nederland en ik hoor dat het in Duitsland ook op de radio wordt gedraaid.” Het is wel iets voor later in de carrière als je een boeker en een label hebt die je hiermee kunnen helpen. Als een act zich er toe wijdt helpt Ties daar wel bij. Een paar tips zijn om subsidies aan te vragen, “de 3voor12 van Frankrijk te kennen” en meer dan drie shows te geven voor je weer terug gaat.

Tot slot vraagt Martijn aan de drie panelleden als ze als bandcoach voor een act worden neergezet, wat zouden ze dan meegeven?
– Volgens Koen is het belangrijk dat je muziek snel serieus neemt, je moet op tijd de knop omzetten van muziek maken met vrienden naar muziek maken als werk.
– Ilana’s tip is “schiet niet met hagel”. Het is goed om veel te spelen, maar ga wel specifiek op zoek naar wat je wil en speel op die plekken die je daarmee verder helpen.
– “Werk vooruit,” geeft Ties mee. Als boeker boekt hij shows minimaal een half jaar vooruit, dus zorg dat je op tijd aangeeft dat je wil spelen.

Verslag door Rinske Lerk

De Coöperatie presenteert CLUB NML, GIAN en meer acts tijdens Popronde Utrecht in De Helling en LE:EN

Op donderdag 10 oktober keert Popronde, hét landelijk reizende muziekfestival, terug naar Utrecht. Dit jaar slaat De Coöperatie de handen ineen met De Helling en LE:EN om Rotsoord te voorzien van een zorgvuldig geselecteerde portie opkomend muziektalent. We starten de avond met een gloednieuwe editie van CLUB NML over liveshows.

CLUB NML // Liveshows: speel jezelf in de kijker!

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor de nieuwe generatie artiesten en muziekprofessionals. Deze speciale editie tijdens Popronde Utrecht staat natuurlijk in het teken van liveshows. Want hoe onderscheid je je van de rest en wat is er voor nodig om je publiek te overtuigen? Wanneer is jouw act relevant en hoe speel je jezelf in de kijker? We hebben een panel van experts voor jullie samengesteld dat ingaat op deze vragen: Ilana van den Berg (EKKO), Ties Timmers (Radar Agency) en Koen van de Wardt (Klangstof). Luister naar het gesprek, ga een discussie aan met de panelleden of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de aansluitende borrel.

Showcases

OOR-talent Susan H trapt het showcase-programma in De Helling af met haar elektronische popliedjes waarna hiphop- en soulartiest Kay Slice soepele flows moeiteloos afwisselt met aanstekelijke melodielijnen. GIAN mixt hiphop en rock gecombineerd met dreamy elementen en echte instrumenten, een cross-over die ze zelf guitars & 808’s noemen. Binnen een MASTER-trajact van De Coöperatie werkt het Rotterdamse duo aan de vertaalslag van hun debuut-EP LABYRINTH. Samen met coaches David Hoogerheide (Kovacs), Bas van Wageningen (DI-RECT), Tjeerd Bomhof (Dazzled Kid) en Nicky Hustinx (Weval) werken ze o.a. aan de integratie van Ableton om gemakkelijk live elementen kunnen toevoegen zoals drums, gitaar en bas. Mis hen niet!

Het energieke geluid van YSA en haar onderscheidende stem zorgen voor eerlijke en verfrissende songs beïnvloed door o.a. Selah Sue, Banks en Dua Lipa. Het duo Mikawe Oziki – live drummer & producer – neemt het stokje van YSA over en mixt hip-hop, future bass, sci-fi electronica en wereldmuziek naadloos samen tot een dansbaar geheel. Synthesizer-act Raderkraft neemt je afsluitend mee naar het Duitsland van begin jaren 80.

Alle info op een rijtje:

De Helling
18:30 – deur open
19:00 – CLUB NML
20:00 – Susan H
21:30 – Kay Slice
23:00 – GIAN

LE:EN
20:45 – YSA
22:15 – Mikawe Oziki
23:45 – Raderkraft

Popronde Utrecht vindt plaats op donderdag 10 oktober en is gratis toegankelijk – ben jij erbij?

