All posts in “Facebook”

CLUB NML // Online : De online wereld als podium

Op woensdag 15 april vindt de eerste editie van CLUB NML // Online plaats bij jouw thuis!

Deze editie van CLUB NML // Online staat in het teken van online streaming.
De online wereld als podium: hoe bereik je je fans?

Nu we met z’n allen thuis zitten is het belangrijker dan ooit: de online fanbase. Hoe kun je jouw luisteraars bereiken en hoe breid je dit uit? Welke kanalen kun je bijvoorbeeld gebruiken voor een stream, hoe zet je je socials optimaal in om jouw muziek onder de aandacht te brengen en hoe onderscheid je je daarbij van anderen? En kun je hiermee je geld verdienen?
Een panel van experts gaat aan de hand van praktijkvoorbeelden met jullie in gesprek en geeft je tips en tricks.

De panelleden worden komende dinsdag bekend gemaakt in het Facebook-event en op Instagram. Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Laat het dan even tijdens je aanmelding

CLUB NML // Online is hét online kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor aanstormende artiesten en muziekprofessionals. Wij maken het jou zo makkelijk mogelijk om in contact te komen met gevestigde makers en doorgewinterde muziekprofessionals. Elke editie selecteren we een panel van experts om een nieuw onderwerp uitvoerig te bespreken. Luister naar het gesprek, ga een discussie aan met de panelleden of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de chat.

CLUB NML // Online is gratis. Aanmelden is wel noodzakelijk. Dit doe je gemakkelijk en snel HIER. Na je inschrijving ontvang je van ons de URL om in te loggen voor het online event.

Alle info op een rijtje:

– Datum: 15 April 2020
– Locatie: even aanmelden via het formulier
– Scherm aan: 20.30 uur
– Meedoen= gratis

De Coöperatie presenteert: CLUB NML // Online

Vanaf volgende week komt De Coöperatie met een nieuwe editie van CLUB NML

CLUB NML // Online


Elke week te volgen in je trainingsbroek vanuit je luie stoel. Deze livestream sessies worden gevuld met relevante onderwerpen uit de muziekindustrie, zoals je van ons gewend bent.
De eerste editie is volgende week woensdag om 20:30u.

CLUB NML // Online is hét online kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor aanstormende artiesten en muziekprofessionals. Wij maken het jou zo makkelijk mogelijk om in contact te komen met gevestigde makers en doorgewinterde muziekprofessionals. Elke editie selecteren we een panel van experts om een nieuw onderwerp uitvoerig te bespreken. Luister naar het gesprek, ga een discussie aan met de panelleden of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de chat.

Het volgende onderwerp wordt komende vrijdag bekend gemaakt in het Facebook-event en op Instagram (www.instagram.com/de_cooperatie). Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Laat het ons weten!
Het volgende onderwerp wordt komende vrijdag bekend gemaakt in het Facebook-event en op Instagram.

CLUB NML // Online is gratis. Aanmelden is wel noodzakelijk. Dit doe je gemakkelijk en snel HIER.

CLUB NML 4maart

Recap CLUB NML: Personal Branding

Deze CLUB NML vond 4 maart plaats in De Helling. Met als onderwerp Personal Branding dat onder leiding van Imke Loeffen werd besproken met het panel bestaande uit drie ervaringsexperts:

– LAKSHMI, zangeres, artiest, songwriter en theatermaker
– Carlo Kiksen, digitaal strateeg voor artiesten en creators onder de naam The Fanbase Builder
– Valérie Groothuis, projectmanager bij TRIFECTA

Na afloop liepen tijdens de borrel experts rond: Melanie Esther van Eunen, Joep Van Leijsen, Mirjam Sieben, Anouk van Esch en Joost Hengeveld, die je om advies kom vragen.

Recap CNML 4 maart: Personal Branding: de artiest als merk

Op 4 maart stond CLUB NML in het teken van personal branding. Deze avond gaf antwoorden op vragen als wat is personal branding, wat heb je er aan als artiest en hoe kan je het inzetten voor je eigen act.
De drie beste quotes hebben we alvast voor je uitgelicht. Benieuwd wie wat heeft gezegd? Lees dan snel hieronder het hele verslag!

“Het belangrijkste is om bij jezelf te blijven. Creëer niet een imago voor jezelf wat je eigenlijk niet bent. Laat je interviewen en denk na over waar je voor staat. Kijk ook naar de drie dingen waar mensen aan denken als ze jou zien/horen. Dit kunnen ook onzinnige dingen zijn zoals een voorliefde voor treintjes bouwen.”

“Er is een verschil tussen identiteit en imago en tussen merk en branding. Je identiteit is wat je uitstraalt, terwijl je imago is wat anderen over je zeggen en je merk is wat je neerzet, terwijl branding is wat je probeert te beïnvloeden.”

