All posts in “Martijn Crama”

Recap CLUB NML: Netwerken

De eerste CLUB NML van 2020 vond 8 januari plaats in De Helling. In het panel over ‘Het lief en leed dat netwerken en borrelen heet’ dat door Martijn Crama (Basisbagage) werd geleid, zaten vier ervaringsexperts:

  • Silvia Biemans, accountmanager relatiebeheer bij Sena
  • Matthijs Boom, artiestenmanager bij TRIBE
  • Andrew (Drew) Pinas, SPEC. & KRUGANG
  • Judy Blank, singer/songwriter

Om met de deur in huis te vallen noemt Martijn Silvia “de netwerkkoningin”, een stempel die je niet zomaar krijgt. Ze zit immers al 25 jaar in de muziekindustrie en heeft dus menig biertjes gedronken met belangrijke en minder belangrijke mensen. Martijn hoopt door met haar en de rest van het panel in gesprek te gaan inzichten te kunnen krijgen die het netwerken of verbreden van een netwerk makkelijker en minder spannend maken.

Martijn kent Matthijs al van jaren geleden en vraagt zich af of hij nog weet hoe hij is opgestart. Matthijs wil voorop stellen dat hij netwerken heel spannend vond en soms nog steeds vindt, dat zal altijd een beetje blijven. Hij was begonnen met het managen van Rachèl Louise en heeft in kaart gebracht welke mensen hij nodig had. Zo wist hij dat er een boeker nodig was, dus heeft hij gewoon zo veel mogelijk boekers opgezocht en gemaild. Als je dan op evenementen bent waar mensen lopen met wie je mailcontact hebt gehad: schiet ze even aan en stel je voor.

Maar wat maakt dan dat je makkelijk kan netwerken? Of: vind jij jezelf eigenlijk een netwerker? Drew vindt van wel: “Ik kan lekker lullen.” Hij vindt het belangrijk om tijdens netwerken niet na te denken over het netwerken, maar om connecties te maken. Als je ergens bent waar je niemand kent, moet je een knop omzetten, net als wanneer je in de club probeert een nummer te scoren. Hij heeft uit z’n jongere jaren geleerd dat je schijt moet hebben. Nee heb je, ja kun je krijgen. Doorpakken, en jezelf blijven.

Martijn vraagt zich af of netwerken dan helemaal niet is weggelegd voor introverte mensen die niet zitten te wachten op smalltalk met jan en alleman. Judy denkt van wel. Managers zijn ervoor om juist die mensen te promoten. Zelf vindt ze het ontzettend leuk om te doen, en te checken hoe ver ze kan gaan bij mensen die eigenlijk nét buiten haar league liggen. Ze heeft ooit koffie mogen drinken met haar grote held, die zei, “als je ooit eens in Nashville bent…” en toen heeft ze meteen de stoute schoenen aangetrokken en een ticket naar Nashville geboekt. Soms krijg je meer voor elkaar dan je van tevoren had gedacht, en dat geeft haar een enorme kick.

Matthijs denkt dat Judy wel gelijk heeft wat betreft extraverte mensen en dat het makkelijker kan zijn om te netwerken, maar blijf vooral jezelf. Iedereen voelt het aan als jij je uitbundiger gedraagt dan je wil zijn. Als je wat stiller bent maar af en toe een leuke vraag stelt of een drankje voor iemand haalt kan je ook veel bereiken. Het hoeft niet snel, je moet aandacht voor de ander hebben en relaxed blijven.

Martijn vraagt aan het panel hoe zij een natuurlijke, in plaats van geforceerde, aanpak hebben gevonden. Silvia stelt dat je niet op elke borrel hoeft te improviseren. Je kan je goed voorbereiden door je in te lezen in de mensen die je wilt aanspreken of opzoek te gaan naar iets dat jullie linkt. Je hoeft dus heus niet in staat te zijn om on the spot een goed verhaal te bedenken.

Martijn noemt Eurosonic Noorderslag, hét event waar de ene na de andere netwerkmogelijkheid zich voordoet. Hij legt uit dat het hem persoonlijk jaren tijd heeft gekost om met een gevoel van voldoening terug te keren uit Groningen. In het begin zag hij mensen eerder als targets die hij moest raken, op wie hij visitekaartjes of een pitch kon afvuren, en dan door te gaan naar de volgende. Eigenlijk pas na een jaar of acht veranderde hij die aanpak. Hij kijkt nu naar: welke mensen vind ik gezellig? Met wie heb ik een klik? Een leuke tijd met iemand spenderen is goud. Op die manier contact leggen is heel relaxt.

Drew vergelijkt dat met zijn eerdere metafoor over versieren. Focus je op de persoon waarmee je praat. Het gaat om kwaliteit, niet kwantiteit. Netwerken is het opbouwen van relaties, en dat begint met tijd investeren. Als we op Eurosonic samen een rondje gemaakt hebben langs showcases, en we komen elkaar een volgende keer tegen, dan heb je een gedeelde ervaring op zak waarop je kan voortbouwen.

Matthijs en Judy bespreken wat je kan doen als je toch een grote baas spreekt. Als je een prima gesprek hebt gehad maar geen contactgegevens hebt gekregen, don’t panic, want die zijn online toch wel te vinden. Sterker nog, het kan voor hun ook verfrissend zijn als je niet direct iets van ze wil. Dat ze je gezien en gesproken hebben is al waardevol. Het bouwen van persoonlijke verbindingen is dus belangrijk. Toch heeft Martijn zelf lang gedacht zijn werk in de muziekindustrie en privé gescheiden te houden door niet met iedereen beste vrienden te worden, maar dat heeft hij losgelaten. Herkennen de anderen dat?

Drew vindt industrie-gebonden denken te beperkend. Misschien ben je over vijf jaar wel werkzaam in een andere industrie, maar als je mensen nog spreekt van vroeger, dan kunnen die je vaak alsnog helpen. Silvia vindt het informele aspect ook heel belangrijk. Lowlands is bijvoorbeeld hét onofficiële netwerkmoment in de zomer. Waar zij de meeste contacten heeft opgedaan is door naast de bar te gaan zitten in de VIP lounge, waar iedereen langskomt. Ze denkt dat de kracht van netwerken ook zit in herhaling. Hoe meer je elkaar tegenkomt hoe makkelijker het wordt, het is een proces. De panelleden zijn het hiermee eens.

Martijn heeft een andere vraag voor het panel. Namelijk: hoe zet je een buitenlands netwerk op? Je kan niet altijd fysiek aanwezig zijn, dus hoe pak je het dan aan? En als je in het buitenland bent zijn daar meer onbekende dan bekende gezichten, dus wat doe je dan? Volgens Matthijs duurt dit langer dan in Nederland, dus heb vooral geduld. Hij bezoekt wel veel festivals in bijvoorbeeld Londen en Berlijn. Hij heeft momenten gehad dat al zijn kennissen al vertrokken waren en hij dus als enige overbleef voor de laatste avond. Toen was het veel aanlokkelijker om thuis te blijven, maar uiteindelijk is hij toch gegaan en werd het een late avond waaraan hij wel tien contacten heeft overgehouden. Je moet dus wel een doorzetter zijn.