PAX presenteert 15 mei solodebuut ‘the humanoid’ in EKKO

Het moment is daar: PAX brengt op 15 mei zijn debuutalbum the humanoid uit en viert dit met een releaseshow in EKKO. De oud-Kyteman Orchestra-frontman schreef, componeerde, experimenteerde, produceerde en sleutelde meer dan tien jaar aan zijn soloproject, met ups en downs van zijn leven als bron van inspiratie. Van pesterijen op het schoolplein tot epilepsie-aanvallen, tot vallen en opstaan als jongvolwassene: PAX maakt van zijn struggles en overwinningen poëtische verses omlijst door bevrijdende reggae en funky beats.

PAX vond binnen dit proces de ideale partner in Niels Broos. De award-winnende toetsenist ontpopte zich met een ongekende productiviteit en creativiteit als producer en bracht al zijn favoriete instrumentalisten aan boord. Niels nam PAX onder zijn vleugels om het album af te maken en een band te stichten om the humanoid op de best mogelijke manier te presenteren; een tocht door een wereld laverend tussen eerlijke eenvoud en intense virtuositeit, tussen elektronica en organisme.

Bekijk hieronder een teaser van the humanoid:

Op 5 juni 2017 gaf PAX een eerste voorproef van zijn solowerk in een vol Kytopia. “De retestrakke band speelt fenomenaal, met een belangrijke rol voor Broos. Maar de hoofdrol is voor de charismatische rapper zelf,” aldus 3voor12/Utrecht. “Wat we te horen krijgen, zijn Engelstalige raps, zang en spoken word over een mix van funky en jazzy nummers met een eigentijds geluid, waarin soms ook de spannende randen van de genres worden opgezocht.”

De Coöperatie ondersteunt PAX met een MASTER-traject. Samen hebben we de financiële ruimte gecreërd om het album af te maken en de liveshow te ontwikkelen middels een succesvolle aanvraag bij het Fonds Podiumkunsten. Nu PAX een team heeft gevonden in Radar Agency en manager Nahuel Blaton (Pink Oculus, SKIP&DIE) worden vervolgstappen zorgvuldig uitgezet. Blijf op de hoogte via Facebook, Instagram of Twitter.

Zien we je 15 mei in EKKO? Bestel hier je kaarten.

Meet the pro: Roel van Rooij

Op donderdag 29 november vindt No Man’s Land plaats in TivoliVredenburg. Speciaal voor de nieuwe generatie artiesten en muziekindustrieprofessionals introduceren we dit jaar de Muzikantenmarkt met een demospreekuur, panelgesprekken, flitscolleges, inspiratiesessies, speeddates en meer. Met een reeks “Meet the pro” artikelen introduceren we muziekindustrieprofessionals die terug te vinden zijn in het programma. Je kunt tijdens Het Spreekuur een meeting met Roel van Rooij inplannen: pitch je demo of leg je releaseplan aan hem voor, dit is je kans! Bekijk snel het volledige programma en bestel je tickets.

Even voorstellen:

“Roel van Rooij, 30 jaar. Tijdens mijn studie Hospitality & Eventmanagement vroegen mijn huisgenoten die in een snoeiharde metalband (Ethereal) speelden of ik hun wilde helpen als “manager” aangezien ik “iets deed met muziek”. Tuurlijk, geen probleem! Dat werd management, tourmanagement, perspromotie en boekingen; heel leerzaam als beginneling. 60 shows en een jaar later wonnen ze de Grote Prijs van Nederland in 2010. Ik ben een eigen zaak begonnen om het prijzengeld te kunnen factureren en toen via Dox Records, Shaking Godspeed en AT Bookings bij mijn huidige werkgever Radar Agency terecht gekomen.
”

Wat kunnen mensen van je verwachten op No Man’s Land?

“Ik probeer altijd een tip (of twee) mee te geven waarmee iemand vooruit kan. Het zou best kunnen dat iemands muziek mij niet helemaal aanspreekt, maar dan hebben we een gesprek over planning of strategie. Vooral het ‘waarom’ of de urgentie van verschillende stappen vind ik waardevolle gespreksonderwerpen. Ik heb een brede achtergrond, dus dan hebben we vanuit een iets bredere ‘scope’ een gesprek.
”

De afgelopen 10 jaar heb je veel verschillende dingen gedaan. Boeker bij drie verschillende agencies, artist manager, drumleraar, productiewerk en je eigen bedrijf. Wat is de grootste les die je hebt meegenomen uit deze werkzaamheden?