“Goede muziek is ook branding”

Om bij het begin te beginnen stelt Imke de vraag: wat is branding?
Volgens Valérie is branding “het complete plaatje van een artiest, dus alles wat je van tevoren afspreekt en wil uitstralen komt overal in terug.” Bijvoorbeeld zangeres Numidia, zij heeft Marokkaanse roots en dat komt heel erg naar buiten, in haar muziek zitten altijd Arabische woorden en instrumenten, maar ook haar kledingstijl past hierbij. “Als personal branding klopt, weet je wat voor artiest het is en of je het leuk vindt. Een ander voorbeeld hiervan is Lil’ Kleine, als je aan hem denkt denk je: Amsterdams ventje met een grote mond die van geld smijten en dure dingen houdt. Je weet precies wat je van hem kan verwachten.”

Is er dan ook een voorbeeld van iemand die het minder goed doet of een misser heeft gemaakt, vraagt Imke. Carlo geeft hiervoor het voorbeeld Justin Bieber. Een tijdje terug had hij bij zijn nieuwe single “Yummy” zijn fans opgeroepen om streamingdiensten te hacken. Hij had hiervoor een Instagram post gemaakt met daarin een manual om zoveel mogelijk streams te krijgen. Les één van Carlo is: “vraag nooit aan je fans of ze naar je muziek willen luisteren. Als je het moet vragen dat mensen je meest essentiële vorm van content gaan luisteren, doe je iets niet goed. Mensen moeten naar je muziek willen luisteren.”

Een stapje verder is, waarom is branding belangrijk? Kan je niet gewoon goede muziek maken en daarop vertrouwen en lekker spelen?
“Goede muziek is ook branding”, stelt Carlo. Hij licht toe dat als je artiest meer fans wil krijgen, je na moet gaan denken over je merk. . Er is een verschil tussen identiteit en imago en tussen merk en branding. Je identiteit is wat je uitstraalt, terwijl je imago is wat anderen over je zeggen en je merk is wat je neerzet, terwijl branding is wat je probeert te beïnvloeden. Frenna is ook een interessant voorbeeld, hij is de meest gestreamde artiest van 2019, maar je kan aan wat hij naar buiten brengt niet goed zien wat voor iemand hij is. Het klopt dus dat je alleen door het maken van goede muziek zeer succesvol kunt worden, zonder dat er extra branding aan te pas komt. Valérie gaat met artiesten een hele middag zitten om ze uit te horen over wie ze zijn en zo te kijken welke dingen uit hun leven gebruikt kunnen worden in de branding.

Hoe pakte LAKSHMI het aan toen ze begon als artiest? Was zij vanaf het begin al actief bezig met branding? Zelf vond ze dat het met name om de muziek moest gaan, daardoor was ze in het begin nogal dwars. Inmiddels heeft ze het juist voor zich laten werken. Het is heel plat, maar ze heeft gemerkt dat als ze ergens in een toffe designerjurk verschijnt, dan wordt ze direct daarna wel geïnterviewd en kan ze een grote bek hebben, puur omdat ze een toffe jurk aan heeft. Zo kan je het gebruiken en omzetten naar je eigen inhoud. Dit geeft aan dat je eigenlijk maar simpele dingen nodig hebt om mensen te triggeren. Een ander voorbeeld is TRIFECTA-act Piet Junior, zijn eerste track “Dingen die normaal zijn” gaat over woonwagenbewoners, heel cliché opgezet en bedoeld om te choqueren. Hier kreeg hij veel reacties op, zo ook van RTL en VICE omdat het interessant is. Hij heeft een verhaal, hij komt uit een gesloten community waar mensen iets over willen weten. Net als bij Numidia is dit een element waar de branding nu heel erg om gaat, maar het betekent niet dat je er altijd aan vast zit. Het gaat meer om het creëren van een basis.
Uit het publiek komt de vraag hoe je op zoek gaat naar de kenmerken die je wil uitlichten. Zoals Valérie al aankaartte, gaat ze een hele middag zitten met een artiest die zijn/haar levensverhaal vertelt. “Het belangrijkste is om bij jezelf te blijven. Creëer niet een imago voor jezelf wat je eigenlijk niet bent. Laat je interviewen en denk na over waar je voor staat. Kijk ook naar de drie dingen waar mensen aan denken als ze jou zien/horen. Dit kunnen ook onzinnige dingen zijn zoals een voorliefde voor treintjes bouwen.”

Wat is de ervaring van LAKSHMI met het werken met een team dat meedenkt over wie jij bent? Haar tip is om mensen te zoeken die je vertrouwt. Het is fijn om mensen te hebben die de andere kant laten zien. Ook heeft ze gemerkt dat het niet werkt om sterke meningen zo maar “uit te kotsen.” Nu ze ook columns en dergelijke schrijft, laat ze die wel controleren door mensen die ze vertrouwt, maar inhoudelijk blijft ze bij zichzelf.