Ook daar wil Matthijs het even over hebben. Hoe belangrijk is het om het op feestjes laat te maken, en door het gaatje te gaan met behulp van verdovende middelen? Drew vindt dat niet belangrijk. Hij drinkt niet en heeft gewoon een uitstekend netwerk. Hij grapt dat het misschien wel helpt dat hij wiet rookt, maar hij denkt dat het niet nodig is. Als je iemand bent die met je eigen vrienden ook lekker tot diep in de nacht doorgaat, doe dat dan vooral. Als je dat normaal gesproken niet doet, voel je dan vrij om ook in de context van netwerken gewoon vroeg naar bed te gaan. Hoewel Judy zich in de context van een netwerkevent net zo gedraagt als op een avond uit met vrienden, heeft ze wel geleerd om industrie-relaties en niet-industrie-relaties zo veel mogelijk uit elkaar te houden. Silvia beaamt dit.

Maar hoe worden opgedane contacten onderhouden? Volgens Silvia hoeft dat niet apart te gebeuren. Er zijn veel evenementen het hele jaar door, als je zorgt dat je daar te zien bent dan hoef je daarnaast niet nog een wekelijkse follow up te doen. Matthijs voegt eraan toe dat een eerste follow up met een nieuw contactpersoon wel handig is. Drew voegt daaraan toe dat het ervan afhangt wat je intentie is. Als je een concrete missie hebt dan is het aan te raden om iemand snel te mailen of bellen, maar een lange adem hebben en iemand leren kennen zonder te weten wat jullie elkaar in de toekomst kunnen bieden is ook belangrijk.

Martijn wil nog graag van Judy horen hoe zij in het buitenland contacten gevonden heeft. Waar begin je? Haar internationale relaties bevinden zich allemaal in dezelfde stad, het voordeel daaraan is dat iedereen elkaar kent. En je kunt gewoon hulp vragen. Toen ze hoorde dat ze op een festival mocht spelen waar ze nog niet eerder geweest was heeft ze rondgevraagd of iemand haar kon helpen dit te navigeren. Ze had bijvoorbeeld wat extra pers nodig, en een goede vriend heeft haar toen aan een persbureau weten te koppelen.

Anderen helpen kan ook een organische groei van een groep contacten creëren. Drew refereert nogmaals naar de kunst van het versieren, want je bent bezig met vleien. Het moet natuurlijk oprecht zijn, dus als je iets tof vindt aan iemand moet je dat uitspreken en niet voor jezelf houden.

Iemand uit het publiek geeft aan dat we veel gehoord hebben over reizen naar het buitenland en VIP lounges, maar dat is voor beginners nog een ver van je bed show. Wat zijn goede plekken om te beginnen? Het panel noemt de Popronde, Muzikantendag en 3voor12 Awards. Drew zegt dat het per persoon verschilt tegen welke barrières je aanloopt. Als de barrière is, “hoe kom ik aan VIP bandjes?”, scan dan je omgeving. Aan wie heb je wat? Wees pro-actief. Silvia noemt vrijwilligerswerk op festivals. Doe dat! Je komt zo veel mensen tegen en je kunt daarin ook meegroeien. Matthijs raadt aan om mensen om je heen te zoeken die op hetzelfde punt in hun carrière zijn. Zo kun je ideeën uitwisselen en elkaar supporten.

Een andere bezoeker vraagt zich na alle succesverhalen af wat de grootste fouten zijn die je kan maken. Drew zegt: “Je anders voordoen dan je bent. Daar prik je zo doorheen.” Matthijs denkt dat het domste is om niet op iemand af te stappen. Volgens Silvia is desinteresse een grote fout. Toon interesse in de ander, vraag naar die persoon. De meeste mensen vinden het leuk om te vertellen over zichzelf. Judy vindt te brede vragen fataal. Vraag niet “kan je mij helpen?” maar wees concreet. Ze geeft als voorbeeld iemand die een half jaar stage ging lopen in Nashville. Hij stuurde haar een bericht met de vraag of ze in Utrecht eens koffie wilde drinken om hem te vertellen over de hotspots in Nashville en waar hij rekening mee moest houden.

Tot slot vraagt iemand uit het publiek wanneer voor de panelleden een koud contact overgaat in een warm contact. Wanneer kan je appen en wanneer mailen? Hier is niet één antwoord op te geven zegt Drew. Dat is per persoon anders, een gevoel. Hier kun je weer de vergelijking trekken met flirten! Maar stel dan dat jij denkt dat het goed zit, maar de ander heeft dat gevoel niet? Heb je dan liever dat iemand toch de stoute schoenen aantrekt? Silvia zegt dat je niet zomaar hoeft aan te voelen hoe de ander erover denkt. Degene met wie je contact hebt zal dat zeer waarschijnlijk gewoon laten weten. Mijn telefoonnummer staat met een reden op mijn kaartje, dus als ik dat geef kan je mij gerust bellen.

In maart zijn we terug met een nieuwe editie van CLUB NML. Houd onze socials in de gaten voor updates!

Recap CLUB NML: Liveshows

10 oktober was het weer tijd voor de jaarlijkse Popronde in Utrecht, met een nieuwe editie van CLUB NML. Deze editie stond in het teken van liveshows, over boekingen en gigs en hoe je die kan scoren. Het panel bestond uit drie professionals met verschillende expertises:

– Ties Timmers, boeker bij Radar Agency
– Ilana van den Berg, programmeur van EKKO
– Koen van de Wardt, frontman van de band Klangstof

De zaal is vrij dun bezet, dus zoals host Martijn Crama het verwoordt, wordt het een ‘epic masterclass’ voor de aanwezigen. Zodoende begint hij het gesprek door aan het publiek te vragen welke vragen er spelen. Hieruit komt de opmerking naar voren van iemand die meer wil leren over boekingen, ze wil graag een kijkje in de keuken van Ties. Verder zijn er geen vragen, dus Martijn gaat de avond freestylen.

Er zijn vandaag van drie kanten expertises over liveshows te vinden. Martijn begint door aan Ties te vragen wat zijn werk nou precies inhoudt. Ties legt uit dat je als boeker het contact bent tussen de artiest en de zaal of het festival. Je denkt mee met de artiest om hem/haar op plekken te krijgen en hiervoor moet je de markt dus goed kennen. De artiest besteedt het regelen van concerten uit aan een boeker, maar de precieze taakomschrijving verschilt per artiest. Volgens Ties is een goede boeker een boeker die meedenkt met de artiest.