“Ik denk dat het belangrijkste is dat je af en toe uit je comfortzone stapt. Als je merkt dat je vast zit of uitgeleerd bent moet je nieuwe stappen durven nemen. Ik heb vorig jaar zelf besloten om te stoppen bij AT Bookings om vervolgens vier maanden te gaan reizen met mijn vriendin. Huis opgezegd, baan opgezegd, een ingrijpende beslissing. Maar ik ben er alleen maar ‘verrijkt’ uit gekomen en het heeft veel mooie nieuwe kansen gebracht. Dat is misschien ook de reden dat ik zoveel verschillende dingen heb gedaan. Je moet blijven leren en nieuwe dingen blijven doen vind ik. Het maakt je beter in je werk en uiteindelijk kom je terecht bij een functie waarin je je opgedane kennis kunt bundelen, zoals ik nu bij Radar Agency ervaar, super tof.
”


Wat zou jij willen veranderen aan de muziekindustrie?

“Ik vind het kwalijk dat het hedendaagse landschap een beetje oppervlakkig is. Iedereen probeert een succes te verklaren en een ‘formule’ aan te houden, zoals bijvoorbeeld de route Popprijs – Popronde – Noorderslag – festivalzomer die je veel ziet. Ik snap wel waar het vandaan komt, maar in de basis begint succes altijd bij goede songs. Elke band heeft een apart traject dus ik krijg een beetje jeuk van dit soort formule-denken, het getuigt van weinig originaliteit. Ik hoorde recentelijk een interview waarin werd gezegd dat band X “De Nieuwe EUT” is. Laten we niet vergeten dat EUT in 2017 de popronde deed en echt absoluut nog geen oud nieuws is. En waarom moet er meteen een parallel getrokken worden? Laat artiesten in hun eigen waarde denk ik dan. Ik kan het gelukkig wel weer relativeren, soms lult iedereen ook maar wat binnen de sector ;)”

Wat zou jij anders hebben gedaan in je carrière?

“Ik heb nog geen ‘wat als’-momentjes gehad in mijn carrière dus je zou kunnen zeggen dat ik tot dusverre gelukkig ben met mijn gemaakte keuzes! Dat gezegd hebbende, werkinhoudelijk heb je natuurlijk altijd te maken met een spanningsveld tussen verwachting en realiteit. Of het nou gaat om het aantal shows van een artiest, of het aantal verkochte tickets bij een zaal. Misschien ben ik in het begin van mijn carrière soms wat te rooskleurig geweest in mijn enthousiasme haha. Maar goed, de ervaring komt met de jaren.”


Wat is voor jou het gelukkigste moment geweest op de werkvloer van het afgelopen jaar?

“Dat was afgelopen voorjaar toen ik net bij Radar Agency werkte, een uitverkocht Paradiso met La Pegatina. Qua muziekstijl niet helemaal mijn genre, maar het publiek was te gek, ze werden tot 3x toe teruggeroepen, de show liep uit, ik was voor het eerst met mijn nieuwe collega’s de hort op en we hebben tot de kleine uurtjes een feestje gevierd met het hele team in de backstage. Welkom bij Radar!
”

Laatste vraag: Wat is je favoriete track van dit moment?

“Ik denk Corinne van Metronomy. Het is al een iets oudere track uit 2011. Qua sound is het een soort van “nu”, dus in 2011 was het óf vooruitstrevend óf ouderwets, rare paradox eigenlijk. En er zit een soepel gitaarsolootje in, altijd leuk. Micha de Jonge (Kita Menari), een persoonlijke vriend, introduceerde me de track laatst, dus hij krijgt de credits hiervoor, dank Micha. Los hiervan ligt het er maar net aan hoe de vlag staat, Amy Root is te gek, en Agar Agar was waanzinnig op ADE Live. Tot slot nog een shout-out naar Donny Benét. Mag dat?
”