Carlo zit juist aan de andere kant, hij denkt vanuit de fan en de artiest. Personal branding van artiesten is een inside out merk en niet outside in. Dit houdt in dat je doelgroep eigenlijk gewoon je vrienden zijn, je fans vinden dezelfde dingen leuk als jij. Eén van de eerste dingen die Carlo doet als hij met een artiest gaat samenwerken is vragen of de artiest benaderbaar of onbereikbaar is. LAKSHMI is benaderbaar, ze doet haar eigen socials en staat na shows bij de merch. Maar wat doet Carlo dan als LAKSHMI al haar eigen socials doet? Hij praat heel veel met de artiest. Voor LAKSHMI kwam hij middenin de campagne pas erbij, zijn concrete opdracht was zorgen voor meer ticketverkoop door digital marketing campagnes in te zetten. Ze zijn een middag bij elkaar gaan zitten om de daaropvolgende weken uit te schrijven. Zo wisten ze precies wanneer ze welke content nodig hadden en hoefde LAKSHMI daar tijdens de tour niet over na te denken. Carlo deed vaak een voorzetje en daar ging LAKSHMI dan mee aan de slag.

“Eigenlijk zou je in de kroeg in 2-3 zinnen moeten kunnen vertellen wat je doet.” Carlo bedoelt hiermee dat hij op zoek is naar een verhaal waar vrienden het over kunnen hebben.
Waar LAKSHMI nog een eigen beeld heeft van wat er gebeurt, betrekt Valérie zichzelf wat meer in het branding proces van de artiest. Het begint met kijken naar wat voor artiest je bent en welke eigenschappen je wil uitstralen. Als een track uitgebracht gaat worden komt het bij Valérie terecht, die vervolgens gaat kijken wat voor clip erbij past. Hier komt een briefing uit voort die naar verschillende clipmakers gaan die er een treatment (PDF met sfeerbeelden en uitleg hoe ze de clip voor zich zien) van maken. Nadat dit intern besproken is gaat het ook naar de artiest die er vaak ook iets op aan te merken heeft. Hierbij wordt gekeken naar de vooraf afgesproken dingen van het personal brand.

In hoeverre is de artiest zelf nog betrokken bij het bedenken van de personal brand? In het begin gaat het team het bedenken, maar het wordt dan wel besproken met de artiest of hij/zij het er mee eens is. Het is wel belangrijk om als artiest niet te gaan denken: “ik ben getekend, zij doen nu alles voor me.” Volgens Carlo kan de popwereld leren van urban en dance, met name wat betreft de investering in tijd, geld en risico durven nemen. “In de pop zijn artiesten heel erg bezig met het juiste plaatje neerzetten, maar ga gewoon beginnen. Wees niet bang om te falen.Probeer dingen uit, bedenk een format en kijk of het aanslaat en ontwikkel dan door. Vergeet ook niet dat content maken geld kost.” Valérie voegt hieraan toe dat je goed moet kijken naar wie in je netwerk zit en hoe je daar gebruik van kan maken. LAKSHMI zegt ook: “Durf er geld in te steken, ondanks dat het eng is.” Omdat labels in je investeren is dat een reden voor artiesten om bij een label te gaan. € 5000,- uitgeven om een oké videoclip te maken hakt er voor een beginnende artiest wel in, dus kijk goed hoe je dat wel kan doen. In urban zijn er veel kanalen die clips kunnen pushen, zo heeft TRIFECTA 335.000 subscribers op YouTube. Kijk naar welke content je kan maken en leuk vindt om te maken. Het hoeft niet heel uitgebreid te zijn.

Stel je hebt al je goede content, waar ga je het dan op zetten? Carlo zou eerst nadenken over op welke andere timelines je als artiest terecht kan komen. Iets wat urban hier heel goed in doet is collabs zoeken. Je maakt samen met een andere artiest een track en snoept zo van elkaars fanbase. Valérie licht toe dat er ook labels zijn waar je een singledeal mee kan sluiten, zo hoef je niet gelijk te tekenen, maar maak je wel gebruik van een groter platform. Kijk ook naar welk platform past bij jouw genre.

Wordt offline ook meegenomen in de strategie? Bij LAKSHMI wel, omdat ze veel toert en houdt van livespelen. “Na de show altijd lullen met mensen, cijfers zijn toch een beetje abstracte fans.” Ook houdt LAKSHMI wel eens acties voor fans om kaarten te winnen, zo gebruikt ze online voor offline.