Hoe heeft Koen het in het begin aangepakt om shows te boeken? Per toeval had de programmeur van Grasnapolsky zijn demo’s gehoord, doordat Koen op dat moment bij Moss speelde. De programmeur had tegen hem gezegd dat hij een band moest beginnen en voor het eerst op Grasnapolsky moest gaan spelen. Koen legt uit dat “er kwam daar [bij Moss] een plekje vrij in een band die al best wel gevestigd was, dus ja voor mij was dat gewoon een goede move om even te ruiken aan het artiestenbestaan, mensen te ontmoeten en heel langzaam soort van mijn eigen eieren te leggen overal.” “Oftewel tip één van de avond: leg eieren,” aldus Martijn. Wat Koen hiermee probeert te zeggen is dat het belangrijk is om je neus te laten zien, een zaadje te planten door Soundcloudlinkjes door te sturen, net zo lang tot mensen happen.

Aan Ilana vraagt Martijn of het zin heeft om haar te mailen met “yo Ilana, ik heb een hele toffe band, hier zijn wat demo’s, we willen graag spelen, liefs band xyz”? Ilana legt uit dat het zin heeft, maar dat het belangrijk is om in de mail de juiste info te hebben staan en goed te weten of EKKO wel bij je band past. De elementen waar Ilana op let zijn of ze de artiest eerder gezien heeft, dus het zaadjes planten, en of er in staat wie ze zijn, wat ze doen en een aantal linkjes. Hoe gaat Ilana dan verder te werk? Naast dat ze mails ontvangt heeft Ilana ook zelf acts die ze vet vindt en wil programmeren, hiermee gaat zij dan naar een boeker. Ilana heeft het geluk dat EKKO klein is en ze er kan experimenteren, “maar toch kijk je altijd wel hoeveel likes, wie van m’n vrienden liken het, hoe vaak wordt het beluisterd, waar heeft het eerder gestaan, wat was toen de ticketprijs, je checkt soms bij collega-programmeurs, dus je hebt voor alles wat je binnen krijgt een soort rondje.” Ditzelfde geldt voor Ties. Het verschil is wel dat een boeker een langdurigere relatie met de artiest heeft, dus daar is het nog belangrijker om de goede keuze te maken. Ondanks dat Ties ook veel mails krijgt, is het voor een boeker belangrijker om te kijken wat in het veld speelt en vervolgens daar artiesten uit te zoeken.

Martijn vraagt aan Ties waar hij op let en waar hij start bij het vinden van acts: “Hoe werkt Ties?” Ties denkt dat het meer andersom is: “Hoe kun je als artiest zorgen dat je in het landschap dat heel vol is, boven het maaiveld uit komt, dan gaan alle boekers op je duiken.” Dus zorg ervoor dat hetgeen wat je doet zodanig in het oog springt dat je wel geboekt wordt.

Wat zijn de do’s en don’ts voor een live optreden?
– Je moet eitjes leggen, je gezicht laten zien;
– Bedenken wat je eigenlijk wil doen met je muziek, wat wil je overbrengen aan je publiek;
– Je show laten ontwikkelen en ontplooien, neem daar de tijd voor;
– Optredens filmen en terugkijken om te zien hoe het er allemaal uit ziet op het podium;
– Als je iets doet, ga er helemaal voor, het podium is een uitvergroting van je leven, wat je daar doet en de keuzes die je maakt, ga er voor.

Een andere manier van gigs krijgen is door supportact te zijn. Twee assistenten van Ilana gaan hier over, zij gaan specifiek op zoek. Vervolgens benaderen ze mensen en leggen ze een voorstel neer bij de hoofdact welke goedgekeurd moet worden door het management. De mails die Ilana binnenkrijgt waarin acts zich aanbieden als supportact bewaart inventariseert ze. Als een act zich aanmeldt voor een specifieke show maken ze meer kans. Ties krijgt soms ook de vraag van acts, maar hij kijkt altijd eerst lokaal, wat wil de venue, en hij probeert acts te combineren binnen zijn eigen roster.

Het beste wat je als artiest kan doen is zorgen voor goede online presence, je kan geld investeren in bijvoorbeeld een coole video zodat je iets neer kan zetten waardoor mensen gelijk weten dat het vet is en serieus genomen moet worden. Daarnaast moet de show die je neerzet goed zijn, je moet geen tijd verspillen aan leuke tournees als de basis niet solid is. Ilana geeft nog aan dat het leerzaam is om zelf gigs te regelen, bijvoorbeeld bij ACU, Stathe, De Helling, Café Hofman, zorg ervoor dat je je scene kent.

Martijn heeft zelf een tip verzonnen die hij toetst bij het panel. Er is van december tot maart geen Popronde, maar je kan wel per stad zien waar de acts geweest zijn. Kan je dan niet een blauwdruk maken en alle podia een mailtje sturen? Er zijn zoveel podia dat dit heel veel werk zou zijn, Ties “zou het gewoon afkijken van een andere beginnende band, gewoon in hun tours, waar hebben ze gespeeld, pak gewoon dezelfde zalen.” Koen geeft aan dat zoiets “kan heel vet zijn, maar dan moet er wel een groter plan omheen zijn met iets.” Een tip van Ties is om vooral na te gaan wat je doel is van je act, “wat zijn wij, wat komen wij eigenlijk brengen.”

Als een act goed aan het streamen is, is het dan ook veilig om die act te boeken? Ilana legt uit dat het per genre verschilt. Zo kan een artiest in een koffiecafé playlist zitten, waardoor deze cijfers vooral het resultaat zijn van passieve luisteraars die de band niet perse kennen. Echter, wanneer steden als Amsterdam of Utrecht tussen de top 5 plekken van waar de internationale act geluisterd wordt, dan kan dit een goede indicatie zijn. In de meeste gevallen vertaalt het niet naar ticketsales, Facebooklikes zijn net iets veiliger.

Komen de gigs Koen aanvliegen nu hij miljoenenstreams heeft? Nee, hoe groter de band hoe groter de tour en de gages, dit maakt het voor de programmeur en boeker net zo moeilijk als bij een beginnende band. Martijn vat Koen samen door de koude werkelijkheid te laten zien, “ook al heb je dikke agents en heb je dikke streams, het neemt niet weg dat je dan makkelijk kan spelen in Europa omdat je een goed verhaal hebt.” Dit verschilt wel tussen festivals en je eigen show, bij een festival is het minder erg als er één act is die het wat minder goed doet.

Wat bied Ilana acts als ze komen spelen? Voor supportacts zijn er vaste bedragen in de begroting, zo’n €100,- à €150,-. Voor een wat grotere band bepaal je een ticketprijs, is er een verwacht aantal bezoekers en gaat er ook van alles af, wat overblijft gaat naar de act. Dit is bij wat grotere acts vaak rond de €400,- à €500,-.

