All posts in “Arts The Beatdoctor”

Bird In A Glasshouse en Guus van der Steen bevestigd voor Uitfeest

Op 4 september vindt het Uitfeest plaats; de jaarlijkse opening van het culturele seizoen waar film, theater, muziek, dans en exposities samenkomen om vooruit te blikken. Ook De Coöperatie luidt het nieuwe seizoen in met optredens van Bird In A Glasshouse en Guus van der Steen in de Schoutenstraat.

Bird In A Glasshouse, het pseudoniem van Femke Ravensbergen, werkte binnen een MASTER traject met haar coach Arts The Beatdoctor aan live sampling, een vaardigheid waarbij je tijdens het optreden fragmenten opneemt en hergebruikt. Qua sound moet je denken aan Anni Rossi, Andrew Bird, Björk, Lamb en Massive Attack. “Interessant is dat je alles ziet wat ik live aan geluiden maak,” vertelt Femke in een interview aan De Coöperatie. “Als een soort live-cooking. Dit is onderdeel van de beleving, ik neem het publiek langzaam mee in mijn muziekwereld.”

Guus van der Steen maakte furore met de hiphopformatie Kern Koppen en start in september met zijn MASTER traject. Samen met De Coöperatie en coach Maarten van Hinte ontwikkelt hij een spoken word voorstelling: STOMP. In een notendop: “Twee broers vertellen verhalen die vloeien, rijmen, en teruggrijpen naar sleutelmomenten in hun bestaan: turbotaal en levensraps, hoorspel uit een knoppendoos, humor om te lachen.”

Tussen 13:00 en 18:00 uur zullen verschillende theatermakers, taalkunstenaars en muzikanten hun kunsten vertonen op straat en in de winkels. Blijf op de hoogte via de Facebook-pagina van Culturele Zondagen en bezoek hun website voor meer informatie.

Even terugblikken: Bird In A Glasshouse

Bird In A Glasshouse, het pseudoniem van violiste en sample-pionier Femke Ravensbergen, benaderde De Coöperatie in 2015 naar aanleiding van een interview met BINKBEATS dat ze op onze website had gelezen. “BINKBEATS doet met zijn live sampling set met percussie precies wat ik wil doen met mijn viool,” vertelde ze in haar e-mail. Gezien haar nihile ervaring met produceersoftware als Ableton adviseerden we haar om eerst hierin haar kennis bij te spijkeren. De gedreven muzikante volgde een workshop bij Pyntago in Amsterdam en klopte een half jaar later met vers vergaarde kennis opnieuw aan bij De Coöperatie.

Inmiddels is het anderhalf jaar geleden dat je voor het eerst contact opnam met De Coöperatie. Welke visie streefde je achterna waarbij MASTER uitkomst bood?

“Ik wilde mijn akoestische instrument, de viool, uitbreiden met electronische muziekinstrumenten. Een viool bereikt een vrij hoog frequentiegebied en wordt meestal als melodie en solo-instrument gebruikt, maar ik wilde mijn eigen nummers begeleiden met de viool én een vol geluid kunnen maken. Daarvoor had ik kort gezegd een bas nodig (lage frequenties) en beats. Die wilde ik met behulp van electronische apparaten toevoegen.”

Hoe is je interesse ontstaan om de grenzen van een klassiek instrument op te zoeken en op te rekken?

“Eigenlijk uit pure noodzaak. Voorheen speelde ik mijn liedjes op gitaar, maar echt thuis voelde ik me niet op dat instrument, ik leerde als kind viool spelen. Zo’n 2,5 jaar geleden deed ik een aantal shows met Koschka. Zij creërde hele landscapes door middel van sampling met haar keys en stem. Ik voelde me ineens zo onbenullig om na haar het podium op te moeten om mijn ‘liedjes-liedjes’ als een conventionele singer-songwriter te spelen. Ik wilde daar uit breken. Een paar maanden lang wilde ik helemaal geen gitaar meer spelen en zingen. Totdat eindelijk het kwartje viel: wat Koschka met haar keys kan, kan ik met viool!”

Bas Vermolen, beter bekend als Arts The Beatdoctor, begeleidde je MASTER traject. Waar hebben jullie aan gewerkt?

“Tijdens de negen sessies met Bas hebben we, kort samengevat, mijn set-up zo kunnen ontwikkelen dat ik live kan samplen mét controllers waarmee ik extra laagjes kan toevoegen. De bedoeling van deze extra mogelijkheid was om de ‘lage frequenties’ en beats toe te kunnen voegen aan mn muziek en zo het geluid voller te maken. Mijn viool bestrijkt namelijk maar een beperkt frequentie-gebied, vergelijkbaar met een ukulele. Met de nieuwe set-up kan ik baslijnen inspelen met behulp van een key-controller en percussieve lagen inspelen. Dat laatste, de beat dus, maak ik deels met mn viool(kast) live via de microfoon en deels met behulp van een drum-controller.”

Kun je uitleggen hoe dit precies in zijn werking treedt?

“Voor deze drum-controller heb ik van te voren samples gemaakt met behulp van mn viool(kast) door erop te tikken, vegen en kloppen op verschillende plekken. Deze ‘vioolpercussie-samples’ heb ik vervolgens bewerkt in Ableton met bijvoorbeeld delay, octaver en reverb en vervolgens onder de knoppen van de drum-controller gezet. Die bespeel ik dan weer opnieuw tijdens optredens. Op deze manier heb ik het bereik van mn viool uitgebreid met beats waarmee ik een voller geluid kan creëren, terwijl ik tegelijkertijd dicht bij het live-loopen blijf. Als kijker zie je me op de controller ‘spelen’ en hoor je de beats die ik daarmee produceer. Een belangrijke voorwaarde voor het uitbreiden van mijn set-up is namelijk om ten alle tijde voor de kijker het gevoel te behouden dat wat je hoort in het hier-en-nu ontstaat.”

Duidelijk! Maar wat kan een bezoeker nou van een Bird In A Glasshouse show verwachten? Wie zijn je inspiraties? En van welke acts zou je nou écht graag het voorprogramma willen verzorgen?

“BINKBEATS natuurlijk, haha! Maar ook Moderat of bijvoorbeeld Celine Cairo. Je zult Bird In A Glasshouse vinden op alt-plekken, feel good festivals, en bij bijvoorbeeld TEDx. Qua sound moet je denken aan Anni Rossi, Andrew Bird, Björk, Lamb en Massive Attack. Interessant is dat je alles ziet wat ik live aan geluiden maak. Als een soort live-cooking. Dit is onderdeel van de beleving, ik neem het publiek langzaam mee in mijn muziekwereld.”

Je MASTER traject had een erg technisch karakter hoewel je eigenlijk benaderde met een artistiek vraagstuk…

“We hebben door het pionieren op technisch gebied om het live-loopen met een viool en controllers mogelijk te maken minder aandacht kunnen besteden aan het ontdekken van de verschillende mogelijkheden voor basgeluiden en beats dan ik had gehoopt. We zijn wel zover gekomen dat ik een redelijk gedefinieerd geluid heb, waarbij ik dicht bij m’n akoestische vioolgeluid blijf. Dit is gelukt door vooralsnog alleen een contrabas geluid uit Trilian (plug-in van Ableton) te gebruiken, één clean electronisch pianogeluid voor extra akkoordfrases en de viool-drumkit voor de beats. Vanaf dit punt kan ik verder de mogelijkheden gaan onderzoeken; wat voor ‘lage’ lagen zouden nog meer passen, en deze meteen in de live-set inpassen. Idem voor de beats.”

Een mooi aanleiding voor vervolgonderzoek dus… Door het MASTER traject heb je inmiddels de technische kennis en vaardigheden in huis om je live te presenteren. Wat kunnen we in de nabije toekomst van Bird In A Glasshouse verwachten?

“Over ongeveer een maand is m’n tweede EP klaar met daarop drie nummers met de nieuwe sound waar ik bij De Coöperatie en met producer Maarten van Cleef aan gewerkt heb. Wanneer ik hem precies ga presenteren wordt binnenkort bekend, dus hou m’n website of Facebook-pagina in de gaten. Wanneer ik optreed vind je ook daar!”

Even terugblikken: Skynjun

Michael Uijterwaal, de helft van het Utrechtse duo Skynjun, blikt met ons terug op zijn MASTER traject waarin hij met producer Arts The Beatdoctor de grenzen van zijn vaardigheden verlegde en een vernieuwde liveshow ontwikkelde.

Bas Vermolen, beter bekend als Arts The Beatdoctor, was als coach betrokken bij jouw MASTER traject. Kun je uitleggen hoe je bij hem terecht bent gekomen en waarom je juist met Bas wilde samenwerken?



“Ik ken Bas al jaren en heb zijn ontwikkelingen vanaf zijn eerste albums tot The Q4 tot waar hij de laatste jaren is met zijn muziek, op niet te grote afstand mee gemaakt. Ik wist daardoor wat hij in al die jaren had geleerd en dat hij op dit gebied de aangewezen persoon was die me hierbij kon gaan helpen. Zeker met zijn live kennis, specifiek gezien de ‘tools’ die hij daarbij gebruikt.”

Tijdens je MASTER traject wilde je een liveshow ontwikkelen waarmee je na de EP release kan gaan optreden. Heb je de ontwikkeling kunnen doorlopen die je voor ogen had?



“Mijn drang om een live-set te ontwikkelen kwam voort uit mijn passie voor synthesizers en andere hardware. Ik heb in het verleden veel DJ-sets gedaan, altijd digitaal met Ableton, en ik kwam tot de conclusie dat ik me tijdens deze set op veel momenten verveelde. Ik had gewoon te weinig te doen. Daarnaast leek het me heel tof om een live-set te kunnen doen met eigen tracks. Ik vind de lange sets van Four Tet bijvoorbeeld echt geweldig. Ik wilde dat graag zelf leren en ik heb het gevoel dat ik door dit traject de mogelijkheid heb om sets te doen waar ik voorheen alleen van droomde.”

Kun je omschrijven hoe dat proces eruit zag?

“Ik heb met hulp van Arts nog eens goed nagedacht over m’n tracks en hoe ik deze een meerwaarde kan geven tijdens een live-set. Dus in plaats van de bestaande track te spelen, elementen toe te voegen (of weg te halen) waardoor het zin heeft om ze live te doen. Daarnaast was het belangrijk om het zichtbaar te maken dat ik iets doe tijdens het optreden, dus waarvan het publiek meteen kan zien of horen dat er iets gebeurt als ik live speel. Ik kwam toen met Arts op het idee om live edits te maken van de tracks die al bestaan. Ik ben ze eigenlijk gewoon gaan remixen, waarbij ik in mijn achterhoofd houd op welk moment in de set ik de track wil laten horen. De tracks ervoor en erna spelen hierbij een grote rol. Dit bepaalt de intensiteit die de “remixes” meekrijgen tijdens het editen. 
Daarnaast was er altijd genoeg tijd voor technische vragen van mijn kant. Dingen waar ik tegenaan liep werden zo snel verduidelijkt en verholpen. Ik kreeg ook altijd huiswerk van Bas waar we dan de volgende sessie naar keken.

”

Wat is concreet het resultaat van de ontwikkeling die je hebt doorlopen tijdens het traject?



“Ik heb door het traject duidelijker gekregen voor mezelf hoe ik live wil performen en wat daar voor nodig is. Ook kan ik nu zelf een liveshow in elkaar zetten waar ik blij mee kan zijn en waar ik live ook daadwerkelijk iets mee kan inbrengen. Daarnaast weet ik nu welke hardware ik als basis nodig heb en wat ik erbij ga kopen om het nog wat extra’s te geven.”

Voor de eindpresentatie tijdens Le Mini Who? vonden er op het laatste moment nog een aantal veranderingen plaats. Kun je hier wat over vertellen en toelichten waarom je die keuzes hebt gemaakt?



“Tijdens Le Mini Who? ging er eigenlijk van alles mis, maar door de setting was het publiek geduldig en kon ik daarna alsnog, semi-improviserend een leuke set neerzetten. Het bracht wel extra onrust en zenuwen met zich mee, maar ik heb die avond de set nogmaals gedaan op Scorpio Fest van Basserk en daar ging alles perfect. De zaal stond vol, het was laat, heerlijk!

”

En, wat zijn de plannen voor de komende tijd rondom de EP, liveshow en andere ontwikkelingen rondom Skynjun?



“Mark en ik blijven doorwerken aan EP’s voor Skynjun, niet te gehaast. Daarnaast wil ik de liveshow nog iets meer uitwerken en dan toch echt wat vaker het podium vinden.”

Foto door Robin Alysha Celmens

Bekijk de live performance van Bird In A Glasshouse op TEDxUtrecht

Bird In A Glasshouse, het pseudoniem van Femke Ravensbergen, werkte binnen een MASTER traject met haar coach Arts The Beatdoctor aan live sampling, een vaardigheid waarbij je tijdens het optreden fragmenten opneemt en hergebruikt. Ze vertelt in een interview: “Ik ga het gebruiken om mijn akoestische set uit te breiden naar een mix van het akoestische geluid van mijn viool en elektronische sounds, met het zwaartepunt op percussie en bas.”

Het resultaat van haar harde werk is te zien tijdens dit optreden op TEDxUtrecht afgelopen maand in TivoliVredenburg.

Foto door Herre Vermeer

Even kennis maken: Bird In A Glasshouse

Met Andrew Bird, Owen Pallet en Zoe Keating als grote voorbeelden kwam Bird In A Glasshouse, het pseudoniem van Femke Ravensbergen, via producer en percussionist Binkbeats terecht bij De Coöperatie. “Binkbeats doet met zijn live sampling set met percussie precies wat ik wil doen met mijn viool,” aldus de bescheiden violiste en sample-pionier. Afgelopen jaar won Bird In A Glasshouse de finale van Grote Prijs competitie Art Rocks.

Bird In A Glasshouse is inmiddels een MASTER traject begonnen met Bas Vermolen, beter bekend als Arts The Beatdoctor, om haar eigen sound door te ontwikkelen. Ze beheerst haar viool inmiddels als geen ander: met behulp van een octaveereffect speelt ze baslijnen, gebruikt ze de klankkast en het versterkingselementje om percussiegeluiden te maken en bespeelt ze de viool als gitaar om een akkoordlaag te maken. Maar ze wil meer.

“De viool heeft alleen een bepaald bereik, vooral veel hoge frequenties,” legt Femke uit. “De bodem ontbreekt daardoor een beetje. Je kan het zien als een soort taart. Ik heb een taart met vooral veel slagroom bovenop, maar de bodem mist nog. Die ga ik onder begeleiding van Bas maken. We werken hiervoor met Ableton, een programma dat nu nog vooral door DJ’s en live-producers wordt gebruikt. Ik ga het gebruiken om mijn akoestische set uit te breiden naar een mix van het akoestische geluid van mijn viool en elektronische sounds, met het zwaartepunt op percussie en bas. En dat ga ik live samenvoegen. Dit wordt nog weinig gedaan, dus we zijn aan het pionieren.”

Tegelijkertijd werkt Bird In A Glasshouse aan haar tweede EP met producer Maarten van Cleef. In maart zal de EP af zijn en is ze met de steun van het MASTER traject klaargestoomd voor haar live performance.

Foto door Robin Alysha Clemens

Sacha Vee komt met nieuwe EP en brengt eerste nummer ‘Hey Sugar’ uit

Sacha Vee brengt volgende maand haar nieuwe EP Rising One uit via BBE Music. Opgegroeid in Nieuw-Zeeland, maar met een Nederlandse achtergrond, schrijft ze al sinds haar zestiende liedjes en opende ze voor menig grote artiest in haar thuisland. Momenteel woont Sacha in Amsterdam en zet ze de volgende stappen in haar carrière. Utrechtse producer Arts The Beatdoctor introduceerde haar aan MASTER, het talentenprogramma van De Coöperatie. Samen met de producer werkte Sacha aan het gebruik van Ableton tijdens live-optredens, een belangrijke groeifactor voor haar performance. Beluister hieronder het eerste nieuwe nummer ‘Hey Sugar’, door BBC Music benoemd als “a sultry taste of seductive soul, perfectly showcasing Sacha’s superb voice, which sits somewhere between Erykah Badu and Joss Stone with a little extra smokiness thrown in for good measure.”

Foto door Niels van Veen

Arts The Beatdoctor gaat samenwerking aan met DEFRAME

Foto door Robin Alysha Clemens

De afgelopen maanden heeft de Utrechtse producer Arts The Beatdoctor in samenwerking met De Coöperatie de ruimte opgezocht om te onderzoeken in welke vorm hij zijn live-performance verder zou kunnen ontwikkelen. 
Na een periode van onderzoek en experimenteren met live muzikanten en alternatieve instrumenten is de keuze gevallen om samen met het VJ collectief DEFRAME een show neer te zetten waarbij muziek en beeld optimaal samenwerken. Interactie (beeld en muziek), diepte (beeld) en focus (beeld en geluid) waren de uitgangspunten. Daarbinnen werd geëxperimenteerd met het projecteren op verschillende materialen en het koppelen van muziek en performance data aan visuele waardes.


”We zijn blij met de uitkomsten van het onderzoek naar het stage design; we zien veel mogelijkheden om het tot een verrassende, vernieuwende show te brengen. Ook zijn we tevreden over de manier hoe de gekozen beeld esthetiek van DEFRAME samen werkt met de muziek. Wel zijn er nog enkele dingen te onderzoeken voordat we klaar zijn voor fase 2. De toegewezen subsidie van het Stimuleringsfonds geeft ons de tijd en ruimte om deze onderzoeken af te ronden in de komende 3 maanden.” – Aldus Arts The Beatdoctor & DEFRAME.

Sacha Vee in selectieronde van De Grote Prijs van Nederland

Sacha Vee maakt de grote stap naar De Grote Prijs van Nederland met haar poppy, maar toch soulvolle jazz act. Opgegroeid in Nieuw-Zeeland, maar met een Nederlandse achtergrond, schrijft ze al sinds haar zestiende liedjes en opende ze voor menig grote artiest in haar thuisland. Momenteel woont Sacha in Amsterdam en zet ze de volgende stappen in haar carrière met debuut EP “Patience” op zak. Utrechtse producer Arts The Beatdoctor introduceerde haar aan MASTER!, het talentenprogramma van De Coöperatie. Samen met de producer werkte Sacha aan het gebruik van Ableton tijdens live-optredens, een belangrijke groeifactor voor haar performance.

Met haar nieuwe kennis en skills stormt ze nu de selectieronde in van De Grote Prijs van Nederland. Help haar verder en breng HIER je stem uit.