Recap Club No Man’s Land: Het maken van een releaseplan

In een bomvolle dB’s vond op 8 maart de derde editie van Club No Man’s Land 2018 plaats. Panelleider en artiestenmanager Martijn Crama voelde onder het toeziend oog van ambitieuze studenten, muzikanten en professionals een deskundig panel aan de tand. Het onderwerp van gesprek was tijdens deze editie: “Hoe maak ik een releaseplan?” Het panel van diverse experts dat kennis met het publiek deelde, bestond uit: Elles van Aarle (Dox Records), Carlo Kiksen (Smooth & Good), Jameszoo (producer) en Carsten Brunsveld (Radar Agency).

Introductie
– Mitchel van Dinther maakt muziek onder de naam Jameszoo.
– Elles van Aarle is label- en promotiemanager bij Dox Records.
– Carlo Kiksen is digitale marketeer en brandmanager voor artiesten.
– Carsten Brunsveld werkt bij Radar Agency in Amsterdam, daar doet hij promotie, marketing en management.

Samenvatting
Een releaseplan is belangrijk omdat je door zo’n plan een punt op de horizon hebt waar je met je muziek naar toe wilt. De muziek komt uiteraard als eerst. Daarna volgen SMART-doelstellingen en een haalbare planning. Met een releaseplan forceer je jezelf om door moeilijke processen heen te gaan. Een releaseplan is een houvast voor jezelf. Je moet iedere keer even kijken, waar ben ik nu en waar ga ik heen? Het plan is een dynamisch document, de wereld verandert en doelstellingen kunnen worden bijgesteld.

Muziek uitbrengen kost geld, neem dit op in je plan. Er zijn verschillende manieren van financiering te bedenken. Zo kun je subsidie aanvragen, investeerders zoeken, een crowdfundingcampagne opzetten en natuurlijk zelf sparen. Zoek uit wat bij jou als artiest en je verhaal past. Om je strategie te bepalen zoek je een antwoord op de vraag “wie ben ik als artiest?” Een label en boeker kunnen je helpen bij het bepalen van je strategie. Je legt je muziek neer bij deze partijen als het klaar is. Dit doe je door een korte e-mail met een bio en links naar je muziek op te sturen.

Tips en toevoegingen:
– Maak je doelstellingen SMART.
– Ga met mensen in gesprek over je muziek. Stel veel vragen en stuur veel e-mails.
– Zet niet zomaar iets online.
– Je zult nog lang worden achtervolgd door de woorden die je in je eigen bio zet.
– Denk na over subsidies, onder andere bij Fonds Podiumkunsten en SENA.
– Kijk voor promotie verder dan Facebook.
– Stuur korte e-mails met bio en muziek. Laat de muziek spreken.

“Niet denken dat er iets bestaat wat niet kan, het kan wel.” – Jameszoo

Praktijkvoorbeeld
Nadat Martijn het publiek welkom heeft geheten en het panel zichzelf kort heeft geïntroduceerd, vraagt Martijn Carsten naar John Coffey. Carsten was namelijk drummer in deze succesvolle band en Martijn is benieuwd naar het releaseplan dat John Coffey had. Carsten vertelt dat er met John Coffey absoluut sprake was van een releaseplan, en begint zijn anekdote met vertellen over het belang van een tijdlijn, een label en een boeker. Hij besluit echter verder terug in de tijd te gaan en te beginnen bij het begin van John Coffey. De jongens van de band hadden hun eerste plaat opgenomen in Zweden, hadden nog geen label of boeker, maar wel heel veel ambitie. Bij terugkomst in Nederland hebben ze vier nummers op Soundcloud gezet en de link hebben ze vervolgens doorgestuurd naar labels en boekers in binnen- en buitenland. Daarop reageerden een label en een boeker; samen met het label zijn ze toen gaan nadenken over het uitbrengen van de plaat. Je gaat dan uiteindelijk een plan schrijven, maar je begint met het verwoorden van een visie.

Visie
Een visie is het beeld dat je als artiest hebt van wie je fans zijn en hoe je deze kunt bereiken. In het voorbeeld van John Coffey was deze doelgroep: “Het 15/16-jarige alto’tje dat van skaten houdt en hardere muziek dan blink-182 nodig heeft.” Vanuit dat oogpunt is John Coffey gaan werken en zo ontstond het begin van het releaseplan.