Vanuit het publiek komt de vraag hoe Koen het voor elkaar gekregen heeft om in het buitenland te spelen en hoe ze bij Mind of a Genius terecht zijn gekomen? Koen begint bij de laatste vraag en legt uit dat het eigenlijk toeval was. Ze hadden twee nummers online en door het algoritme op Soundcloud wat zelf een nummer kiest om af te spelen nadat het gekozen nummer afgelopen is kwam een nummer van Klangstof langs bij het Amerikaanse label. Hier zijn gesprekken uit voort gekomen en zo konden ze met dat label ook optreden in het buitenland. Dit kost natuurlijk veel geld, waar kwam dat vandaan? Klangstof heeft een lening gekregen van het label waarmee ze een tour konden doen.

Iemand anders vraagt aan Ties of zij als Radar alleen op Nederland gefocust zijn of maken ze met acts ook uitstapjes naar het buitenland, zo ja hoe? Dit doen ze wel bij Radar Agency, maar het is belangrijk dat de band er klaar voor is, het is een investering waar de band echt voor bereid moet zijn om te doen. Het liefst wil je met een plan naar bijvoorbeeld een Duitse boeker stappen door te zeggen “hé, is dit niet iets voor jou? Het loopt heel goed in Nederland en ik hoor dat het in Duitsland ook op de radio wordt gedraaid.” Het is wel iets voor later in de carrière als je een boeker en een label hebt die je hiermee kunnen helpen. Als een act zich er toe wijdt helpt Ties daar wel bij. Een paar tips zijn om subsidies aan te vragen, “de 3voor12 van Frankrijk te kennen” en meer dan drie shows te geven voor je weer terug gaat.

Tot slot vraagt Martijn aan de drie panelleden als ze als bandcoach voor een act worden neergezet, wat zouden ze dan meegeven?
– Volgens Koen is het belangrijk dat je muziek snel serieus neemt, je moet op tijd de knop omzetten van muziek maken met vrienden naar muziek maken als werk.
– Ilana’s tip is “schiet niet met hagel”. Het is goed om veel te spelen, maar ga wel specifiek op zoek naar wat je wil en speel op die plekken die je daarmee verder helpen.
– “Werk vooruit,” geeft Ties mee. Als boeker boekt hij shows minimaal een half jaar vooruit, dus zorg dat je op tijd aangeeft dat je wil spelen.

Verslag door Rinske Lerk

De Coöperatie presenteert CLUB NML, GIAN en meer acts tijdens Popronde Utrecht in De Helling en LE:EN

Op donderdag 10 oktober keert Popronde, hét landelijk reizende muziekfestival, terug naar Utrecht. Dit jaar slaat De Coöperatie de handen ineen met De Helling en LE:EN om Rotsoord te voorzien van een zorgvuldig geselecteerde portie opkomend muziektalent. We starten de avond met een gloednieuwe editie van CLUB NML over liveshows.

CLUB NML // Liveshows: speel jezelf in de kijker!

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor de nieuwe generatie artiesten en muziekprofessionals. Deze speciale editie tijdens Popronde Utrecht staat natuurlijk in het teken van liveshows. Want hoe onderscheid je je van de rest en wat is er voor nodig om je publiek te overtuigen? Wanneer is jouw act relevant en hoe speel je jezelf in de kijker? We hebben een panel van experts voor jullie samengesteld dat ingaat op deze vragen: Ilana van den Berg (EKKO), Ties Timmers (Radar Agency) en Koen van de Wardt (Klangstof). Luister naar het gesprek, ga een discussie aan met de panelleden of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de aansluitende borrel.

Showcases

OOR-talent Susan H trapt het showcase-programma in De Helling af met haar elektronische popliedjes waarna hiphop- en soulartiest Kay Slice soepele flows moeiteloos afwisselt met aanstekelijke melodielijnen. GIAN mixt hiphop en rock gecombineerd met dreamy elementen en echte instrumenten, een cross-over die ze zelf guitars & 808’s noemen. Binnen een MASTER-trajact van De Coöperatie werkt het Rotterdamse duo aan de vertaalslag van hun debuut-EP LABYRINTH. Samen met coaches David Hoogerheide (Kovacs), Bas van Wageningen (DI-RECT), Tjeerd Bomhof (Dazzled Kid) en Nicky Hustinx (Weval) werken ze o.a. aan de integratie van Ableton om gemakkelijk live elementen kunnen toevoegen zoals drums, gitaar en bas. Mis hen niet!

Het energieke geluid van YSA en haar onderscheidende stem zorgen voor eerlijke en verfrissende songs beïnvloed door o.a. Selah Sue, Banks en Dua Lipa. Het duo Mikawe Oziki – live drummer & producer – neemt het stokje van YSA over en mixt hip-hop, future bass, sci-fi electronica en wereldmuziek naadloos samen tot een dansbaar geheel. Synthesizer-act Raderkraft neemt je afsluitend mee naar het Duitsland van begin jaren 80.

Alle info op een rijtje:

De Helling
18:30 – deur open
19:00 – CLUB NML
20:00 – Susan H
21:30 – Kay Slice
23:00 – GIAN

LE:EN
20:45 – YSA
22:15 – Mikawe Oziki
23:45 – Raderkraft

Popronde Utrecht vindt plaats op donderdag 10 oktober en is gratis toegankelijk – ben jij erbij?

Recap CLUB NML: Onmisbare stappen in je releaseplan

In een vol café wat aanvoelde als een gezellige huiskamer, vond op 4 april de allereerste editie van CLUB NML in FLUOR, Amersfoort plaats. Deze avond stond in het teken van onmisbare stappen in je releaseplan: hoe release je nou precies muziek en hoe bereid je dit goed voor? Het panel van experts zat klaar om antwoord te geven op alle vragen rondom deze vraagstukken. Lees hieronder een samenvatting over de leerzame avond.

Het panel bestond uit:
– Belle Doron en Sebastiaan Dutilh, die het electronic duo CUT_ vormen. Ze zijn bekend geworden na hun cover van het nummer ‘Papaoutai’ en stonden o.a. op Lowlands en Amsterdam Dance Event.
– Pieter Perquin, oftewel Perquisite. Producer, muzikant, componist en manager die ook zijn eigen platenlabel Unexpected Records runt.
– Marieke McKenna startte in 2016 Mink Records en werkt met artiesten als Pitou, The Visual en The Hazzah. Ze brengt muziek uit, verzorgt management en promotie en voorziet artiesten van begeleiding.
– Carlo Kiksen, digital marketeer en brand manager. Hij ondersteunt artiesten en muziekmerken als Eefje de Visser, LUWTEN en Twist Agency met digitale strategie, marketingcampagnes en online branding.