Imke gaat over naar vragen vanuit de zaal. Iemand vraagt hoe belangrijk het is voor een producer om aan branding te doen. Valérie werkt ook veel met producers, hierin is social media heel belangrijk. Laat zien met wie je werkt zodat mensen uit hetzelfde genre dit zien en zo kunnen artiesten ook weer bij jou terecht komen. Zorg er bij videoclips voor dat jouw naam erbij vermeld staat.

Een andere vraag uit de zaal gaat over hoe je het aanpakt als je een band van bijvoorbeeld 4 man bent, hoe komt de individuele branding dan tot één?
Carlo geeft aan dat er twee manieren zijn voor een band om dit aan te pakken. Je kan ieder je eigen branding gebruiken, maar je kan ook een totaal ander merk neerzetten wat niet gebonden is aan de personal branding. Volgens Carlo is een band ook makkelijker, omdat je vrijer bent en niet maar met één persoon te maken hebt. Je bepaalt samen wat de band is, terwijl een individu zelf verandert.

Hoe leg je vast wat je brand is?
LAKSHMI reageert met “moodboards.” Ze heeft een Dropbox met alles wat ze tof vindt, maar ook lijstjes op YouTube en boekjes met knip en plakwerk, verzamel alles. Bij TRIFECTA worden er profielschetsen gemaakt, een PDF waar alles in staat.

Als je een sheet nodig hebt met daarin je personal brand, maakt het uit in welke volgorde de verschillende punten aan bod komen?
Valérie’s tip is om het niet te lang te maken: “ houd het kort, maar uitgebreid genoeg om je punt te maken. Begin met een bio zodat ze weten wie je bent en werk dat uit. Het is belangrijk om te weten wat je wil maken en zo mensen te briefen.”

Hoe zit het met online presence en imago versus je mental health?
LAKSHMI geeft aan dat ze al een jaar intensieve therapie krijgt, maar ze wil online wel doen alsof het prima gaat. Ze merkt dat er online nog een taboe heerst om hierover te praten. De balans is fragiel, omdat ze niet wil doen alsof ze een perfect leven heeft, maar ze wil ook niet zielig gevonden worden. Carlo voegt eraan toe dat je niet nep moet zijn, als het niet bij je merk past of als je er niet comfortabel bij voelt, dan hoef je zeker niet te delen dat het niet zo goed gaat. Als het bij je merk past en je er wel comfortabel bij voelt, kun je dat juist wel delen. Het is natuurlijk wel voor iedereen anders.

Hiermee sluit Imke deze editie van CLUB NML af.

Bekijk hier het fotoverslag van Jessie Kamp
In het voorjaar zijn we terug met een nieuwe editie van CLUB NML. Houd onze socials in de gaten voor updates!

Programma No Man’s Land 2017 bekend en inschrijvingen geopend

Het programma is bekend en de inschrijvingen voor No Man’s Land 2017 zijn geopend! Wij nodigen je van harte uit voor de vijfde editie van No Man’s Land op donderdag 2 november 2017. Dit jaar vindt de expertmeeting opnieuw plaats in Kytopia, gevestigd in voormalig Tivoli Oudegracht, en staat het thema ‘Over autonomie en de waarde’ centraal.

Hoe houdt de maker zich staande in een onstuimige omgeving waarin markt, publiek en financiering trekken aan het creatieve proces? Enkel maken is niet genoeg; de artiest moet zich zakelijk en organisatorisch ontwikkelen. Hij of zij wordt zelf de drijvende kracht in het vinden van een basis voor de artistieke vorming. Wat ziet het netwerk – van maker tot podium, van fonds tot label, van afnemer tot instelling – als bouwstenen voor een krachtige, doeltreffende ondersteuning van de creatie?

Programma:

13:00 // Inloop en registratie
13:30 // Aanvang: Welkom!
13:40 // Showcase Pip Blom
14:00 // Keynote Lucas de Man
14:30 // Deelsessies
16:15 // Terugkoppeling van de deelsessies
17:00 // Borrel

Deelsessies:

Producers en hun ondernemende praktijk (Simon Akkermans & Misha van der Winkel)

Producers Simon Akkermans en Misha van der Winkel gaan met elkaar in gesprek over de uitdagingen waar ze binnen hun eigen praktijk tegen aanlopen. Ze richten zich daarbij met name op het managen van tijd in relatie tot een project, onderhandelingen met artiesten en de markt en de vaak ondoorzichtige realiteit rondom verdeling van de verschillende rechten van muziek. Daarnaast introduceren zij diverse professionals die opheldering bieden in de complexe vraagstukken waar makers in hun carrière mee te maken krijgen.