Bij de eerste release van Jameszoo was de basis een artistiek plan. Mitchel wist ongeveer wat voor plaat hij wilde maken en dat hij een licentiedeal wilde, want op deze manier blijf je eigenaar van je eigen muziek. Om die reden was aankloppen bij een label niet direct nodig. Omdat er budget nodig was voor de release, is Mitchel een plan gaan schrijven en hiermee is hij naar een subsidiënt gegaan.

Is een releaseplan nodig?
Over deze vraag is het panel het unaniem eens: “Ja! Dit is nodig!” Al zullen er mensen zijn die het niet nodig achten, een releaseplan is een belangrijke stok achter de deur bij het realiseren van je beoogde doel.

Het begin van een releaseplan is volgens Martijn het maken van een doelstelling en een bijbehorende planning. Carlo stelt dat er een verschil is tussen een creatieve doelstelling, dat is de doelstelling van de artiest, en een zogenaamde fanbase-doelstelling. Voor Carlo persoonlijk is er namelijk sprake van een fanbase-doelstelling: je wil je fanbase vergroten, activeren en meer mensen enthousiasmeren. Dit wordt door Elles beaamt. Een goede doelstelling is tevens ambitieus, maar niet té ambitieus. Je doelstelling mag niet te groot zijn, zodat je kleine successen kunt vieren.

Je doelstelling moet SMART zijn
Het hele publiek lijkt bekend te zijn met SMART doelstellingen. SMART staat voor: Specifiek, Meetbaar, Acceptabel, Realistisch en Tijdsgebonden. Hoewel dit erg schools lijkt, is SMART een ideale manier om de haalbaarheid van je doelstelling te toetsen. Elles bevestigt dat ook zij in het opstellen van releaseplannen gebruik maakt van SMART doelstellingen.

Planning
Bij Dox bestaat een vaste structuur voor het maken van een releaseplan. Voor de grotere artiesten wordt voor de release van een album twaalf maanden aangehouden. Meestal zijn drie maanden daarvan gereserveerd voor het opnemen, mixen, masteren en de beeldvorming. Verder zit daar onder meer een periode touren en promotie in.

Bij Radar Agency beslaat het artiestenroster uiteenlopende artiesten. Het interessante daaraan is dat er niet echt een regel lijkt te zijn, waardoor Radar Agency met alle artiesten iets compleet anders doet. Volgens Carsten is de planning dus erg afhankelijk van de specifieke artiest en is er geen gulden regel.

Martijn stelt dat het belangrijk is om een moment aan de horizon aan te wijzen en in de planning duidelijk te hebben wat er op dat moment gerealiseerd moet zijn om de release tot een succes te maken. Je kunt vervolgens vanaf dit punt terugrekenen hoeveel tijd je nodig hebt voor elk onderdeel, om een heldere tijdsplanning te maken. Deze manier wordt door het panel herkend en ondersteund. Elles voegt hier nog aan toe dat het belangrijk is om met alle betrokken partijen en hun behoeften rekening te houden.

Zichtbaarheid
Uit het publiek komt de vraag hoe het zit met releases van kleinere artiesten, omdat deze voornamelijk in de zaal zitten. Volgens Carsten is meedoen aan een evenement als de Popronde van groot belang. Door zoveel mogelijk te spelen en een single of een paar singles hebben, creëer je namelijk zichtbaarheid. Tevens is het belangrijk om zichtbaar te blijven. Als je eenmaal aandacht hebt weten te trekken, moet je deze stevig vast houden.

“Als je eenmaal aandacht hebt weten te trekken, moet je deze stevig vast houden.” – Carsten Brunsveld

Financiering
In je releaseplan moet je aandacht besteden aan hoe je de release wil gaan betalen. Volgens Carlo verschilt het daarbij of je als act al iets hebt uitgebracht, of dat je jezelf nog als merk moet introduceren.
Als je nog niets hebt uitgebracht, heb je een ontzettende luxepositie. Je moet pas naar buiten treden als je partners klaar staan. Je kunt de tijd ‘’onder de radar’’ gebruiken om iedereen in de industrie te mailen en je muziek te laten horen. Als je daar een goed verhaal bij hebt gaan mensen wel een kop koffie met je drinken. Een belangrijke stap die vaak over het hoofd wordt gezien is het netwerken in het allerbegin.