Blauwdruk voor een releaseplan
Visie, planning en strategie zijn de drie pijlers die het onderwerp werden van de avond. Als opener vroeg host Martijn Crama aan het panel of zij een blauwdruk hadden voor een releaseplan. Belle Doron van het electronic duo CUT_ vertelt dat de timing waarop je een plaat uitbrengt heel belangrijk is. Je moet een single niet zomaar uitbrengen. “Bij het plannen voor onze releases kijken we altijd naar wanneer we de single af kunnen hebben, en of er in diezelfde periode een datum is waarop het slim is om het uit te brengen.” Marieke McKenna vindt visie heel belangrijk. Wat zij juist wil ontwijken zijn harde targets. “Je moet plezier hebben in wat je doet, en niet alleen maar bezig zijn met targets. Je moet jezelf afvragen: zo zie ik dit over een jaar, en hoe kom ik daar?”

“Je geniet niet als je alleen maar gefocust bent op je target” – Marieke McKenna.

Wat is je visie?
Carlo Kiksen vertelde een verhaal over de manager van Travis Scott, die een metafoor had voor een artiesten carrière: “De carrière van een artiest is het beste te vergelijken met een televisie serie: een tv serie heeft verschillende seizoenen, en die hebben weer afleveringen en een season finale. Je visie is dus eigenlijk de rode draad van je TV-serie. Je TV-serie is waar je voor staat en wat je wilt vertellen als artiest. Een seizoen is als een albumcyclus, een aflevering een singlerelease en je albumrelease de season finale.” Maar hoe vind je als artiest nou zo’n visie, iets waar je voor staat?

Er is een groot verschil tussen muziek maken en artiest zijn. Een artiest moet een kwaliteit hebben waardoor iemand zich emotioneel kan binden zodat mensen iets terug willen doen voor die artiest. Je moet ervoor zorgen dat jouw fans hun vrienden gaan overtuigen om mee te gaan naar je show. Pieter Perquin is het hiermee eens. Maar is alleen een goede stem wel genoeg? Hij vertelt over Jeangu Macrooy, een Nederlandse artiest waarvoor hij produceert en het management doet. “De basis is dat je een goede muzikant bent, maar wat drijft je als artiest? Waar sta je voor? Jeangu Macrooy heeft een bijzonder verhaal, wat hem uniek maakt en hem onderscheid van andere artiesten.” Pieter vindt dat iedere artiest zichzelf moet afvragen wat zijn/haar verhaal is, en wat je bijzonder maakt. Martijn Crama sluit zich hierbij aan: “Er is meer in je muzikantschap dan je singles releasen. Stel, je releaset 10 nummers, dan kan je twintig keer zeggen ‘check it out!’. Twintig posts over 365 dagen, is natuurlijk ontzettend weinig. Maar wat doe je de rest van de tijd? De release is eigenlijk niet zo boeiend, mensen willen ook weten wat je in de tussentijd doet.”

“Een serie zonder goed script gaan mensen niet bekijken” – Sebastiaan Dutilh.

Maar hoe release je nou muziek?
“Ik hou van een fan first strategie,” aldus Carlo. “Niks boeit, behalve je fans. Fans pakken je muziek als eerste op en horen het als eerst.” Marieke is het eens dat fans in bepaalde genres erg belangrijk zijn, maar dat niet elk genre hetzelfde werkt. “Ik heb mijn marketing juist aan moeten passen per genre. Voor de pop scene is Spotify bijvoorbeeld heel belangrijk, maar voor genres als indie en rock is dat bijvoorbeeld al anders. Sommige genres hebben een hele supportive scene die ze ondersteunen.”

Sebastiaan Dutilh deelde een aantal belangrijke aandachtspunten voor beginnende muzikanten die voor het eerst iets gaan releasen. “Heb geen haast en wees niet ongeduldig. Dat het klaar is betekent niet gelijk dat je het ook nu moet gaan uitbrengen, want vaak is er een beter moment. Zorg ervoor dat wat je verkoopt een duidelijke lijn heeft en ergens op gebaseerd is.”, aldus Sebastiaan. Maar wat zijn nou de kernwaarden van de band? Volgens Martijn moet je een stuk of drie kernwoorden kunnen koppelen aan jou als artiest. Bij alles wat je doet kijk je of die kernwaarden terugkomen bij nummers, video’s etc. “Dat is sterk. Dan kun je een duidelijke koers aanhouden, en makkelijker doelen stellen.”

Waar blijven managers en muziekindustrieprofessionals up to date over de muziekwereld?
Als je iets wilt uitbrengen moet je weten wie er interessant is om je muziek naar toe te sturen. Maar waar vind je deze informatie nou en hoe blijf je up to date over de muziek industrie? Volgens Marieke moet je vooral blijven praten met andere mensen uit de muziekindustrie, dit zijn je peers waar je om advies en tips kunt vragen. Ook zijn er speciale nieuwsbrieven die je up to date houden. Pieter Perquin vertelt over Jasper van Vugt, die elke week een nieuwsbrief schrijft over de ins en outs in de muziek business. Carlo geeft de tip om muziek marketeers te volgen via social media. Ter aanvulling een lijstje van interessante partijen:

Music Bizz (Facebook-groep)
De Machine (podcast)
Klap van de Molen (podcast)
Eerste Hulp Bij Plaatopnamen (nieuwsbrief)
Carlo Kiksen (nieuwsbrief – nieuwe edities vanaf juni)
Deep Cuts (blog/nieuwsbrief)
Water & Music (nieuwsbrief)
Penny Fractions (nieuwsbrief)
The Daily Digest (nieuwsbrief)
Music Business Worldwide (blog/nieuwsbrief)
Platform & Stream (nieuwsbrief)

De Music Bizz Facebook-groep, podcasts De Machine en Klap Van De Molen en nieuwbrieven van Niels Aalberts en Carlo Kiksen worden genoemd. Ook wordt de tip gegeven om muziek marketeers te volgen via social media.

Als je een release plant, hoe bereid je dat voor?
Je hebt te maken met verschillende soorten artiesten. Soms heb je artiesten die alles al af hebben, bijvoorbeeld hun hele album. En soms moet je op zoek naar studio’s en producers en begin je bij stap één: dit verschilt per project. Met een grote release kun je bijvoorbeeld een release show geven. Hier werk je naartoe door middel van een reeks singles die je de weken voorafgaand aan de album release uitbrengt. Dit het liefst met videoclips, zodat mensen er een beter beeld bij krijgen. Ook kun je interviews proberen te regelen voor meer naamsbekendheid. Een release show is eigenlijk een viering van de geboorte van je band/album, daar verkoop je de meeste platen en zo kun je weer verder werken.

“Je maakt geen muziek om in een playlist te komen, je maakt muziek om voor een volle zaal te spelen” – Carlo Kiksen

Als je op de radio wilt komen, weet naar wie je je muziek stuurt. Verdiep je erin. Stuur dus niet zomaar je demo’s naar een DJ, die misschien wel helemaal niet geïnteresseerd is in jouw genre.

