All posts in “Carlo Kiksen”

CLUB NML 4maart

Recap CLUB NML: Personal Branding

Deze CLUB NML vond 4 maart plaats in De Helling. Met als onderwerp Personal Branding dat onder leiding van Imke Loeffen werd besproken met het panel bestaande uit drie ervaringsexperts:

– LAKSHMI, zangeres, artiest, songwriter en theatermaker
– Carlo Kiksen, digitaal strateeg voor artiesten en creators onder de naam The Fanbase Builder
– Valérie Groothuis, projectmanager bij TRIFECTA

Na afloop liepen tijdens de borrel experts rond: Melanie Esther van Eunen, Joep Van Leijsen, Mirjam Sieben, Anouk van Esch en Joost Hengeveld, die je om advies kom vragen.

Recap CNML 4 maart: Personal Branding: de artiest als merk

Op 4 maart stond CLUB NML in het teken van personal branding. Deze avond gaf antwoorden op vragen als wat is personal branding, wat heb je er aan als artiest en hoe kan je het inzetten voor je eigen act.
De drie beste quotes hebben we alvast voor je uitgelicht. Benieuwd wie wat heeft gezegd? Lees dan snel hieronder het hele verslag!

“Het belangrijkste is om bij jezelf te blijven. Creëer niet een imago voor jezelf wat je eigenlijk niet bent. Laat je interviewen en denk na over waar je voor staat. Kijk ook naar de drie dingen waar mensen aan denken als ze jou zien/horen. Dit kunnen ook onzinnige dingen zijn zoals een voorliefde voor treintjes bouwen.”

“Er is een verschil tussen identiteit en imago en tussen merk en branding. Je identiteit is wat je uitstraalt, terwijl je imago is wat anderen over je zeggen en je merk is wat je neerzet, terwijl branding is wat je probeert te beïnvloeden.”

“Goede muziek is ook branding”

Om bij het begin te beginnen stelt Imke de vraag: wat is branding?
Volgens Valérie is branding “het complete plaatje van een artiest, dus alles wat je van tevoren afspreekt en wil uitstralen komt overal in terug.” Bijvoorbeeld zangeres Numidia, zij heeft Marokkaanse roots en dat komt heel erg naar buiten, in haar muziek zitten altijd Arabische woorden en instrumenten, maar ook haar kledingstijl past hierbij. “Als personal branding klopt, weet je wat voor artiest het is en of je het leuk vindt. Een ander voorbeeld hiervan is Lil’ Kleine, als je aan hem denkt denk je: Amsterdams ventje met een grote mond die van geld smijten en dure dingen houdt. Je weet precies wat je van hem kan verwachten.”

Is er dan ook een voorbeeld van iemand die het minder goed doet of een misser heeft gemaakt, vraagt Imke. Carlo geeft hiervoor het voorbeeld Justin Bieber. Een tijdje terug had hij bij zijn nieuwe single “Yummy” zijn fans opgeroepen om streamingdiensten te hacken. Hij had hiervoor een Instagram post gemaakt met daarin een manual om zoveel mogelijk streams te krijgen. Les één van Carlo is: “vraag nooit aan je fans of ze naar je muziek willen luisteren. Als je het moet vragen dat mensen je meest essentiële vorm van content gaan luisteren, doe je iets niet goed. Mensen moeten naar je muziek willen luisteren.”

Een stapje verder is, waarom is branding belangrijk? Kan je niet gewoon goede muziek maken en daarop vertrouwen en lekker spelen?
“Goede muziek is ook branding”, stelt Carlo. Hij licht toe dat als je artiest meer fans wil krijgen, je na moet gaan denken over je merk. . Er is een verschil tussen identiteit en imago en tussen merk en branding. Je identiteit is wat je uitstraalt, terwijl je imago is wat anderen over je zeggen en je merk is wat je neerzet, terwijl branding is wat je probeert te beïnvloeden. Frenna is ook een interessant voorbeeld, hij is de meest gestreamde artiest van 2019, maar je kan aan wat hij naar buiten brengt niet goed zien wat voor iemand hij is. Het klopt dus dat je alleen door het maken van goede muziek zeer succesvol kunt worden, zonder dat er extra branding aan te pas komt. Valérie gaat met artiesten een hele middag zitten om ze uit te horen over wie ze zijn en zo te kijken welke dingen uit hun leven gebruikt kunnen worden in de branding.