Zelfstandig talent (De Coöperatie)

Talentontwikkelingstrajecten worden vormgegeven vanuit de eigen visie en strategie van culturele instellingen; geen traject is hetzelfde. Onder begeleiding kan talent floreren en na het traject doorpakken op de ingeslagen weg. Het podium wordt geboden aan productiehuis Oost-Nederland, Het Huis Utrecht, De Coöperatie en RIGHTABOUTNOW INC. Zij vertellen hoe zij te werk gaan met de focus op ondernemerschap en verzelfstandiging van talent.

Makerschap in perspectief (Likeminds)

Om jezelf maker te mogen noemen, moet je eerst structureel gaan maken, vindt Caspar Nieuwenhuis (Likeminds). Dat vergt talent, drift, stamina, leergierigheid en nog veel meer. In de praktijk gaat het er namelijk om hoe je als maker én jezelf artistiek en organisatorisch ontwikkelt, én je onderscheidend vermogen traint, én je eigen organisatorische voorwaarden creëert én dan ook nog eens bescheiden blijft én urgentie behoudt. Maar hoe doe je dat? Caspar gaat hierover in gesprek met makers.

Commercie, cultuur en het talent (TivoliVredenburg)

Er is sprake van gescheiden werelden tussen de commercie en cultuur, maar is dit in werkelijkheid ook zo? TivoliVredenburg is een beeldbepalende organisatie in Utrecht. Met de Rabobank heeft zij een partner gevonden die wil investeren in het proces dat een talent doormaakt richting een carrière in de kunsten. Aan de hand van deze casus wordt gesproken over de samenwerking en het gedeeld belang tussen de culturele en commerciële omgeving in het kader van de ontwikkeling van het talent.

Hoe verdien ik mijn passie terug? (Fonds Podiumkunsten)

Kunstenaars en creatieven creëren veel van waarde. Zien zij daar financieel wel genoeg van terug? Of gaat er teveel naar tussenpersonen? Hoe zorgen we ervoor dat de waarde van creativiteit bij de makers terecht komt? Zijn er nieuwe verdienmodellen voor creatieve professionals? De kick-off is van Kevin de Randamie (Blaxtar). In zijn Braenworks-manifest stelt hij dat makers meer eigenaar moeten zijn van hun product en hun creativiteit beter moeten exploiteren.

Inschrijven voor No Man’s Land kan middels het registratieformulier. Hier kun je tevens je voorkeur voor een deelsessie aangeven. Er is een beperkt aantal plekken beschikbaar, dus wees er snel bij. Deelname is gratis.

We zien er naar uit om je op 2 november te verwelkomen! Benieuwd welke andere makers en professionals aanwezig zijn? RSVP via het Facebook-evenement.

Even kennis maken: Pip Blom

Pip Blom, “maakster van hyperaanstekelijke indiepop”, aldus De Volkskrant, gaat hard. De jonge doe-het-zelver schrijft, maakt en produceert muziek en slingert deze vervolgens vanuit haar kamer in Amsterdam de wereld in. Afgelopen jaar bracht ze zelfstandig vier liedjes uit via Spotify wat zorgde voor een sneeuwbaleffect. In minder dan een half jaar tijd belandden haar nummers in 60.000 verschillende playlists, zelfs in die van de Spotify-oprichter Daniel Ek.

Door haar online succes bleef ze niet onopgemerkt. Zo tekende ze bij Friendly Fire, stond ze afgelopen zomer op Into The Great White Open, werd ze bevestigd voor Grasnapolsky Festival en Eurosonic Noorderslag en verzorgde ze het voorprogramma van Canshaker Pi’s wintertour.

Ook 2017 heeft mooie dingen in petto voor de 20-jarige muzikant. Ze gaat een MASTER traject aan met De Coöperatie waarbij Mathias Janmaat, voormalig frontman van Bombay, haar zal begeleiden in songwriting. In een interview las ze over het MASTER traject dat Bombay deed met producer Simon Akkermans. “Ik ben het gaan opzoeken en kwam erachter dat het was waar ik naar opzoek was,” aldus Pip.

Samen met Mathias gaat Pip werken aan de gelaagdheid van haar liedjes. “Ik wil graag proberen om mijn liedjes minder ‘blokachtig’ te maken, dat het iets meer in elkaar doorloopt,” vertelt Pip. “Aan de ene kant doen we dit door te kijken naar de structuur, en aan de andere kant door te bepalen hoe ik het zo goed mogelijk thuis kan opnemen met de middelen die ik heb”.

Blijf op de hoogte van het traject via onze social mediakanalen.

 

LUWTEN en ELLA bevestigd voor Le Mini Who?

Op 12 en 13 november vindt Le Mini Who? weer plaats in het centrum van Utrecht. Waar de grote headliners hun moment van glorie ‘s avonds en ‘s nachts de venues in Utrecht pakken tijdens Le Guess Who?, nemen lokale underground bands ‘s middags cafes, platenzaken en kledingwinkels over. Zowel LUWTEN als ELLA zijn bevestigd voor de zesde editie.

LUWTEN is het soloproject van Tessa Douwstra, bekend van Orlando en Wooden Saints. Gewapend met een gitaar, Casio’s, drumcomputer en laptop creëert ze electro-akoestische R&B pop op de plek waar waar ze het liefst muziek maakt: ergens waar zij niemand hoort of ziet en waar niemand haar kan zien of horen. Haar debuutoptreden vond plaats op het Grasnapolsky festival en kort daarna verzorgde ze het voorprogramma van de clubtour van Eefje de Visser.

Ella van der Woude verdiende haar strepen met de band Houses. Nu de band is gestopt gaat de zangeres en gitariste solo verder als ELLA. Het afgelopen jaar schreef ze liedjes, nam ze demo’s op en werkte ze binnen een MASTER traject samen met de Britse producer Stew Jackson aan de opnames van haar nieuwe nummers. Nieuwsgierig? Mis het niet!

Houd de Facebook-pagina van Le Mini Who? in de gaten voor het programma of bezoek hun website: www.leminiwho.nl.

Even terugblikken: Angelo Boltini

Het afgelopen jaar heeft Angelo Boltini tijd genomen om te reflecteren. Samen met producers Huub Reijnders en Attie Bauw heeft hij binnen een MASTER traject geleerd om zijn vele bronnen van inspiratie te trechteren en rust te bewaren. In een interview met De Coöperatie blikt hij terug op dit proces.

Toen we je vorig jaar ontmoetten, vertelde je ons: “Ik wil te veel”. Heb je de focus inmiddels kunnen leggen op één of een aantal specifieke projecten? Waar ben je momenteel mee bezig?

“Ja en nee. Ik heb zeker een flinke stap úit het meer commerciële muziekwereldje gezet. Vooralsnog een tijd geen coverbands, geen bruiloften en feesten en partijen… Maar alsnog redelijk veel verschillende, doch leuke en creatieve projecten. Op het moment ligt de focus vooral op dit solo-project en het album dat eraan komt. In september nemen we dat namelijk live op, voor publiek in Kytopia. Daarnaast speel ik nog regelmatig met Nana Adjoa, Pitto en af en aan met Maarten Vos.”

Als solo-artiest had je vooral moeite met het verwerken van alle inspiratie en invloeden tot één sound. Samen met producers Huub Reijnders en Attie Bauw startte je binnen een MASTER traject een reflectieproces. Kun je het resultaat toelichten?

“Het blijkt een kwestie van keuzes maken. Mijn veelzijdigheid en vele bronnen van inspiratie zijn wat mij maakt wie ik ben, maar ik heb vooral geleerd de rust erin te houden en niet alles tegelijk te willen doen. Zo weet ik meer spanning in mijn muziek te brengen en de luisteraar beter naar binnen te trekken.”

Het moet wel gek zijn geweest om zo kritisch te kijken naar je eigen creaties… Hoe heb je dit ervaren?

“Zeer positief. Vooral met Attie is een goede creatieve band ontstaan, waar ik met demo’s aankom en we gewoon heel veel ideeën uitproberen. Elke keer dat ik een liedje naar hem meeneem, komt het beter terug.”


In de tussentijd deed je ook mee aan de Popronde. Vertel!

“De Popronde was een heel goede leerweg voor ons als band. Hoewel het een solo-project is zijn we er echt als groep, als band uitgekomen. Het was een mooie tour, maar je speelt toch niet altíjd in de allermooiste zalen en zeker door die paar tegenslagen zijn we er een stuk sterker uit gekomen.”

Je blijft druk. Hoe zien de komende maanden er uit voor Angelo Boltini?

“In juni dit jaar komen er twee live singles uit, die gebruiken we als promotie voor de grote liveopname in september. Dat wordt een heel groot project met video en een heeeeeeeele grote band, dat belooft waanzinnig tof te worden. In de tussentijd doen we dit jaar met Nana Adjoa mee aan de Popronde en komt er een album uit met Pitto, waar ook een mooie tour aan vastgeplakt wordt.”

Bekijk hieronder de eerste live single genaamd ‘Wolf’:

Volg Angelo op Facebook, Instagram en Twitter.

Even kennis maken: AlphaDNA

Ze verzorgden het voorprogramma voor toppers als Ghostface Killah, B-Real van Cypress Hill en DuvelDuvel en wonnen dit jaar bij de Grote Prijs van Nederland de publieksprijs in de categorie hiphop. We hebben het dan natuurlijk over niemand minder dan AlphaDNA. Het duo, bestaande uit MC Alpha Beta en MC MEDINA, deelde op twaalfjarige leeftijd voor het eerst het podium en besloot tien jaar later serieus aan de slag te gaan met muziek. Dat heeft inmiddels zijn vruchten afgeworpen; momenteel doen ze met DJ Nav twaalf Eye On The Prize optredens, een tour van De Grote Prijs, en zijn ze hun MASTER traject begonnen met Pete Philly en Kypski.

“Ons doel is om via het MASTER-traject onze live-performance naar een hoger niveau te tillen,” vertelt MC Alpha Beta. “Het instrumentale gedeelte willen we aanvullen met routines van de DJ; met draaitafels, een drumcomputer en eventueel nog andere instrumenten. Daarnaast zullen wij als MC’s naast de raps ook de zangpartijen voor onze rekening nemen. We hebben een eclectische show waarin we een hoop verschillende stijlen proberen samen te smelten tot een samenhangend geheel, van boombap tot trap tot spoken word.”

Daarbij krijgen ze hulp van twee doorgewinterde coaches. “Kypski en Pete Philly zijn allebei rasartiesten die zowel muzikaal als performance-wise tot de besten behoren. Nav zal vooral met Kypski werken, aangezien we al een tijd zaten na te denken over hoe het DJ gedeelte aangevuld kan worden met een drumcomputer, waarmee je ook live kunt spelen met samples en loops,” aldus MC Alpha Beta.

“Met Pete Philly willen we naast de breaks en het rapgedeelte ook aan de slag met zangpartijen,” vult hij aan. “Zoals gezegd zitten er een aantal old school elementen in onze set zoals scratches, back-and-forths met het publiek en acapella’s, maar we maken op een gegeven moment een overgang naar grotere hooks en refreinen. Pete is naast een harde MC ook een hele sterke sterke zanger die in zijn eentje hele tracks kan dragen, en die balans hopen wij ook te vinden.

Blijf op de hoogte van het MASTER traject van AlphaDNA via onze social media kanalen (Facebook, Instagram en Twitter). En verwacht binnenkort een nieuwe video voor ‘Qunst’, de titelsong van hun EP.

Foto door Robin Alysha Clemens

Even terugblikken: Bombay

Bombay verscheen al in 2012 op de radar van De Coöperatie. Na een eerste MASTER traject maakten ze indruk met hun liveshow in binnen- en buitenland op o.a. Eurosonic Noorderslag; Best Kept Secret Festival; Dour Festival België; SXSW Austin TX; CMJ NYC; Reeperbahn Festival Hamburg en The Great Escape in Brighton. Begin 2014 begon de band aan het langverwachte tweede album. In een interview met De Coöperatie blikt frontman Mathias Janmaat terug op de veranderingen en artistieke drempels die Bombay in hun tweede MASTER traject heeft overwonnen.

2015 is een beweeglijk jaar geweest voor Bombay. Veranderingen vonden plaats in de samenstelling van de band, sound en naam. Hoe heb je dit beleefd?

“Veel van deze veranderingen waren al een tijdje aan de gang, zo is de sound eigenlijk continu in ontwikkeling geweest sinds het uitbrengen van de eerste cd en speelden we ook al langer met het idee van het veranderen van de naam. Met de nieuwe cd op komst leek dit het juiste moment om deze veranderingen door te voeren. Voor mij persoonlijk heeft het veel positieve energie opgeleverd en een nieuw perspectief voor de band.

Op welk moment realiseerde je dat er externe hulp nodig was om jullie doelen te behalen? En welke vlakken vergden dan in het specifiek aandacht?

“Bij het veranderen van de bandsamenstelling was al gelijk duidelijk dat we een periode intensief zouden moeten gaan repeteren om alles weer op niveau te krijgen. Om dit zo soepel en snel mogelijk te laten verlopen was het belangrijk om hier goede mensen van buitenaf bij te betrekken. Vooral het leren drummen metclick was voor Lisa even een omschakeling en verder hebben we de hele live set op technisch gebied met Arts The Beatdoctor goed onder de loop kunnen nemen. Daarnaast hebben we met Johanneke naar de vocals kunnen kijken en ervoor gezorgd dat we qua klankkleur meer naar elkaar toe zijn getrokken.”

Producer Simon Akkermans, zangdocente Johanneke en drummer Nicky Hustinx begeleidden het MASTER traject. Verder hebben jullie bijvoorbeeld ook samengewerkt met Arts The Beatdoctor. Hoe zag dit proces eruit? En op welke manier heeft de individuele bijdrage van elke coach bijgedragen aan dit proces?

“Simon heeft naast zijn rol als begeleider ook de plaat geproduceerd dus hij kon vanuit die positie goed inschatten welke punten we aan moesten pakken. Het proces is begonnen met het technisch updaten en programmeren van de mpc/spd/sampler kant van onze live show met Arts. Toen dit eenmaal stond konden we gaan repeteren en tijdens dat proces heeft Nicky met Lisa kunnen zitten aan mogelijke pijnpunten waar we in de oefenruimte tegen aan liepen. Richting het einde van het repetitieproces zijn er een aantal sessies gepland met Johanneke om de vocals aan te pakken. Als afsluiting hebben we in Kytopia een doorloop gedaan met Simon, gevolgd door een privé concert voor een handjevol vrienden om de nieuwe set uit te testen.”