Doelen stellen
Om met je muziek ergens te komen, is het belangrijk om doelen te stellen voor jezelf. “Op school heb je deadlines, maar het probleem met een eigen project is dat niemand anders de deadlines voor je in de gaten houdt. Hierdoor kun je het gaan uitstellen. Wees hier bewust van en alert op,” aldus Martijn.

Plan ver vooruit, want als je een duidelijk doel voor ogen hebt doe je alles om daar te komen. Pieter komt met een voorbeeld. “Ons project was afgerond en ons album was uit en ik was al bezig met de vraag: waar gaan we het volgende album releasen? Dit wilden we doen in Paradiso. Het leek grootheidswaanzin, maar we hebben het wel in de planning gezet. We hebben toegewerkt naar de show, en uiteindelijk is het gelukt.” Maak dus een plan wat nog 3 jaar loopt. Met een duidelijk uitgangspunt blijf je aan de slag. Wat vaak over het hoofd wordt gezien is dat het ook belangrijk is om te bedenken wat je vooral niét wilt.

“Doen, analyseren en verbeteren. Leer van de dingen die je doet.” – Carlo Kiksen

Wat kan ik het best met mijn 1000 euro budget doen?
“Dit ligt aan het genre. Pop is meer radiogericht. Maar Facebook sponsoring werkt altijd erg goed. Probeer niet al je geld uit te geven aan mensen in de PR. Dit is vaak heel erg duur, maar het feit dat ze duur zijn betekent niet dat je er veel voor terug krijgt,” aldus Marieke McKenna.

Carlo vindt dat je je geld het best creatief inhoudelijk kan besteden. “Maak een toffe video die landt op een landing page van je band. Zet hier overzichtelijk alle informatie van je band op.” Neem de tijd als je een release gaat opzetten. Denk creatief, ook al is het geen briljant idee. Falen hoort erbij: Uit projecten die soms niet lukken, komen vaak tóch nog positieve dingen. Zie dit niet gelijk als falen.

De volgende editie van CLUB NML staat in het teken van streaming en vindt plaats op 8 mei in De Helling. Zet jezelf vast op aanwezig op Facebook.

Club No Man’s Land op 19 april: Hoe word ik opgepikt door de pers en media?

Club No Man’s Land is hét terugkerende kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor de nieuwe generatie muzikanten en professionals. Op 19 april is de volgende editie in Kytopia en jullie zijn van harte welkom vanaf 20:00 uur!

Deze editie staat in het teken van pers en media, want hoe word je nou eigenlijk opgepikt door een blog, radiostation of tijdschrift? Wie moet je benaderen om 3FM Talent te worden of te spelen bij DWDD? En, misschien nog wel belangrijker: hoe?! Wat is er voor nodig om media outlets als 3VOOR12, The Daily Indie of Never Mind The Hype te overtuigen om over jouw act te schrijven? Een divers panel van experts gaat in op deze vragen.

Nieuwsgierig wie er in het panel zit? We maken de leden een voor een bekend, dus zet jezelf snel op aanwezig op ons Facebook-evenement zodat je geen updates mist. Heb je nu al vragen die écht niet overgeslagen mogen worden door onze host Martijn Crama? Mail ze dan naar fazli@decooperatie.net.

Deelname is gratis, maar het is wel noodzakelijk dat je je aanmeldt. Dat kan hier!

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 19 april 2018
– Locatie: Kytopia – Oudegracht 243
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

Recap Club No Man’s Land: Het maken van een releaseplan

In een bomvolle dB’s vond op 8 maart de derde editie van Club No Man’s Land 2018 plaats. Panelleider en artiestenmanager Martijn Crama voelde onder het toeziend oog van ambitieuze studenten, muzikanten en professionals een deskundig panel aan de tand. Het onderwerp van gesprek was tijdens deze editie: “Hoe maak ik een releaseplan?” Het panel van diverse experts dat kennis met het publiek deelde, bestond uit: Elles van Aarle (Dox Records), Carlo Kiksen (Smooth & Good), Jameszoo (producer) en Carsten Brunsveld (Radar Agency).

Introductie
– Mitchel van Dinther maakt muziek onder de naam Jameszoo.
– Elles van Aarle is label- en promotiemanager bij Dox Records.
– Carlo Kiksen is digitale marketeer en brandmanager voor artiesten.
– Carsten Brunsveld werkt bij Radar Agency in Amsterdam, daar doet hij promotie, marketing en management.

Samenvatting
Een releaseplan is belangrijk omdat je door zo’n plan een punt op de horizon hebt waar je met je muziek naar toe wilt. De muziek komt uiteraard als eerst. Daarna volgen SMART-doelstellingen en een haalbare planning. Met een releaseplan forceer je jezelf om door moeilijke processen heen te gaan. Een releaseplan is een houvast voor jezelf. Je moet iedere keer even kijken, waar ben ik nu en waar ga ik heen? Het plan is een dynamisch document, de wereld verandert en doelstellingen kunnen worden bijgesteld.

Muziek uitbrengen kost geld, neem dit op in je plan. Er zijn verschillende manieren van financiering te bedenken. Zo kun je subsidie aanvragen, investeerders zoeken, een crowdfundingcampagne opzetten en natuurlijk zelf sparen. Zoek uit wat bij jou als artiest en je verhaal past. Om je strategie te bepalen zoek je een antwoord op de vraag “wie ben ik als artiest?” Een label en boeker kunnen je helpen bij het bepalen van je strategie. Je legt je muziek neer bij deze partijen als het klaar is. Dit doe je door een korte e-mail met een bio en links naar je muziek op te sturen.

Tips en toevoegingen:
– Maak je doelstellingen SMART.
– Ga met mensen in gesprek over je muziek. Stel veel vragen en stuur veel e-mails.
– Zet niet zomaar iets online.
– Je zult nog lang worden achtervolgd door de woorden die je in je eigen bio zet.
– Denk na over subsidies, onder andere bij Fonds Podiumkunsten en SENA.
– Kijk voor promotie verder dan Facebook.
– Stuur korte e-mails met bio en muziek. Laat de muziek spreken.

“Niet denken dat er iets bestaat wat niet kan, het kan wel.” – Jameszoo

Praktijkvoorbeeld
Nadat Martijn het publiek welkom heeft geheten en het panel zichzelf kort heeft geïntroduceerd, vraagt Martijn Carsten naar John Coffey. Carsten was namelijk drummer in deze succesvolle band en Martijn is benieuwd naar het releaseplan dat John Coffey had. Carsten vertelt dat er met John Coffey absoluut sprake was van een releaseplan, en begint zijn anekdote met vertellen over het belang van een tijdlijn, een label en een boeker. Hij besluit echter verder terug in de tijd te gaan en te beginnen bij het begin van John Coffey. De jongens van de band hadden hun eerste plaat opgenomen in Zweden, hadden nog geen label of boeker, maar wel heel veel ambitie. Bij terugkomst in Nederland hebben ze vier nummers op Soundcloud gezet en de link hebben ze vervolgens doorgestuurd naar labels en boekers in binnen- en buitenland. Daarop reageerden een label en een boeker; samen met het label zijn ze toen gaan nadenken over het uitbrengen van de plaat. Je gaat dan uiteindelijk een plan schrijven, maar je begint met het verwoorden van een visie.

Visie
Een visie is het beeld dat je als artiest hebt van wie je fans zijn en hoe je deze kunt bereiken. In het voorbeeld van John Coffey was deze doelgroep: “Het 15/16-jarige alto’tje dat van skaten houdt en hardere muziek dan blink-182 nodig heeft.” Vanuit dat oogpunt is John Coffey gaan werken en zo ontstond het begin van het releaseplan.

Bij de eerste release van Jameszoo was de basis een artistiek plan. Mitchel wist ongeveer wat voor plaat hij wilde maken en dat hij een licentiedeal wilde, want op deze manier blijf je eigenaar van je eigen muziek. Om die reden was aankloppen bij een label niet direct nodig. Omdat er budget nodig was voor de release, is Mitchel een plan gaan schrijven en hiermee is hij naar een subsidiënt gegaan.

Is een releaseplan nodig?
Over deze vraag is het panel het unaniem eens: “Ja! Dit is nodig!” Al zullen er mensen zijn die het niet nodig achten, een releaseplan is een belangrijke stok achter de deur bij het realiseren van je beoogde doel.

Het begin van een releaseplan is volgens Martijn het maken van een doelstelling en een bijbehorende planning. Carlo stelt dat er een verschil is tussen een creatieve doelstelling, dat is de doelstelling van de artiest, en een zogenaamde fanbase-doelstelling. Voor Carlo persoonlijk is er namelijk sprake van een fanbase-doelstelling: je wil je fanbase vergroten, activeren en meer mensen enthousiasmeren. Dit wordt door Elles beaamt. Een goede doelstelling is tevens ambitieus, maar niet té ambitieus. Je doelstelling mag niet te groot zijn, zodat je kleine successen kunt vieren.

Je doelstelling moet SMART zijn
Het hele publiek lijkt bekend te zijn met SMART doelstellingen. SMART staat voor: Specifiek, Meetbaar, Acceptabel, Realistisch en Tijdsgebonden. Hoewel dit erg schools lijkt, is SMART een ideale manier om de haalbaarheid van je doelstelling te toetsen. Elles bevestigt dat ook zij in het opstellen van releaseplannen gebruik maakt van SMART doelstellingen.

Planning
Bij Dox bestaat een vaste structuur voor het maken van een releaseplan. Voor de grotere artiesten wordt voor de release van een album twaalf maanden aangehouden. Meestal zijn drie maanden daarvan gereserveerd voor het opnemen, mixen, masteren en de beeldvorming. Verder zit daar onder meer een periode touren en promotie in.

Bij Radar Agency beslaat het artiestenroster uiteenlopende artiesten. Het interessante daaraan is dat er niet echt een regel lijkt te zijn, waardoor Radar Agency met alle artiesten iets compleet anders doet. Volgens Carsten is de planning dus erg afhankelijk van de specifieke artiest en is er geen gulden regel.

Martijn stelt dat het belangrijk is om een moment aan de horizon aan te wijzen en in de planning duidelijk te hebben wat er op dat moment gerealiseerd moet zijn om de release tot een succes te maken. Je kunt vervolgens vanaf dit punt terugrekenen hoeveel tijd je nodig hebt voor elk onderdeel, om een heldere tijdsplanning te maken. Deze manier wordt door het panel herkend en ondersteund. Elles voegt hier nog aan toe dat het belangrijk is om met alle betrokken partijen en hun behoeften rekening te houden.

Zichtbaarheid
Uit het publiek komt de vraag hoe het zit met releases van kleinere artiesten, omdat deze voornamelijk in de zaal zitten. Volgens Carsten is meedoen aan een evenement als de Popronde van groot belang. Door zoveel mogelijk te spelen en een single of een paar singles hebben, creëer je namelijk zichtbaarheid. Tevens is het belangrijk om zichtbaar te blijven. Als je eenmaal aandacht hebt weten te trekken, moet je deze stevig vast houden.

“Als je eenmaal aandacht hebt weten te trekken, moet je deze stevig vast houden.” – Carsten Brunsveld

Financiering
In je releaseplan moet je aandacht besteden aan hoe je de release wil gaan betalen. Volgens Carlo verschilt het daarbij of je als act al iets hebt uitgebracht, of dat je jezelf nog als merk moet introduceren.
Als je nog niets hebt uitgebracht, heb je een ontzettende luxepositie. Je moet pas naar buiten treden als je partners klaar staan. Je kunt de tijd ‘’onder de radar’’ gebruiken om iedereen in de industrie te mailen en je muziek te laten horen. Als je daar een goed verhaal bij hebt gaan mensen wel een kop koffie met je drinken. Een belangrijke stap die vaak over het hoofd wordt gezien is het netwerken in het allerbegin.

Voor de eerste Jameszoo release heeft Mitchel dingen op papier gezet, zodat hij cultureel uit kon leggen wat hij wilde bereiken met zijn plaat. Dit kan het verschil maken omdat dan kan blijken dat je de financiering voor de plaat via subsidie rond kunt krijgen. De belangrijkste subsidie is volgens Mitchel de werkbijdrage muziekauteur van het Fonds Podiumkunsten. Als je via deze weg je financiering rond kunt krijgen heb je geen of minder investeerders nodig en blijf je zelf eigenaar van je product.

Volgens Elles is het belangrijk om in het begin mensen te vinden die in je geloven en in het begin voor minder geld willen meewerken. Ook crowdfunding is een optie. Volgens Carlo is het wel belangrijk om hier ook een goed plan te hebben. Als je van te voren weet dat je het doel niet gaat halen, moet je niet aan crowdfunding beginnen. Verder is bij crowdfunding je inner circle het belangrijkst. “Opa’s, oma’s, ooms, tantes en ouders zijn de grootste schenkers”. Zo is crowdfunding een tool voor je verhaal omdat je in korte tijd je doel behaalt.

Een andere belangrijke manier van investeren is en blijft volgens Carsten het welbekende “schijtbijbaantje”. Als je als band met zijn allen 2.000 euro inlegt heb je ook 10.000 euro en door zelf te sparen ben je extra gemotiveerd. Daarnaast bestaat er nog het SENA productiefonds waar je op een laagdrempelige manier een lening kunt krijgen.

Strategie
Bij het maken van een releaseplan ben je bezig met het bepalen van je strategie. Volgens Carlo is strategie bepalen vergelijkbaar met een gesprek in de kroeg. Je moet met veel mensen praten. Als artiest stel je de vraag: “Wie ben ik volgens jou als artiest?”. De strategie is een belangrijk onderdeel van het releaseplan, maar de muziek is altijd het uitgangspunt.