Hoe pakte LAKSHMI het aan toen ze begon als artiest? Was zij vanaf het begin al actief bezig met branding? Zelf vond ze dat het met name om de muziek moest gaan, daardoor was ze in het begin nogal dwars. Inmiddels heeft ze het juist voor zich laten werken. Het is heel plat, maar ze heeft gemerkt dat als ze ergens in een toffe designerjurk verschijnt, dan wordt ze direct daarna wel geïnterviewd en kan ze een grote bek hebben, puur omdat ze een toffe jurk aan heeft. Zo kan je het gebruiken en omzetten naar je eigen inhoud. Dit geeft aan dat je eigenlijk maar simpele dingen nodig hebt om mensen te triggeren. Een ander voorbeeld is TRIFECTA-act Piet Junior, zijn eerste track “Dingen die normaal zijn” gaat over woonwagenbewoners, heel cliché opgezet en bedoeld om te choqueren. Hier kreeg hij veel reacties op, zo ook van RTL en VICE omdat het interessant is. Hij heeft een verhaal, hij komt uit een gesloten community waar mensen iets over willen weten. Net als bij Numidia is dit een element waar de branding nu heel erg om gaat, maar het betekent niet dat je er altijd aan vast zit. Het gaat meer om het creëren van een basis.
Uit het publiek komt de vraag hoe je op zoek gaat naar de kenmerken die je wil uitlichten. Zoals Valérie al aankaartte, gaat ze een hele middag zitten met een artiest die zijn/haar levensverhaal vertelt. “Het belangrijkste is om bij jezelf te blijven. Creëer niet een imago voor jezelf wat je eigenlijk niet bent. Laat je interviewen en denk na over waar je voor staat. Kijk ook naar de drie dingen waar mensen aan denken als ze jou zien/horen. Dit kunnen ook onzinnige dingen zijn zoals een voorliefde voor treintjes bouwen.”

Wat is de ervaring van LAKSHMI met het werken met een team dat meedenkt over wie jij bent? Haar tip is om mensen te zoeken die je vertrouwt. Het is fijn om mensen te hebben die de andere kant laten zien. Ook heeft ze gemerkt dat het niet werkt om sterke meningen zo maar “uit te kotsen.” Nu ze ook columns en dergelijke schrijft, laat ze die wel controleren door mensen die ze vertrouwt, maar inhoudelijk blijft ze bij zichzelf.

Carlo zit juist aan de andere kant, hij denkt vanuit de fan en de artiest. Personal branding van artiesten is een inside out merk en niet outside in. Dit houdt in dat je doelgroep eigenlijk gewoon je vrienden zijn, je fans vinden dezelfde dingen leuk als jij. Eén van de eerste dingen die Carlo doet als hij met een artiest gaat samenwerken is vragen of de artiest benaderbaar of onbereikbaar is. LAKSHMI is benaderbaar, ze doet haar eigen socials en staat na shows bij de merch. Maar wat doet Carlo dan als LAKSHMI al haar eigen socials doet? Hij praat heel veel met de artiest. Voor LAKSHMI kwam hij middenin de campagne pas erbij, zijn concrete opdracht was zorgen voor meer ticketverkoop door digital marketing campagnes in te zetten. Ze zijn een middag bij elkaar gaan zitten om de daaropvolgende weken uit te schrijven. Zo wisten ze precies wanneer ze welke content nodig hadden en hoefde LAKSHMI daar tijdens de tour niet over na te denken. Carlo deed vaak een voorzetje en daar ging LAKSHMI dan mee aan de slag.

“Eigenlijk zou je in de kroeg in 2-3 zinnen moeten kunnen vertellen wat je doet.” Carlo bedoelt hiermee dat hij op zoek is naar een verhaal waar vrienden het over kunnen hebben.
Waar LAKSHMI nog een eigen beeld heeft van wat er gebeurt, betrekt Valérie zichzelf wat meer in het branding proces van de artiest. Het begint met kijken naar wat voor artiest je bent en welke eigenschappen je wil uitstralen. Als een track uitgebracht gaat worden komt het bij Valérie terecht, die vervolgens gaat kijken wat voor clip erbij past. Hier komt een briefing uit voort die naar verschillende clipmakers gaan die er een treatment (PDF met sfeerbeelden en uitleg hoe ze de clip voor zich zien) van maken. Nadat dit intern besproken is gaat het ook naar de artiest die er vaak ook iets op aan te merken heeft. Hierbij wordt gekeken naar de vooraf afgesproken dingen van het personal brand.

In hoeverre is de artiest zelf nog betrokken bij het bedenken van de personal brand? In het begin gaat het team het bedenken, maar het wordt dan wel besproken met de artiest of hij/zij het er mee eens is. Het is wel belangrijk om als artiest niet te gaan denken: “ik ben getekend, zij doen nu alles voor me.” Volgens Carlo kan de popwereld leren van urban en dance, met name wat betreft de investering in tijd, geld en risico durven nemen. “In de pop zijn artiesten heel erg bezig met het juiste plaatje neerzetten, maar ga gewoon beginnen. Wees niet bang om te falen.Probeer dingen uit, bedenk een format en kijk of het aanslaat en ontwikkel dan door. Vergeet ook niet dat content maken geld kost.” Valérie voegt hieraan toe dat je goed moet kijken naar wie in je netwerk zit en hoe je daar gebruik van kan maken. LAKSHMI zegt ook: “Durf er geld in te steken, ondanks dat het eng is.” Omdat labels in je investeren is dat een reden voor artiesten om bij een label te gaan. € 5000,- uitgeven om een oké videoclip te maken hakt er voor een beginnende artiest wel in, dus kijk goed hoe je dat wel kan doen. In urban zijn er veel kanalen die clips kunnen pushen, zo heeft TRIFECTA 335.000 subscribers op YouTube. Kijk naar welke content je kan maken en leuk vindt om te maken. Het hoeft niet heel uitgebreid te zijn.

Stel je hebt al je goede content, waar ga je het dan op zetten? Carlo zou eerst nadenken over op welke andere timelines je als artiest terecht kan komen. Iets wat urban hier heel goed in doet is collabs zoeken. Je maakt samen met een andere artiest een track en snoept zo van elkaars fanbase. Valérie licht toe dat er ook labels zijn waar je een singledeal mee kan sluiten, zo hoef je niet gelijk te tekenen, maar maak je wel gebruik van een groter platform. Kijk ook naar welk platform past bij jouw genre.

Wordt offline ook meegenomen in de strategie? Bij LAKSHMI wel, omdat ze veel toert en houdt van livespelen. “Na de show altijd lullen met mensen, cijfers zijn toch een beetje abstracte fans.” Ook houdt LAKSHMI wel eens acties voor fans om kaarten te winnen, zo gebruikt ze online voor offline.

Imke gaat over naar vragen vanuit de zaal. Iemand vraagt hoe belangrijk het is voor een producer om aan branding te doen. Valérie werkt ook veel met producers, hierin is social media heel belangrijk. Laat zien met wie je werkt zodat mensen uit hetzelfde genre dit zien en zo kunnen artiesten ook weer bij jou terecht komen. Zorg er bij videoclips voor dat jouw naam erbij vermeld staat.

Een andere vraag uit de zaal gaat over hoe je het aanpakt als je een band van bijvoorbeeld 4 man bent, hoe komt de individuele branding dan tot één?
Carlo geeft aan dat er twee manieren zijn voor een band om dit aan te pakken. Je kan ieder je eigen branding gebruiken, maar je kan ook een totaal ander merk neerzetten wat niet gebonden is aan de personal branding. Volgens Carlo is een band ook makkelijker, omdat je vrijer bent en niet maar met één persoon te maken hebt. Je bepaalt samen wat de band is, terwijl een individu zelf verandert.

Hoe leg je vast wat je brand is?
LAKSHMI reageert met “moodboards.” Ze heeft een Dropbox met alles wat ze tof vindt, maar ook lijstjes op YouTube en boekjes met knip en plakwerk, verzamel alles. Bij TRIFECTA worden er profielschetsen gemaakt, een PDF waar alles in staat.

Als je een sheet nodig hebt met daarin je personal brand, maakt het uit in welke volgorde de verschillende punten aan bod komen?
Valérie’s tip is om het niet te lang te maken: “ houd het kort, maar uitgebreid genoeg om je punt te maken. Begin met een bio zodat ze weten wie je bent en werk dat uit. Het is belangrijk om te weten wat je wil maken en zo mensen te briefen.”

Hoe zit het met online presence en imago versus je mental health?
LAKSHMI geeft aan dat ze al een jaar intensieve therapie krijgt, maar ze wil online wel doen alsof het prima gaat. Ze merkt dat er online nog een taboe heerst om hierover te praten. De balans is fragiel, omdat ze niet wil doen alsof ze een perfect leven heeft, maar ze wil ook niet zielig gevonden worden. Carlo voegt eraan toe dat je niet nep moet zijn, als het niet bij je merk past of als je er niet comfortabel bij voelt, dan hoef je zeker niet te delen dat het niet zo goed gaat. Als het bij je merk past en je er wel comfortabel bij voelt, kun je dat juist wel delen. Het is natuurlijk wel voor iedereen anders.

Hiermee sluit Imke deze editie van CLUB NML af.

Bekijk hier het fotoverslag van Jessie Kamp
In het voorjaar zijn we terug met een nieuwe editie van CLUB NML. Houd onze socials in de gaten voor updates!

Recap CLUB NML: Onmisbare stappen in je releaseplan

In een vol café wat aanvoelde als een gezellige huiskamer, vond op 4 april de allereerste editie van CLUB NML in FLUOR, Amersfoort plaats. Deze avond stond in het teken van onmisbare stappen in je releaseplan: hoe release je nou precies muziek en hoe bereid je dit goed voor? Het panel van experts zat klaar om antwoord te geven op alle vragen rondom deze vraagstukken. Lees hieronder een samenvatting over de leerzame avond.

Het panel bestond uit:
– Belle Doron en Sebastiaan Dutilh, die het electronic duo CUT_ vormen. Ze zijn bekend geworden na hun cover van het nummer ‘Papaoutai’ en stonden o.a. op Lowlands en Amsterdam Dance Event.
– Pieter Perquin, oftewel Perquisite. Producer, muzikant, componist en manager die ook zijn eigen platenlabel Unexpected Records runt.
– Marieke McKenna startte in 2016 Mink Records en werkt met artiesten als Pitou, The Visual en The Hazzah. Ze brengt muziek uit, verzorgt management en promotie en voorziet artiesten van begeleiding.
– Carlo Kiksen, digital marketeer en brand manager. Hij ondersteunt artiesten en muziekmerken als Eefje de Visser, LUWTEN en Twist Agency met digitale strategie, marketingcampagnes en online branding.

Blauwdruk voor een releaseplan
Visie, planning en strategie zijn de drie pijlers die het onderwerp werden van de avond. Als opener vroeg host Martijn Crama aan het panel of zij een blauwdruk hadden voor een releaseplan. Belle Doron van het electronic duo CUT_ vertelt dat de timing waarop je een plaat uitbrengt heel belangrijk is. Je moet een single niet zomaar uitbrengen. “Bij het plannen voor onze releases kijken we altijd naar wanneer we de single af kunnen hebben, en of er in diezelfde periode een datum is waarop het slim is om het uit te brengen.” Marieke McKenna vindt visie heel belangrijk. Wat zij juist wil ontwijken zijn harde targets. “Je moet plezier hebben in wat je doet, en niet alleen maar bezig zijn met targets. Je moet jezelf afvragen: zo zie ik dit over een jaar, en hoe kom ik daar?”

“Je geniet niet als je alleen maar gefocust bent op je target” – Marieke McKenna.

Wat is je visie?
Carlo Kiksen vertelde een verhaal over de manager van Travis Scott, die een metafoor had voor een artiesten carrière: “De carrière van een artiest is het beste te vergelijken met een televisie serie: een tv serie heeft verschillende seizoenen, en die hebben weer afleveringen en een season finale. Je visie is dus eigenlijk de rode draad van je TV-serie. Je TV-serie is waar je voor staat en wat je wilt vertellen als artiest. Een seizoen is als een albumcyclus, een aflevering een singlerelease en je albumrelease de season finale.” Maar hoe vind je als artiest nou zo’n visie, iets waar je voor staat?

Er is een groot verschil tussen muziek maken en artiest zijn. Een artiest moet een kwaliteit hebben waardoor iemand zich emotioneel kan binden zodat mensen iets terug willen doen voor die artiest. Je moet ervoor zorgen dat jouw fans hun vrienden gaan overtuigen om mee te gaan naar je show. Pieter Perquin is het hiermee eens. Maar is alleen een goede stem wel genoeg? Hij vertelt over Jeangu Macrooy, een Nederlandse artiest waarvoor hij produceert en het management doet. “De basis is dat je een goede muzikant bent, maar wat drijft je als artiest? Waar sta je voor? Jeangu Macrooy heeft een bijzonder verhaal, wat hem uniek maakt en hem onderscheid van andere artiesten.” Pieter vindt dat iedere artiest zichzelf moet afvragen wat zijn/haar verhaal is, en wat je bijzonder maakt. Martijn Crama sluit zich hierbij aan: “Er is meer in je muzikantschap dan je singles releasen. Stel, je releaset 10 nummers, dan kan je twintig keer zeggen ‘check it out!’. Twintig posts over 365 dagen, is natuurlijk ontzettend weinig. Maar wat doe je de rest van de tijd? De release is eigenlijk niet zo boeiend, mensen willen ook weten wat je in de tussentijd doet.”

“Een serie zonder goed script gaan mensen niet bekijken” – Sebastiaan Dutilh.

Maar hoe release je nou muziek?
“Ik hou van een fan first strategie,” aldus Carlo. “Niks boeit, behalve je fans. Fans pakken je muziek als eerste op en horen het als eerst.” Marieke is het eens dat fans in bepaalde genres erg belangrijk zijn, maar dat niet elk genre hetzelfde werkt. “Ik heb mijn marketing juist aan moeten passen per genre. Voor de pop scene is Spotify bijvoorbeeld heel belangrijk, maar voor genres als indie en rock is dat bijvoorbeeld al anders. Sommige genres hebben een hele supportive scene die ze ondersteunen.”

Sebastiaan Dutilh deelde een aantal belangrijke aandachtspunten voor beginnende muzikanten die voor het eerst iets gaan releasen. “Heb geen haast en wees niet ongeduldig. Dat het klaar is betekent niet gelijk dat je het ook nu moet gaan uitbrengen, want vaak is er een beter moment. Zorg ervoor dat wat je verkoopt een duidelijke lijn heeft en ergens op gebaseerd is.”, aldus Sebastiaan. Maar wat zijn nou de kernwaarden van de band? Volgens Martijn moet je een stuk of drie kernwoorden kunnen koppelen aan jou als artiest. Bij alles wat je doet kijk je of die kernwaarden terugkomen bij nummers, video’s etc. “Dat is sterk. Dan kun je een duidelijke koers aanhouden, en makkelijker doelen stellen.”

Waar blijven managers en muziekindustrieprofessionals up to date over de muziekwereld?
Als je iets wilt uitbrengen moet je weten wie er interessant is om je muziek naar toe te sturen. Maar waar vind je deze informatie nou en hoe blijf je up to date over de muziek industrie? Volgens Marieke moet je vooral blijven praten met andere mensen uit de muziekindustrie, dit zijn je peers waar je om advies en tips kunt vragen. Ook zijn er speciale nieuwsbrieven die je up to date houden. Pieter Perquin vertelt over Jasper van Vugt, die elke week een nieuwsbrief schrijft over de ins en outs in de muziek business. Carlo geeft de tip om muziek marketeers te volgen via social media. Ter aanvulling een lijstje van interessante partijen:

Music Bizz (Facebook-groep)
De Machine (podcast)
Klap van de Molen (podcast)
Eerste Hulp Bij Plaatopnamen (nieuwsbrief)
Carlo Kiksen (nieuwsbrief – nieuwe edities vanaf juni)
Deep Cuts (blog/nieuwsbrief)
Water & Music (nieuwsbrief)
Penny Fractions (nieuwsbrief)
The Daily Digest (nieuwsbrief)
Music Business Worldwide (blog/nieuwsbrief)
Platform & Stream (nieuwsbrief)

De Music Bizz Facebook-groep, podcasts De Machine en Klap Van De Molen en nieuwbrieven van Niels Aalberts en Carlo Kiksen worden genoemd. Ook wordt de tip gegeven om muziek marketeers te volgen via social media.

Als je een release plant, hoe bereid je dat voor?
Je hebt te maken met verschillende soorten artiesten. Soms heb je artiesten die alles al af hebben, bijvoorbeeld hun hele album. En soms moet je op zoek naar studio’s en producers en begin je bij stap één: dit verschilt per project. Met een grote release kun je bijvoorbeeld een release show geven. Hier werk je naartoe door middel van een reeks singles die je de weken voorafgaand aan de album release uitbrengt. Dit het liefst met videoclips, zodat mensen er een beter beeld bij krijgen. Ook kun je interviews proberen te regelen voor meer naamsbekendheid. Een release show is eigenlijk een viering van de geboorte van je band/album, daar verkoop je de meeste platen en zo kun je weer verder werken.

“Je maakt geen muziek om in een playlist te komen, je maakt muziek om voor een volle zaal te spelen” – Carlo Kiksen

Als je op de radio wilt komen, weet naar wie je je muziek stuurt. Verdiep je erin. Stuur dus niet zomaar je demo’s naar een DJ, die misschien wel helemaal niet geïnteresseerd is in jouw genre.

Doelen stellen
Om met je muziek ergens te komen, is het belangrijk om doelen te stellen voor jezelf. “Op school heb je deadlines, maar het probleem met een eigen project is dat niemand anders de deadlines voor je in de gaten houdt. Hierdoor kun je het gaan uitstellen. Wees hier bewust van en alert op,” aldus Martijn.

Plan ver vooruit, want als je een duidelijk doel voor ogen hebt doe je alles om daar te komen. Pieter komt met een voorbeeld. “Ons project was afgerond en ons album was uit en ik was al bezig met de vraag: waar gaan we het volgende album releasen? Dit wilden we doen in Paradiso. Het leek grootheidswaanzin, maar we hebben het wel in de planning gezet. We hebben toegewerkt naar de show, en uiteindelijk is het gelukt.” Maak dus een plan wat nog 3 jaar loopt. Met een duidelijk uitgangspunt blijf je aan de slag. Wat vaak over het hoofd wordt gezien is dat het ook belangrijk is om te bedenken wat je vooral niét wilt.

“Doen, analyseren en verbeteren. Leer van de dingen die je doet.” – Carlo Kiksen

Wat kan ik het best met mijn 1000 euro budget doen?
“Dit ligt aan het genre. Pop is meer radiogericht. Maar Facebook sponsoring werkt altijd erg goed. Probeer niet al je geld uit te geven aan mensen in de PR. Dit is vaak heel erg duur, maar het feit dat ze duur zijn betekent niet dat je er veel voor terug krijgt,” aldus Marieke McKenna.

Carlo vindt dat je je geld het best creatief inhoudelijk kan besteden. “Maak een toffe video die landt op een landing page van je band. Zet hier overzichtelijk alle informatie van je band op.” Neem de tijd als je een release gaat opzetten. Denk creatief, ook al is het geen briljant idee. Falen hoort erbij: Uit projecten die soms niet lukken, komen vaak tóch nog positieve dingen. Zie dit niet gelijk als falen.

De volgende editie van CLUB NML staat in het teken van streaming en vindt plaats op 8 mei in De Helling. Zet jezelf vast op aanwezig op Facebook.

Recap Club No Man’s Land: Het maken van een releaseplan

In een bomvolle dB’s vond op 8 maart de derde editie van Club No Man’s Land 2018 plaats. Panelleider en artiestenmanager Martijn Crama voelde onder het toeziend oog van ambitieuze studenten, muzikanten en professionals een deskundig panel aan de tand. Het onderwerp van gesprek was tijdens deze editie: “Hoe maak ik een releaseplan?” Het panel van diverse experts dat kennis met het publiek deelde, bestond uit: Elles van Aarle (Dox Records), Carlo Kiksen (Smooth & Good), Jameszoo (producer) en Carsten Brunsveld (Radar Agency).

Introductie
– Mitchel van Dinther maakt muziek onder de naam Jameszoo.
– Elles van Aarle is label- en promotiemanager bij Dox Records.
– Carlo Kiksen is digitale marketeer en brandmanager voor artiesten.
– Carsten Brunsveld werkt bij Radar Agency in Amsterdam, daar doet hij promotie, marketing en management.

Samenvatting
Een releaseplan is belangrijk omdat je door zo’n plan een punt op de horizon hebt waar je met je muziek naar toe wilt. De muziek komt uiteraard als eerst. Daarna volgen SMART-doelstellingen en een haalbare planning. Met een releaseplan forceer je jezelf om door moeilijke processen heen te gaan. Een releaseplan is een houvast voor jezelf. Je moet iedere keer even kijken, waar ben ik nu en waar ga ik heen? Het plan is een dynamisch document, de wereld verandert en doelstellingen kunnen worden bijgesteld.

Muziek uitbrengen kost geld, neem dit op in je plan. Er zijn verschillende manieren van financiering te bedenken. Zo kun je subsidie aanvragen, investeerders zoeken, een crowdfundingcampagne opzetten en natuurlijk zelf sparen. Zoek uit wat bij jou als artiest en je verhaal past. Om je strategie te bepalen zoek je een antwoord op de vraag “wie ben ik als artiest?” Een label en boeker kunnen je helpen bij het bepalen van je strategie. Je legt je muziek neer bij deze partijen als het klaar is. Dit doe je door een korte e-mail met een bio en links naar je muziek op te sturen.

Tips en toevoegingen:
– Maak je doelstellingen SMART.
– Ga met mensen in gesprek over je muziek. Stel veel vragen en stuur veel e-mails.
– Zet niet zomaar iets online.
– Je zult nog lang worden achtervolgd door de woorden die je in je eigen bio zet.
– Denk na over subsidies, onder andere bij Fonds Podiumkunsten en SENA.
– Kijk voor promotie verder dan Facebook.
– Stuur korte e-mails met bio en muziek. Laat de muziek spreken.

“Niet denken dat er iets bestaat wat niet kan, het kan wel.” – Jameszoo

Praktijkvoorbeeld
Nadat Martijn het publiek welkom heeft geheten en het panel zichzelf kort heeft geïntroduceerd, vraagt Martijn Carsten naar John Coffey. Carsten was namelijk drummer in deze succesvolle band en Martijn is benieuwd naar het releaseplan dat John Coffey had. Carsten vertelt dat er met John Coffey absoluut sprake was van een releaseplan, en begint zijn anekdote met vertellen over het belang van een tijdlijn, een label en een boeker. Hij besluit echter verder terug in de tijd te gaan en te beginnen bij het begin van John Coffey. De jongens van de band hadden hun eerste plaat opgenomen in Zweden, hadden nog geen label of boeker, maar wel heel veel ambitie. Bij terugkomst in Nederland hebben ze vier nummers op Soundcloud gezet en de link hebben ze vervolgens doorgestuurd naar labels en boekers in binnen- en buitenland. Daarop reageerden een label en een boeker; samen met het label zijn ze toen gaan nadenken over het uitbrengen van de plaat. Je gaat dan uiteindelijk een plan schrijven, maar je begint met het verwoorden van een visie.

Visie
Een visie is het beeld dat je als artiest hebt van wie je fans zijn en hoe je deze kunt bereiken. In het voorbeeld van John Coffey was deze doelgroep: “Het 15/16-jarige alto’tje dat van skaten houdt en hardere muziek dan blink-182 nodig heeft.” Vanuit dat oogpunt is John Coffey gaan werken en zo ontstond het begin van het releaseplan.

Bij de eerste release van Jameszoo was de basis een artistiek plan. Mitchel wist ongeveer wat voor plaat hij wilde maken en dat hij een licentiedeal wilde, want op deze manier blijf je eigenaar van je eigen muziek. Om die reden was aankloppen bij een label niet direct nodig. Omdat er budget nodig was voor de release, is Mitchel een plan gaan schrijven en hiermee is hij naar een subsidiënt gegaan.

Is een releaseplan nodig?
Over deze vraag is het panel het unaniem eens: “Ja! Dit is nodig!” Al zullen er mensen zijn die het niet nodig achten, een releaseplan is een belangrijke stok achter de deur bij het realiseren van je beoogde doel.

Het begin van een releaseplan is volgens Martijn het maken van een doelstelling en een bijbehorende planning. Carlo stelt dat er een verschil is tussen een creatieve doelstelling, dat is de doelstelling van de artiest, en een zogenaamde fanbase-doelstelling. Voor Carlo persoonlijk is er namelijk sprake van een fanbase-doelstelling: je wil je fanbase vergroten, activeren en meer mensen enthousiasmeren. Dit wordt door Elles beaamt. Een goede doelstelling is tevens ambitieus, maar niet té ambitieus. Je doelstelling mag niet te groot zijn, zodat je kleine successen kunt vieren.

Je doelstelling moet SMART zijn
Het hele publiek lijkt bekend te zijn met SMART doelstellingen. SMART staat voor: Specifiek, Meetbaar, Acceptabel, Realistisch en Tijdsgebonden. Hoewel dit erg schools lijkt, is SMART een ideale manier om de haalbaarheid van je doelstelling te toetsen. Elles bevestigt dat ook zij in het opstellen van releaseplannen gebruik maakt van SMART doelstellingen.

Planning
Bij Dox bestaat een vaste structuur voor het maken van een releaseplan. Voor de grotere artiesten wordt voor de release van een album twaalf maanden aangehouden. Meestal zijn drie maanden daarvan gereserveerd voor het opnemen, mixen, masteren en de beeldvorming. Verder zit daar onder meer een periode touren en promotie in.

Bij Radar Agency beslaat het artiestenroster uiteenlopende artiesten. Het interessante daaraan is dat er niet echt een regel lijkt te zijn, waardoor Radar Agency met alle artiesten iets compleet anders doet. Volgens Carsten is de planning dus erg afhankelijk van de specifieke artiest en is er geen gulden regel.

Martijn stelt dat het belangrijk is om een moment aan de horizon aan te wijzen en in de planning duidelijk te hebben wat er op dat moment gerealiseerd moet zijn om de release tot een succes te maken. Je kunt vervolgens vanaf dit punt terugrekenen hoeveel tijd je nodig hebt voor elk onderdeel, om een heldere tijdsplanning te maken. Deze manier wordt door het panel herkend en ondersteund. Elles voegt hier nog aan toe dat het belangrijk is om met alle betrokken partijen en hun behoeften rekening te houden.

Zichtbaarheid
Uit het publiek komt de vraag hoe het zit met releases van kleinere artiesten, omdat deze voornamelijk in de zaal zitten. Volgens Carsten is meedoen aan een evenement als de Popronde van groot belang. Door zoveel mogelijk te spelen en een single of een paar singles hebben, creëer je namelijk zichtbaarheid. Tevens is het belangrijk om zichtbaar te blijven. Als je eenmaal aandacht hebt weten te trekken, moet je deze stevig vast houden.

“Als je eenmaal aandacht hebt weten te trekken, moet je deze stevig vast houden.” – Carsten Brunsveld

Financiering
In je releaseplan moet je aandacht besteden aan hoe je de release wil gaan betalen. Volgens Carlo verschilt het daarbij of je als act al iets hebt uitgebracht, of dat je jezelf nog als merk moet introduceren.
Als je nog niets hebt uitgebracht, heb je een ontzettende luxepositie. Je moet pas naar buiten treden als je partners klaar staan. Je kunt de tijd ‘’onder de radar’’ gebruiken om iedereen in de industrie te mailen en je muziek te laten horen. Als je daar een goed verhaal bij hebt gaan mensen wel een kop koffie met je drinken. Een belangrijke stap die vaak over het hoofd wordt gezien is het netwerken in het allerbegin.

Voor de eerste Jameszoo release heeft Mitchel dingen op papier gezet, zodat hij cultureel uit kon leggen wat hij wilde bereiken met zijn plaat. Dit kan het verschil maken omdat dan kan blijken dat je de financiering voor de plaat via subsidie rond kunt krijgen. De belangrijkste subsidie is volgens Mitchel de werkbijdrage muziekauteur van het Fonds Podiumkunsten. Als je via deze weg je financiering rond kunt krijgen heb je geen of minder investeerders nodig en blijf je zelf eigenaar van je product.

Volgens Elles is het belangrijk om in het begin mensen te vinden die in je geloven en in het begin voor minder geld willen meewerken. Ook crowdfunding is een optie. Volgens Carlo is het wel belangrijk om hier ook een goed plan te hebben. Als je van te voren weet dat je het doel niet gaat halen, moet je niet aan crowdfunding beginnen. Verder is bij crowdfunding je inner circle het belangrijkst. “Opa’s, oma’s, ooms, tantes en ouders zijn de grootste schenkers”. Zo is crowdfunding een tool voor je verhaal omdat je in korte tijd je doel behaalt.

Een andere belangrijke manier van investeren is en blijft volgens Carsten het welbekende “schijtbijbaantje”. Als je als band met zijn allen 2.000 euro inlegt heb je ook 10.000 euro en door zelf te sparen ben je extra gemotiveerd. Daarnaast bestaat er nog het SENA productiefonds waar je op een laagdrempelige manier een lening kunt krijgen.

Strategie
Bij het maken van een releaseplan ben je bezig met het bepalen van je strategie. Volgens Carlo is strategie bepalen vergelijkbaar met een gesprek in de kroeg. Je moet met veel mensen praten. Als artiest stel je de vraag: “Wie ben ik volgens jou als artiest?”. De strategie is een belangrijk onderdeel van het releaseplan, maar de muziek is altijd het uitgangspunt.