Voor de eerste Jameszoo release heeft Mitchel dingen op papier gezet, zodat hij cultureel uit kon leggen wat hij wilde bereiken met zijn plaat. Dit kan het verschil maken omdat dan kan blijken dat je de financiering voor de plaat via subsidie rond kunt krijgen. De belangrijkste subsidie is volgens Mitchel de werkbijdrage muziekauteur van het Fonds Podiumkunsten. Als je via deze weg je financiering rond kunt krijgen heb je geen of minder investeerders nodig en blijf je zelf eigenaar van je product.

Volgens Elles is het belangrijk om in het begin mensen te vinden die in je geloven en in het begin voor minder geld willen meewerken. Ook crowdfunding is een optie. Volgens Carlo is het wel belangrijk om hier ook een goed plan te hebben. Als je van te voren weet dat je het doel niet gaat halen, moet je niet aan crowdfunding beginnen. Verder is bij crowdfunding je inner circle het belangrijkst. “Opa’s, oma’s, ooms, tantes en ouders zijn de grootste schenkers”. Zo is crowdfunding een tool voor je verhaal omdat je in korte tijd je doel behaalt.

Een andere belangrijke manier van investeren is en blijft volgens Carsten het welbekende “schijtbijbaantje”. Als je als band met zijn allen 2.000 euro inlegt heb je ook 10.000 euro en door zelf te sparen ben je extra gemotiveerd. Daarnaast bestaat er nog het SENA productiefonds waar je op een laagdrempelige manier een lening kunt krijgen.

Strategie
Bij het maken van een releaseplan ben je bezig met het bepalen van je strategie. Volgens Carlo is strategie bepalen vergelijkbaar met een gesprek in de kroeg. Je moet met veel mensen praten. Als artiest stel je de vraag: “Wie ben ik volgens jou als artiest?”. De strategie is een belangrijk onderdeel van het releaseplan, maar de muziek is altijd het uitgangspunt.

Volgens Mitchel is het inderdaad erg belangrijk om over je muziek in dialoog te gaan. Hij vertelt dat hij bepaalde invloeden in zijn muziek nog niet had herkend tot hij recensies van zijn album las. Bij het bepalen van de strategie, hoort ook bepalen hoeveel je je als artiest blootgeeft. Volgens Mitchel is het een toevoeging aan het complete product, als je als artiest meer openstelt dan alleen de muziek.

Als je weet welke kant je op wilt, ga je aan de slag met beeldvorming. Kort gezegd zijn dit de kernwaarden van jezelf en hoe je deze uitdraagt. Als je een vrolijke artiest bent, laat dan zien waarom en dat je het echt meent. Als je iets probeert uit te stralen wat je niet bent, sla je de plank mis.

Tot slot stelt Carlo dat de beeldvorming (branding) van jezelf als artiest en de release verschillend zijn. Zorg dat je over de release een goed verhaal hebt. Als het om een tweede release gaat, vertel of je een andere weg inslaat of juist hetzelfde doet. Journalisten hebben geen zin om zelf te schrijven, dus kopiëren ze een stukje tekst als het aantrekkelijk is: “De bio die je maakt wordt propaganda.” Als er bijvoorbeeld in jouw bio staat dat jouw band van de Herman Brood Academie komt, zal dit tot in het einde der tijden worden nagedragen. Wees dus niet verbaasd als journalisten dat blijven benoemen, want je hebt het zelf in je bio gezet.

“De bio die je maakt wordt propaganda.” – Carlo Kiksen

Promotie
Als je release klaar is en je hebt je strategie bepaald, komt het aan op promotie. Volgens Mitchel gaat het bij de promotie om “context over content.” Je verhaal is voor promotie dus belangrijker dan de muziek die je maakt, maar dit is ook afhankelijk van het label. Als je nog geen label hebt, ga dan eerst goed bij jezelf te rade of je muziek wel echt zo tof is. Als je hier van overtuigd bent, blijf dan je muziek uitsturen en houd de labels op de hoogte van wat je bereikt zoals airplay, singles en video’s.