Volgens Mitchel is het inderdaad erg belangrijk om over je muziek in dialoog te gaan. Hij vertelt dat hij bepaalde invloeden in zijn muziek nog niet had herkend tot hij recensies van zijn album las. Bij het bepalen van de strategie, hoort ook bepalen hoeveel je je als artiest blootgeeft. Volgens Mitchel is het een toevoeging aan het complete product, als je als artiest meer openstelt dan alleen de muziek.

Als je weet welke kant je op wilt, ga je aan de slag met beeldvorming. Kort gezegd zijn dit de kernwaarden van jezelf en hoe je deze uitdraagt. Als je een vrolijke artiest bent, laat dan zien waarom en dat je het echt meent. Als je iets probeert uit te stralen wat je niet bent, sla je de plank mis.

Tot slot stelt Carlo dat de beeldvorming (branding) van jezelf als artiest en de release verschillend zijn. Zorg dat je over de release een goed verhaal hebt. Als het om een tweede release gaat, vertel of je een andere weg inslaat of juist hetzelfde doet. Journalisten hebben geen zin om zelf te schrijven, dus kopiëren ze een stukje tekst als het aantrekkelijk is: “De bio die je maakt wordt propaganda.” Als er bijvoorbeeld in jouw bio staat dat jouw band van de Herman Brood Academie komt, zal dit tot in het einde der tijden worden nagedragen. Wees dus niet verbaasd als journalisten dat blijven benoemen, want je hebt het zelf in je bio gezet.

“De bio die je maakt wordt propaganda.” – Carlo Kiksen

Promotie
Als je release klaar is en je hebt je strategie bepaald, komt het aan op promotie. Volgens Mitchel gaat het bij de promotie om “context over content.” Je verhaal is voor promotie dus belangrijker dan de muziek die je maakt, maar dit is ook afhankelijk van het label. Als je nog geen label hebt, ga dan eerst goed bij jezelf te rade of je muziek wel echt zo tof is. Als je hier van overtuigd bent, blijf dan je muziek uitsturen en houd de labels op de hoogte van wat je bereikt zoals airplay, singles en video’s.

Wanneer het gesprek over Facebook gaat, vindt een interessante wending plaats. “Facebook verandert namelijk, en veel van je fans op Facebook krijgen je content niet meer te zien omdat Facebook vooral berichten laat zien van familie en goede vrienden”, zo vertelt Carlo. Zorg dus dat je mensen klaar hebt staan die jouw bericht op Facebook liken en delen, want zo krijgen meer mensen je content onder ogen. Volgens Carsten staren mensen zich blind op Facebookpromotie, terwijl jongeren er steeds minder gebruik van maken. Martijn haakt hier op in en raadt aan om e-mailadressen bij shows te vragen en een ‘’ouderwetse’’ mailinglist te beginnen, omdat dit een directe manier is van het benaderen van jouw doelgroep.

Tot slot
Op 19 april vindt de volgende editie van Club No Man’s Land plaats in Kytopia. Tijdens deze editie gaat een nieuw panel van experts dieper in op pers & media en alles wat hierbij komt kijken. Blijf op de hoogte van updates door jezelf op aanwezig te zetten in het Facebook-evement en schrijf je hier in. Tot dan!

Door Nik de Groot

Club No Man’s Land op 8 februari over muziek opnemen en uitbrengen

Op 8 februari is de volgende editie van Club No Man’s Land, het terugkerende avondprogramma van De Coöperatie voor de nieuwe generatie makers en managers. Het panel wordt ditmaal geïnterviewd in Kytopia.

Deze editie staat in het teken van muziek opnemen en uitbrengen. Hoe bereid ik een studiosessie voor? Wat is de rol én het nut van een producer? Gaan we de muziek in eigen beheer uitbrengen of gaan we toch opzoek naar een label? En wat kan een label in 2018 nou eigenlijk nog voor mij betekenen?

Een divers panel van experts gaat in op deze vragen, namelijk: Benny Sings (songwriter, producer), Steijn Koeijvoets (3S Music Management), Andrew Pinas (KRUGANG) en host Martijn Crama. Heb jij al een specifieke vraag over deze thematiek? Schroom niet om hem vast naar ons te mailen.

Na het panelgesprek kun je onze gasten tijdens de borrel aanspreken voor persoonlijk advies. Daarnaast stellen we bij Club No Man’s Land graag andere professionals aan je voor die met jou in gesprek willen gaan. Een showcase wordt verzorgd door HKU-act Stijn Grul.

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 8 februari 2018
– Locatie: Kytopia – Oudegracht 243
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

Deelname is gratis en er zijn een beperkt aantal plekken beschikbaar. Schrijf je nu in op onze website zodat wij je in het vervolg op de hoogte kunnen houden van onze evenementen.

Chef’Special te gast bij Club No Man’s Land

Op 30 maart vindt de volgende editie van Club No Man’s Land plaats in Kytopia, de Utrechtse broedplaats die is gevestigd in het voormalige poppodium Tivoli Oudegracht. Het avondprogramma voor de nieuwe generatie artiesten en managers is samengesteld in nauwe samenwerking met studenten van de HKU, Herman Brood Academie en Creative College.

De komende editie van Club No Man’s Land staat het team achter de artiest centraal. Heb jij je altijd al afgevraagd hoe rollen zijn verdeeld? Hoe onderlinge samenwerkingen werken? Op welke wijze je samen keuzes maakt en waarom je bepaalde projecten aangaat of juist niet? We hebben Chef’Special uitgenodigd om antwoord te geven op deze vragen samen met hun managers Paul Heijink en Jacco Toma (Kaiser Management), boeker Henkjan Onnink (Agents After All) en labelmanager Fred van Kruining (Caroline BeNeLux). De avond wordt gehost door Martijn Crama, manager van o.a. IX en docent. Tijdens de Q&A wordt het publiek tevens in de gelegenheid gesteld om de band en het team vragen te stellen.

Showcases worden verzorgd door PALMSY en Levi Manner. PALMSY werd geboren op de Herman Brood Academie en speelt energieke, gitaar gedreven popliedjes met invloeden van bands als The Wombats en Darwin Deez. Afgelopen jaar deden ze koppen keren tijdens de Popronde waar ze tevens OOR Talent en PinguinTip waren. Levi Manner is een afgevaardigde van Musician 3.0 (Utrechts Conservatorium) en maakt dromerige luisterpop. Vrijdag 24 februari brengt hij zijn debuut mini-album uit in EKKO waar hij wordt bijgestaan door medestudent en singer-songwriter Géonne Hartman.

Alle info nog even op een rijtje:
– Datum: donderdag 30 maart
– Locatie: Kytopia – Oudegracht 245, Utrecht
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

Wil je het eerste drankje gratis? Schrijf je dan nu in op onze website zodat wij je in het vervolg op de hoogte kunnen houden van onze evenementen.