Volgens Mitchel is het inderdaad erg belangrijk om over je muziek in dialoog te gaan. Hij vertelt dat hij bepaalde invloeden in zijn muziek nog niet had herkend tot hij recensies van zijn album las. Bij het bepalen van de strategie, hoort ook bepalen hoeveel je je als artiest blootgeeft. Volgens Mitchel is het een toevoeging aan het complete product, als je als artiest meer openstelt dan alleen de muziek.

Als je weet welke kant je op wilt, ga je aan de slag met beeldvorming. Kort gezegd zijn dit de kernwaarden van jezelf en hoe je deze uitdraagt. Als je een vrolijke artiest bent, laat dan zien waarom en dat je het echt meent. Als je iets probeert uit te stralen wat je niet bent, sla je de plank mis.

Tot slot stelt Carlo dat de beeldvorming (branding) van jezelf als artiest en de release verschillend zijn. Zorg dat je over de release een goed verhaal hebt. Als het om een tweede release gaat, vertel of je een andere weg inslaat of juist hetzelfde doet. Journalisten hebben geen zin om zelf te schrijven, dus kopiëren ze een stukje tekst als het aantrekkelijk is: “De bio die je maakt wordt propaganda.” Als er bijvoorbeeld in jouw bio staat dat jouw band van de Herman Brood Academie komt, zal dit tot in het einde der tijden worden nagedragen. Wees dus niet verbaasd als journalisten dat blijven benoemen, want je hebt het zelf in je bio gezet.

“De bio die je maakt wordt propaganda.” – Carlo Kiksen

Promotie
Als je release klaar is en je hebt je strategie bepaald, komt het aan op promotie. Volgens Mitchel gaat het bij de promotie om “context over content.” Je verhaal is voor promotie dus belangrijker dan de muziek die je maakt, maar dit is ook afhankelijk van het label. Als je nog geen label hebt, ga dan eerst goed bij jezelf te rade of je muziek wel echt zo tof is. Als je hier van overtuigd bent, blijf dan je muziek uitsturen en houd de labels op de hoogte van wat je bereikt zoals airplay, singles en video’s.

Wanneer het gesprek over Facebook gaat, vindt een interessante wending plaats. “Facebook verandert namelijk, en veel van je fans op Facebook krijgen je content niet meer te zien omdat Facebook vooral berichten laat zien van familie en goede vrienden”, zo vertelt Carlo. Zorg dus dat je mensen klaar hebt staan die jouw bericht op Facebook liken en delen, want zo krijgen meer mensen je content onder ogen. Volgens Carsten staren mensen zich blind op Facebookpromotie, terwijl jongeren er steeds minder gebruik van maken. Martijn haakt hier op in en raadt aan om e-mailadressen bij shows te vragen en een ‘’ouderwetse’’ mailinglist te beginnen, omdat dit een directe manier is van het benaderen van jouw doelgroep.

Tot slot
Op 19 april vindt de volgende editie van Club No Man’s Land plaats in Kytopia. Tijdens deze editie gaat een nieuw panel van experts dieper in op pers & media en alles wat hierbij komt kijken. Blijf op de hoogte van updates door jezelf op aanwezig te zetten in het Facebook-evement en schrijf je hier in. Tot dan!

Door Nik de Groot

Club No Man’s Land op 8 maart over het maken van een releaseplan

Op 8 maart is de volgende editie van Club No Man’s Land, het terugkerende avondprogramma van De Coöperatie voor de nieuwe generatie makers en managers. Het panel wordt ditmaal geïnterviewd in dB’s.

Deze editie staat in het teken van het releaseplan. Wanneer jij je muziek wilt uitbrengen is het slim om hier een plan voor te maken waarin onder andere de planning, productie en promotie zijn opgenomen. Hoe maak je zo’n plan, waar begin je? Welke keuzes moet je maken en wat is je doel? Wie spelen een rol in het proces en hoe zorg je voor zoveel mogelijk publiciteit?

Een divers panel van experts gaat in op deze vragen, namelijk: Elles van Aarle (Dox Records), Carlo Kiksen (Smooth & Good), Jameszoo (producer) en Carsten Brunsveld (Radar Agency). Heb jij al een specifieke vraag over deze thematiek? Schroom niet om hem vast naar ons te mailen.

Na het panelgesprek kun je onze gasten tijdens de borrel aanspreken voor persoonlijk advies. Daarnaast stellen we bij Club No Man’s Land graag andere professionals aan je voor die met jou in gesprek willen gaan. Een showcase wordt verzorgd door Vokatus.

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 8 maart 2018
– Locatie: dB’s – CAB-Rondom 100
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

Deelname is gratis en er zijn een beperkt aantal plekken beschikbaar. Schrijf je nu in op onze website zodat wij je in het vervolg op de hoogte kunnen houden van onze evenementen.