Wanneer het gesprek over Facebook gaat, vindt een interessante wending plaats. “Facebook verandert namelijk, en veel van je fans op Facebook krijgen je content niet meer te zien omdat Facebook vooral berichten laat zien van familie en goede vrienden”, zo vertelt Carlo. Zorg dus dat je mensen klaar hebt staan die jouw bericht op Facebook liken en delen, want zo krijgen meer mensen je content onder ogen. Volgens Carsten staren mensen zich blind op Facebookpromotie, terwijl jongeren er steeds minder gebruik van maken. Martijn haakt hier op in en raadt aan om e-mailadressen bij shows te vragen en een ‘’ouderwetse’’ mailinglist te beginnen, omdat dit een directe manier is van het benaderen van jouw doelgroep.

Tot slot
Op 19 april vindt de volgende editie van Club No Man’s Land plaats in Kytopia. Tijdens deze editie gaat een nieuw panel van experts dieper in op pers & media en alles wat hierbij komt kijken. Blijf op de hoogte van updates door jezelf op aanwezig te zetten in het Facebook-evement en schrijf je hier in. Tot dan!

Door Nik de Groot

Club No Man’s Land op 8 maart over het maken van een releaseplan

Op 8 maart is de volgende editie van Club No Man’s Land, het terugkerende avondprogramma van De Coöperatie voor de nieuwe generatie makers en managers. Het panel wordt ditmaal geïnterviewd in dB’s.

Deze editie staat in het teken van het releaseplan. Wanneer jij je muziek wilt uitbrengen is het slim om hier een plan voor te maken waarin onder andere de planning, productie en promotie zijn opgenomen. Hoe maak je zo’n plan, waar begin je? Welke keuzes moet je maken en wat is je doel? Wie spelen een rol in het proces en hoe zorg je voor zoveel mogelijk publiciteit?

Een divers panel van experts gaat in op deze vragen, namelijk: Elles van Aarle (Dox Records), Carlo Kiksen (Smooth & Good), Jameszoo (producer) en Carsten Brunsveld (Radar Agency). Heb jij al een specifieke vraag over deze thematiek? Schroom niet om hem vast naar ons te mailen.

Na het panelgesprek kun je onze gasten tijdens de borrel aanspreken voor persoonlijk advies. Daarnaast stellen we bij Club No Man’s Land graag andere professionals aan je voor die met jou in gesprek willen gaan. Een showcase wordt verzorgd door Vokatus.

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 8 maart 2018
– Locatie: dB’s – CAB-Rondom 100
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

Deelname is gratis en er zijn een beperkt aantal plekken beschikbaar. Schrijf je nu in op onze website zodat wij je in het vervolg op de hoogte kunnen houden van onze evenementen.

45ACIDBABIES kondigt “4 NEWBORNS” tour aan

Met de bierlucht van Eurosonic Noorderslag nog in het haar, kondigt 45ACIDBABIES de “4 NEWBORNS” tour aan. Drummer Giorgio Paquay vertelt: “2016 was een jaar waar veel meters gemaakt moest worden. Veel spelen, leuke grote shows tot aan 35 Popronde shows. Zo hebben we ons steeds in andere situaties weten te ontwikkelen. 2017 is voor ons het jaar dat we eindelijk iets uitbrengen.”

Maar geen EP, zoals verwacht. “We staan op het punt om vier singles wél bewust te lanceren; per maand een andere single en een andere stad. Nu maken we van meters, kilometers. En in 2018 komt de full-length en dan vliegen we naar de maan hopelijk.”

45ACIDBABIES is de komende vier maanden te zien in Utrecht, Rotterdam, Tilburg en Amsterdam. Zie hieronder alle data.

15/02 – ACU, Utrecht
11/04 – V11, Rotterdam
28/04 – Hall of Fame, Tilburg
13/05 – Oedipus, Amsterdam

Geniet tot die tijd van de sessie die de band deed voor 3voor12 op Eurosonic Noorderslag: