All posts in “IMKE LOEFFEN”

Vind verdieping op No Man’s Land 2020: Dit zijn onze expertsessies

Nog maar twee weken te gaan voordat No Man’s Land 2020 van start gaat! In deze online-editie staat het thema ‘Het belang van (artistieke) eigenheid’ centraal. No Man’s Land 2020 is de omgeving waarin we elkaar kunnen ontmoeten, met elkaar in gesprek kunnen gaan en waarin we kennis kunnen delen. Op deze manier faciliteren we met elkaar een vruchtbare bodem van kennis, onderzoek, talent, experiment en netwerk waarin eigenheid de ruimte krijgt. Wil jij hier ook graag je steentje aan bijdragen? Dan zien we je graag op 1 en 2 december!

Beide dagen beginnen met een plenaire sessie. Hier heten onze hosts Imke Loeffen en Jennifer Muntslag je welkom, samen met een aantal andere prominente gasten. Zo wacht algemeen directeur van TivoliVredenburg Jeroen Bartelse je op dinsdag 1 december op voor een welkomstwoord, om vervolgens met onze hosts en artiest Eefje de Visser kort in gesprek te gaan over het thema van de conferentie. Een dag later is het de beurt aan culturele duizendpoot Lucas de Man, die samen met onze hosts en acteur, rapper en muziekmanager Jairzinho het plenaire gesprek zal openen. Na de plenaire sessies starten de vele verschillende programmaonderdelen; hieronder check je de expertsessies!

Authenticiteit en eigenheid in de popmuziek
Je eigen sound vinden, authentiek zijn, dicht bij jezelf blijven: dat is nog niet zo makkelijk als dat het klinkt. In deze sessie verkennen we wat authenticiteit en eigenheid betekent. De kant van de muzikant wordt belicht, maar ook die van de programmeur en subsidieverstrekker. Imke Loeffen (host) en Dennis Platvoet (De Nieuwe Oost) gaan samen met een panel van de volgende experts op zoek naar mogelijke antwoorden en nieuwe inzichten: Kay Slice (artiest), Marielle Woltring (Lavalu), Jan Pier Brands (WORM), Frank Satink (Metropool, Zwarte Cross, Dauwpop), Anne Breure (Fair Practice Code) en Floris Vermeulen (Fonds Podiumkunsten). Ga je met hen mee op zoektocht?

Wie betaalt bepaalt: De prijs van eigenheid
Artistieke eigenheid is een hot topic. Maar wat ís het eigenlijk? Dat wat kenmerkend is voor een bepaalde artiest, wat niet kenmerkend is voor een ándere artiest: zo laat dit fenomeen zich het best omschrijven. Een panel bestaande uit Coco Olakunle (fotograaf, regisseur), Amanda Hesterling (filmmaker), Giep Hagoort (hoogleraar Universiteit Utrecht), Melody Deldjou Fard (GroenLinks) en Johan Gijsen (Le Guess Who?) zal onder leiding van moderator Astrid Elburg (curator) in gesprek gaan over de waarde van eigenheid. Wat kunnen makers, instellingen en beleid van elkaar leren? Hoe stimuleren instanties als scholen en talentontwikkelingscentra eigenheid? Wie heeft de vinger in de pap op het gebied van eigenheid en wat is daarin de rol van diversiteit en inclusie? In een tweedelige sessie – verspreid over de twee conferentiedagen van No Man’s Land – kom je erachter, dus mis het niet.

Voorwaarts! Fair Practice Code als houding voor wederopbouw
Hoewel de coronacrisis een enorme druk heeft gezet op de culturele sector en de beleving van kunst en cultuur op dramatische wijze heeft beperkt voor een groot publiek, biedt de crisis ook de kans om uit te zoomen, te evalueren en plannen te maken om op duurzame en inclusieve manier door te bouwen in de toekomst. In deze livesessie blikken een aantal experts op het gebied van podiumkunsten en muziek vooruit en bespreken ze hoe de culturele sector na deze crisis duurzaam en gewaarborgd kan worden. Over welke rol de Fair Practice Code hierin kan spelen, gaan – onder leiding van moderator Adinda van Wely (cultureel producent) – panelleden Waldo Volmer (Here’s Waldo), Margriet van Kraats (TivoliVredenburg), Karsten ter Hoeven (Amsterdam Dance Event), Eefje de Visser (artiest) en Esperanza Denswil (Pink Oculus) in gesprek. Blijf op de hoogte van deze urgente kwesties binnen muziekindustrie en deel je mening via de livechat; zorg ervoor dat je aansluit tijdens dit livepanel op No Man’s Land.

Waar zijn de vrouwelijke producers?
Je vindt vrouwelijke producers in thuisstudio’s, high-end studio’s en op het podium, maar nog veel te weinig op je netvlies. Volgens Josephine Zwaan en Eva van Manen – oprichters van het onlineplatform voor vrouwelijk muziekproducerstalent rosetta. – is er door het gebrek aan diversiteit in de representatie van producers, te weinig ruimte voor verschillende verhalen en manieren van produceren. Onder leiding van Dionne Verwey (theatermaker, actrice, presentatrice) gaan ze in gesprek met Michelle Samba (artiest, producer) en Romy Dya (artiest): waar lopen zij tegenaan als vrouw achter de schermen van de muziekindustrie, in maakomgevingen en de onderwijsomgeving? En hoe zorgen zij ervoor dat er ruimte ontstaat voor hun unieke verhaal? Schakel naar deze sessie en kom achter de antwoorden op deze vragen.

De relatie tussen makers, productiehuizen en kunstvakonderwijs

Als jonge, autodidacte maker heb je belang bij tools die je kunt gebruiken als opstap naar de markt en een duurzame carrière. Maar bij wie kun je waarvoor terecht? In deze sessie wordt een brug geslagen tussen makers, productiehuizen en kunstvakopleidingen. Er wordt onderzocht hoe deze instellingen zich beter kunnen aanpassen aan de makers: hoe zorg je als opleiding of productiehuis dat je uitdraagt wat je te bieden hebt? Hoe vindt en verbindt je de juiste makers? Hoe behoud je de ervaring en kennis van gevestigde makers in de community? Met gespreksleider Manu van Kersbergen proberen panelleden Sam Raaijmakers (artiest), Coen Witteveen (artiest, KOSMIK), Bobby Little John (E-Ville, Guapamoly Recordings) en Sheila van de Weerd (artiest) deze vragen te beantwoorden. Kijk en denk jij met ze mee?

Onehitwonder of GOAT: De wegen naar succes

Hiphop is here to stay, maar hoe zit het met talentontwikkeling rondom de artiesten? In dit panelgesprek, geleid door hiphop- en mediadeskundige Kim Dankoor, nemen we de hiphopscene onder de loep waarin productiesnelheid naast ruimte voor experiment en authenticiteit wordt gelegd. Zowel de muziekindustrie als de culturele sector spelen in op de populariteit van dit genre en creëren kansen, maar waar hebben artiesten zelf eigenlijk behoefte aan? Wat kan worden verbeterd aan de verschillende wegen naar succes waarbij een duurzame carrière centraal staat? Je ontdekt het tijdens deze sessie met panelleden Jairzinho (acteur, rapper en muziekmanager), Gaétan van de Sande (TRIFECTA), Jimmy Tan (SPEC.), Daniël Nagelkerke (WOLF Bookings) en Lisa van Woersem (Paradiso Melkweg Productiehuis).

Bestel je ticket voor No Man’s Land 2020

Sneakpreview No Man’s Land 2020: Eerste 15 programma-onderdelen bekend en een kijkje achter de schermen

Nog maar een dikke maand te gaan voordat No Man’s Land voor de achtste keer van start gaat! De voorbereidingen voor deze bijzondere editie zijn dan ook in volle gang en de eerste 15 onderdelen van het programma zijn bekend. Lees snel verder en ontdek hoe ons interactieve online-programma eruit ziet.

Hosts Jennifer Muntslag en Imke Loeffen vormen samen het gezicht van No Man’s Land 2020. Onder haar alias JNM The Naked MC was de Amsterdamse Jennifer Muntslag onder andere deel van rapformatie RBBP. Inmiddels staat ze stevig in de culturele klei als actrice, workshopleider en presentatrice. In die laatste rol gidst ze je op 1 en 2 december door ons overvolle programma, samen met de Nijmeegse Imke Loeffen, die al vele functies binnen de Nederlandse muziekindustrie bekleedde en ook als muzikant het klappen van de zweep kent.

Inmiddels zitten de eerste opnamedagen voor No Man’s Land 2020 erop. Zo maakte producer Simon Akkermans een ronde langs studio’s in Nederland en nam in gesprek met Tessa Douwstra (Luwten), Frank Wienk (BINKBEATS) en Attie Bauw (producer) de wisselwerking tussen artiest en producer onder de loep. PAX the humanoid leidde in TivoliVredenburg een boeiend gesprek: met verschillende panelleden onderzocht hij de grenzen van creativiteit, want wat mag je wel of niet zeggen, zingen of afbeelden?

Kan de volgende stap in jouw muzikale carrière wel een boost gebruiken? Tune dan in tijdens de verschillende crash courses en inspiratiesessies. Zo leert social media-coach Melanie Esther je in sneltreinvaart over branding, showt INI Movement hoe je het beste geluid uit jouw gear haalt en laat zangeres LAKSHMI zien hoe ze te werk gaat tijdens het schrijven van haar gruizige, elektronische nummers. Met wie wil jij je skills-set uitbreiden?

De volgende sessies mag je zeker niet missen als je graag concrete feedback van muziekprofessionals ontvangt. Zo geeft het Musicmaker Demopanel feedback op jouw demo, leg je tijdens Het Spreekuur jouw releaseplan of social media-account voor aan experts en biedt het Online Feedback Café van De Nieuwe Oost en Booster je de mogelijkheid te sparren met muziekprofessionals. Als rapper kun je in Cypher: The battle is ON! (gehost door TRIFECTA, SPEC. en WOLF Bookings) bewijzen dat jij de beste MC bent.

* Wil jij meedoen aan één of meer van deze sessies? Koop dan vast je ticket voor No Man’s Land 2020 en stel een alert in op je telefoon voor donderdag 5 november 12.00 uur. Dan worden de inschrijvingen geopend én de panelleden bekend gemaakt. Zorg dat je er snel bij bent, want voor elke sessie zijn maar een beperkt aantal plekken beschikbaar!

Check de eerste 15 sessies en koop snel je ticket via EnterNoMansLand.nl. Zien en spreken we jou ook op 1 en 2 december tijdens No Man’s Land 2020?

 

CLUB NML 4maart

Recap CLUB NML: Personal Branding

Deze CLUB NML vond 4 maart plaats in De Helling. Met als onderwerp Personal Branding dat onder leiding van Imke Loeffen werd besproken met het panel bestaande uit drie ervaringsexperts:

– LAKSHMI, zangeres, artiest, songwriter en theatermaker
– Carlo Kiksen, digitaal strateeg voor artiesten en creators onder de naam The Fanbase Builder
– Valérie Groothuis, projectmanager bij TRIFECTA

Na afloop liepen tijdens de borrel experts rond: Melanie Esther van Eunen, Joep Van Leijsen, Mirjam Sieben, Anouk van Esch en Joost Hengeveld, die je om advies kom vragen.

Recap CNML 4 maart: Personal Branding: de artiest als merk

Op 4 maart stond CLUB NML in het teken van personal branding. Deze avond gaf antwoorden op vragen als wat is personal branding, wat heb je er aan als artiest en hoe kan je het inzetten voor je eigen act.
De drie beste quotes hebben we alvast voor je uitgelicht. Benieuwd wie wat heeft gezegd? Lees dan snel hieronder het hele verslag!

“Het belangrijkste is om bij jezelf te blijven. Creëer niet een imago voor jezelf wat je eigenlijk niet bent. Laat je interviewen en denk na over waar je voor staat. Kijk ook naar de drie dingen waar mensen aan denken als ze jou zien/horen. Dit kunnen ook onzinnige dingen zijn zoals een voorliefde voor treintjes bouwen.”

“Er is een verschil tussen identiteit en imago en tussen merk en branding. Je identiteit is wat je uitstraalt, terwijl je imago is wat anderen over je zeggen en je merk is wat je neerzet, terwijl branding is wat je probeert te beïnvloeden.”

“Goede muziek is ook branding”

Om bij het begin te beginnen stelt Imke de vraag: wat is branding?
Volgens Valérie is branding “het complete plaatje van een artiest, dus alles wat je van tevoren afspreekt en wil uitstralen komt overal in terug.” Bijvoorbeeld zangeres Numidia, zij heeft Marokkaanse roots en dat komt heel erg naar buiten, in haar muziek zitten altijd Arabische woorden en instrumenten, maar ook haar kledingstijl past hierbij. “Als personal branding klopt, weet je wat voor artiest het is en of je het leuk vindt. Een ander voorbeeld hiervan is Lil’ Kleine, als je aan hem denkt denk je: Amsterdams ventje met een grote mond die van geld smijten en dure dingen houdt. Je weet precies wat je van hem kan verwachten.”

Is er dan ook een voorbeeld van iemand die het minder goed doet of een misser heeft gemaakt, vraagt Imke. Carlo geeft hiervoor het voorbeeld Justin Bieber. Een tijdje terug had hij bij zijn nieuwe single “Yummy” zijn fans opgeroepen om streamingdiensten te hacken. Hij had hiervoor een Instagram post gemaakt met daarin een manual om zoveel mogelijk streams te krijgen. Les één van Carlo is: “vraag nooit aan je fans of ze naar je muziek willen luisteren. Als je het moet vragen dat mensen je meest essentiële vorm van content gaan luisteren, doe je iets niet goed. Mensen moeten naar je muziek willen luisteren.”

Een stapje verder is, waarom is branding belangrijk? Kan je niet gewoon goede muziek maken en daarop vertrouwen en lekker spelen?
“Goede muziek is ook branding”, stelt Carlo. Hij licht toe dat als je artiest meer fans wil krijgen, je na moet gaan denken over je merk. . Er is een verschil tussen identiteit en imago en tussen merk en branding. Je identiteit is wat je uitstraalt, terwijl je imago is wat anderen over je zeggen en je merk is wat je neerzet, terwijl branding is wat je probeert te beïnvloeden. Frenna is ook een interessant voorbeeld, hij is de meest gestreamde artiest van 2019, maar je kan aan wat hij naar buiten brengt niet goed zien wat voor iemand hij is. Het klopt dus dat je alleen door het maken van goede muziek zeer succesvol kunt worden, zonder dat er extra branding aan te pas komt. Valérie gaat met artiesten een hele middag zitten om ze uit te horen over wie ze zijn en zo te kijken welke dingen uit hun leven gebruikt kunnen worden in de branding.

Hoe pakte LAKSHMI het aan toen ze begon als artiest? Was zij vanaf het begin al actief bezig met branding? Zelf vond ze dat het met name om de muziek moest gaan, daardoor was ze in het begin nogal dwars. Inmiddels heeft ze het juist voor zich laten werken. Het is heel plat, maar ze heeft gemerkt dat als ze ergens in een toffe designerjurk verschijnt, dan wordt ze direct daarna wel geïnterviewd en kan ze een grote bek hebben, puur omdat ze een toffe jurk aan heeft. Zo kan je het gebruiken en omzetten naar je eigen inhoud. Dit geeft aan dat je eigenlijk maar simpele dingen nodig hebt om mensen te triggeren. Een ander voorbeeld is TRIFECTA-act Piet Junior, zijn eerste track “Dingen die normaal zijn” gaat over woonwagenbewoners, heel cliché opgezet en bedoeld om te choqueren. Hier kreeg hij veel reacties op, zo ook van RTL en VICE omdat het interessant is. Hij heeft een verhaal, hij komt uit een gesloten community waar mensen iets over willen weten. Net als bij Numidia is dit een element waar de branding nu heel erg om gaat, maar het betekent niet dat je er altijd aan vast zit. Het gaat meer om het creëren van een basis.
Uit het publiek komt de vraag hoe je op zoek gaat naar de kenmerken die je wil uitlichten. Zoals Valérie al aankaartte, gaat ze een hele middag zitten met een artiest die zijn/haar levensverhaal vertelt. “Het belangrijkste is om bij jezelf te blijven. Creëer niet een imago voor jezelf wat je eigenlijk niet bent. Laat je interviewen en denk na over waar je voor staat. Kijk ook naar de drie dingen waar mensen aan denken als ze jou zien/horen. Dit kunnen ook onzinnige dingen zijn zoals een voorliefde voor treintjes bouwen.”

Wat is de ervaring van LAKSHMI met het werken met een team dat meedenkt over wie jij bent? Haar tip is om mensen te zoeken die je vertrouwt. Het is fijn om mensen te hebben die de andere kant laten zien. Ook heeft ze gemerkt dat het niet werkt om sterke meningen zo maar “uit te kotsen.” Nu ze ook columns en dergelijke schrijft, laat ze die wel controleren door mensen die ze vertrouwt, maar inhoudelijk blijft ze bij zichzelf.

Carlo zit juist aan de andere kant, hij denkt vanuit de fan en de artiest. Personal branding van artiesten is een inside out merk en niet outside in. Dit houdt in dat je doelgroep eigenlijk gewoon je vrienden zijn, je fans vinden dezelfde dingen leuk als jij. Eén van de eerste dingen die Carlo doet als hij met een artiest gaat samenwerken is vragen of de artiest benaderbaar of onbereikbaar is. LAKSHMI is benaderbaar, ze doet haar eigen socials en staat na shows bij de merch. Maar wat doet Carlo dan als LAKSHMI al haar eigen socials doet? Hij praat heel veel met de artiest. Voor LAKSHMI kwam hij middenin de campagne pas erbij, zijn concrete opdracht was zorgen voor meer ticketverkoop door digital marketing campagnes in te zetten. Ze zijn een middag bij elkaar gaan zitten om de daaropvolgende weken uit te schrijven. Zo wisten ze precies wanneer ze welke content nodig hadden en hoefde LAKSHMI daar tijdens de tour niet over na te denken. Carlo deed vaak een voorzetje en daar ging LAKSHMI dan mee aan de slag.

“Eigenlijk zou je in de kroeg in 2-3 zinnen moeten kunnen vertellen wat je doet.” Carlo bedoelt hiermee dat hij op zoek is naar een verhaal waar vrienden het over kunnen hebben.
Waar LAKSHMI nog een eigen beeld heeft van wat er gebeurt, betrekt Valérie zichzelf wat meer in het branding proces van de artiest. Het begint met kijken naar wat voor artiest je bent en welke eigenschappen je wil uitstralen. Als een track uitgebracht gaat worden komt het bij Valérie terecht, die vervolgens gaat kijken wat voor clip erbij past. Hier komt een briefing uit voort die naar verschillende clipmakers gaan die er een treatment (PDF met sfeerbeelden en uitleg hoe ze de clip voor zich zien) van maken. Nadat dit intern besproken is gaat het ook naar de artiest die er vaak ook iets op aan te merken heeft. Hierbij wordt gekeken naar de vooraf afgesproken dingen van het personal brand.

In hoeverre is de artiest zelf nog betrokken bij het bedenken van de personal brand? In het begin gaat het team het bedenken, maar het wordt dan wel besproken met de artiest of hij/zij het er mee eens is. Het is wel belangrijk om als artiest niet te gaan denken: “ik ben getekend, zij doen nu alles voor me.” Volgens Carlo kan de popwereld leren van urban en dance, met name wat betreft de investering in tijd, geld en risico durven nemen. “In de pop zijn artiesten heel erg bezig met het juiste plaatje neerzetten, maar ga gewoon beginnen. Wees niet bang om te falen.Probeer dingen uit, bedenk een format en kijk of het aanslaat en ontwikkel dan door. Vergeet ook niet dat content maken geld kost.” Valérie voegt hieraan toe dat je goed moet kijken naar wie in je netwerk zit en hoe je daar gebruik van kan maken. LAKSHMI zegt ook: “Durf er geld in te steken, ondanks dat het eng is.” Omdat labels in je investeren is dat een reden voor artiesten om bij een label te gaan. € 5000,- uitgeven om een oké videoclip te maken hakt er voor een beginnende artiest wel in, dus kijk goed hoe je dat wel kan doen. In urban zijn er veel kanalen die clips kunnen pushen, zo heeft TRIFECTA 335.000 subscribers op YouTube. Kijk naar welke content je kan maken en leuk vindt om te maken. Het hoeft niet heel uitgebreid te zijn.

Stel je hebt al je goede content, waar ga je het dan op zetten? Carlo zou eerst nadenken over op welke andere timelines je als artiest terecht kan komen. Iets wat urban hier heel goed in doet is collabs zoeken. Je maakt samen met een andere artiest een track en snoept zo van elkaars fanbase. Valérie licht toe dat er ook labels zijn waar je een singledeal mee kan sluiten, zo hoef je niet gelijk te tekenen, maar maak je wel gebruik van een groter platform. Kijk ook naar welk platform past bij jouw genre.

Wordt offline ook meegenomen in de strategie? Bij LAKSHMI wel, omdat ze veel toert en houdt van livespelen. “Na de show altijd lullen met mensen, cijfers zijn toch een beetje abstracte fans.” Ook houdt LAKSHMI wel eens acties voor fans om kaarten te winnen, zo gebruikt ze online voor offline.

Imke gaat over naar vragen vanuit de zaal. Iemand vraagt hoe belangrijk het is voor een producer om aan branding te doen. Valérie werkt ook veel met producers, hierin is social media heel belangrijk. Laat zien met wie je werkt zodat mensen uit hetzelfde genre dit zien en zo kunnen artiesten ook weer bij jou terecht komen. Zorg er bij videoclips voor dat jouw naam erbij vermeld staat.

Een andere vraag uit de zaal gaat over hoe je het aanpakt als je een band van bijvoorbeeld 4 man bent, hoe komt de individuele branding dan tot één?
Carlo geeft aan dat er twee manieren zijn voor een band om dit aan te pakken. Je kan ieder je eigen branding gebruiken, maar je kan ook een totaal ander merk neerzetten wat niet gebonden is aan de personal branding. Volgens Carlo is een band ook makkelijker, omdat je vrijer bent en niet maar met één persoon te maken hebt. Je bepaalt samen wat de band is, terwijl een individu zelf verandert.

Hoe leg je vast wat je brand is?
LAKSHMI reageert met “moodboards.” Ze heeft een Dropbox met alles wat ze tof vindt, maar ook lijstjes op YouTube en boekjes met knip en plakwerk, verzamel alles. Bij TRIFECTA worden er profielschetsen gemaakt, een PDF waar alles in staat.

Als je een sheet nodig hebt met daarin je personal brand, maakt het uit in welke volgorde de verschillende punten aan bod komen?
Valérie’s tip is om het niet te lang te maken: “ houd het kort, maar uitgebreid genoeg om je punt te maken. Begin met een bio zodat ze weten wie je bent en werk dat uit. Het is belangrijk om te weten wat je wil maken en zo mensen te briefen.”

Hoe zit het met online presence en imago versus je mental health?
LAKSHMI geeft aan dat ze al een jaar intensieve therapie krijgt, maar ze wil online wel doen alsof het prima gaat. Ze merkt dat er online nog een taboe heerst om hierover te praten. De balans is fragiel, omdat ze niet wil doen alsof ze een perfect leven heeft, maar ze wil ook niet zielig gevonden worden. Carlo voegt eraan toe dat je niet nep moet zijn, als het niet bij je merk past of als je er niet comfortabel bij voelt, dan hoef je zeker niet te delen dat het niet zo goed gaat. Als het bij je merk past en je er wel comfortabel bij voelt, kun je dat juist wel delen. Het is natuurlijk wel voor iedereen anders.

Hiermee sluit Imke deze editie van CLUB NML af.

Bekijk hier het fotoverslag van Jessie Kamp
In het voorjaar zijn we terug met een nieuwe editie van CLUB NML. Houd onze socials in de gaten voor updates!