Wat kunnen we van een Bombay show verwachten na het MASTER traject?

“De show is muzikaal en technisch het beste wat die ooit is geweest. Over alle sounds en partijen zijn goed nagedacht en mede dankzij de bijdragen van alle MASTER begeleiders zijn we nu weer klaar om door heel Europa heen te touren.”

Bombay speelt pas sinds dit jaar samen in deze formatie. Hoe heeft MASTER jullie als band dichter naar elkaar toegebracht?

“We spelen om precies te zijn vijf maanden in deze samenstelling, en veel van die tijd hebben we onder andere tijdens het MASTER traject intensief met elkaar doorgebracht. Inmiddels zijn we al weer twee maanden druk aan het touren en begint de routine met iedere show toe te nemen. Dankzij een goede voorbereiding hebben we sinds de eerste show al goede indrukken achter gelaten op o.a. het Reeperbahn festival in Hamburg en het MaMa festival in Parijs.”

Dus, wat is het plan voor de komende maanden?

“De komende maanden werken we toe naar de release van het album wat voor 11 februari staat gepland. Daarna staat er een tour geboekt door Nederland, Duitsland, Frankrijk en Zwitserland. Verder zijn we ook druk bezig met het maken van een aantal video’s voor singles die in 2016 gereleased zullen gaan worden.”

Vandaag verscheen de video voor hun single ‘Slow Motion’, afkomstig van het nieuwe album Show Your Teeth dat op 5 februari wordt uitgebracht door V2 Records. Lees meer over het MASTER traject van Bombay op hun pagina.

Foto door Robin Alysha Clemens

Even kennis maken: Bombay

In 2012 verscheen Bombay, voorheen bekend als Bombay Show Pig, op de radar van De Coöperatie. De band werkte aan hun debuutalbum in Kytopia en had behoefte aan begeleiding om de studio-opnames te vertalen naar een liveshow. Hierin werden zij begeleid door producer Simon Akkermans. Inmiddels is het duo uitgegroeid tot een trio en heeft Lisa Ann Jonker voormalig drumster en zangeres Linda van Leeuwen vervangen. De band werkt aan een nieuw album dat begin volgend jaar door V2 Records wordt uitgebracht in Nederland, België, Duitsland, Frankrijk en Zwitserland.

In een verdiepend MASTER traject zal Bombay zich verder ontwikkelen. “Er zijn veel dingen waar we aan moeten werken,” vertelt gitarist en zanger Mathias Janmaat. “Zo hebben we een nieuwe drummer, dus de banddynamiek is helemaal veranderd. We moeten in korte tijd een hechte, op elkaar ingespeelde band zien te worden. Ook is er weer die vertaling van studio naar podium: het nieuwe album is af maar hoe vertalen we die gelaagdheid naar het podium? Werken met samples, livesampling, arrangeren, samenzang, podiumopstelling, sound… Zo veel facetten!”

Simon Akkermans zal Bombay wederom begeleiden in dit gedetailleerde proces. “Als band is het lastig al deze facetten zelf te kunnen bevatten,” legt Mathias uit. “Het is heel fijn om een spreekbuis te hebben; een spiegel als het ware. Simon weet als geen ander hoe wij moeten klinken omdat hij ons album geproduceerd heeft. Daarnaast heeft hij veel podiumervaring, en weet hij hoe je samples goed kan integreren in een liveshow. We kunnen nu echt de tijd nemen om samen uitvoerig te repeteren, en individuele deelsessies te doen. Zo krijgt Lisa toegepaste drumles, om met click te leren drummen. Iets waar ze nog weinig ervaring mee heeft. Ook kunnen we repeteren in een zaal met volwaardige PA, zodat we echt kunnen checken hoe het gaat klinken als we in een zaal of op een festival optreden.”

Ondertussen werkt Bombay hard aan de voorbereidingen van de release van hun nieuwe album. “We zijn nu druk bezig met alle voorbereidingen voor de release. Artwork, videoclips, social media, etc. Daarnaast zijn we bezig met het samenstellen van het team: nieuwe Europese boekingsagent, nieuwe tourmanager… Verder druk aan het repeteren, want de eerste try-outs zijn dit weekend, en dan volgende week Reeperbahn festival in Duitsland!”

Volg Bombay op de voet via Facebook en luister hieronder naar het eerste nieuwe nummer ‘Dolly Doesn’t Want to Face the Facts’:

Foto door Robin Alysha Clemens