All posts in “Club No Man’s Land”

CLUB NML op 4 maart: Personal branding

Op woensdag 4 maart vindt CLUB NML plaats tijdens OPEN in De Helling.

Deze editie van CLUB NML staat in het teken van personal branding. Want hoe bepaal jij hoe jouw act moet overkomen op het publiek en hoe bindt het publiek zich door middel van branding aan jou? Hoe vind jij je eigen stem en onderscheid jij je van de rest? En hoe hangt het geheel samen op het podium, je socials, outfits, campagnes en hoeveel tijd steek je hierin? Een panel van experts gaat aan de hand van praktijkvoorbeelden met jullie in gesprek en geven je tips en tricks.

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor aanstormende artiesten en muziekprofessionals. Wij maken het jou zo makkelijk mogelijk om in contact te komen met gevestigde makers en doorgewinterde muziekprofessionals. Elke editie selecteren we een panel van experts om een nieuw onderwerp uitvoerig te bespreken. Luister naar het gesprek, ga een discussie aan met de panelleden of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de borrel.

De panelleden worden de komende weken één voor één bekend gemaakt in het Facebook-event en op Instagram. Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Vergeet dan niet deze vraag mee te sturen wanneer je je aanmeldt.

CLUB NML is gratis toegankelijk. Aanmelden is wel verplicht. Dit doe je gemakkelijk en snel HIER.

Alle info op een rijtje:

– Datum: 4 maart 2020
– Locatie: De Helling – Helling 7, Utrecht
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

CLUB NML is een evenement van De Coöperatie. Deze editie wordt mede mogelijk gemaakt door De Helling: OPEN is de wekelijkse, gratis toegankelijke, café avond met uiteenlopend programma.

Recap CLUB NML: Netwerken

De eerste CLUB NML van 2020 vond 8 januari plaats in De Helling. In het panel over ‘Het lief en leed dat netwerken en borrelen heet’ dat door Martijn Crama (Basisbagage) werd geleid, zaten vier ervaringsexperts:

  • Silvia Biemans, accountmanager relatiebeheer bij Sena
  • Matthijs Boom, artiestenmanager bij TRIBE
  • Andrew (Drew) Pinas, SPEC. & KRUGANG
  • Judy Blank, singer/songwriter

Om met de deur in huis te vallen noemt Martijn Silvia “de netwerkkoningin”, een stempel die je niet zomaar krijgt. Ze zit immers al 25 jaar in de muziekindustrie en heeft dus menig biertjes gedronken met belangrijke en minder belangrijke mensen. Martijn hoopt door met haar en de rest van het panel in gesprek te gaan inzichten te kunnen krijgen die het netwerken of verbreden van een netwerk makkelijker en minder spannend maken.

Martijn kent Matthijs al van jaren geleden en vraagt zich af of hij nog weet hoe hij is opgestart. Matthijs wil voorop stellen dat hij netwerken heel spannend vond en soms nog steeds vindt, dat zal altijd een beetje blijven. Hij was begonnen met het managen van Rachèl Louise en heeft in kaart gebracht welke mensen hij nodig had. Zo wist hij dat er een boeker nodig was, dus heeft hij gewoon zo veel mogelijk boekers opgezocht en gemaild. Als je dan op evenementen bent waar mensen lopen met wie je mailcontact hebt gehad: schiet ze even aan en stel je voor.

Maar wat maakt dan dat je makkelijk kan netwerken? Of: vind jij jezelf eigenlijk een netwerker? Drew vindt van wel: “Ik kan lekker lullen.” Hij vindt het belangrijk om tijdens netwerken niet na te denken over het netwerken, maar om connecties te maken. Als je ergens bent waar je niemand kent, moet je een knop omzetten, net als wanneer je in de club probeert een nummer te scoren. Hij heeft uit z’n jongere jaren geleerd dat je schijt moet hebben. Nee heb je, ja kun je krijgen. Doorpakken, en jezelf blijven.

Martijn vraagt zich af of netwerken dan helemaal niet is weggelegd voor introverte mensen die niet zitten te wachten op smalltalk met jan en alleman. Judy denkt van wel. Managers zijn ervoor om juist die mensen te promoten. Zelf vindt ze het ontzettend leuk om te doen, en te checken hoe ver ze kan gaan bij mensen die eigenlijk nét buiten haar league liggen. Ze heeft ooit koffie mogen drinken met haar grote held, die zei, “als je ooit eens in Nashville bent…” en toen heeft ze meteen de stoute schoenen aangetrokken en een ticket naar Nashville geboekt. Soms krijg je meer voor elkaar dan je van tevoren had gedacht, en dat geeft haar een enorme kick.

Matthijs denkt dat Judy wel gelijk heeft wat betreft extraverte mensen en dat het makkelijker kan zijn om te netwerken, maar blijf vooral jezelf. Iedereen voelt het aan als jij je uitbundiger gedraagt dan je wil zijn. Als je wat stiller bent maar af en toe een leuke vraag stelt of een drankje voor iemand haalt kan je ook veel bereiken. Het hoeft niet snel, je moet aandacht voor de ander hebben en relaxed blijven.

Martijn vraagt aan het panel hoe zij een natuurlijke, in plaats van geforceerde, aanpak hebben gevonden. Silvia stelt dat je niet op elke borrel hoeft te improviseren. Je kan je goed voorbereiden door je in te lezen in de mensen die je wilt aanspreken of opzoek te gaan naar iets dat jullie linkt. Je hoeft dus heus niet in staat te zijn om on the spot een goed verhaal te bedenken.

Martijn noemt Eurosonic Noorderslag, hét event waar de ene na de andere netwerkmogelijkheid zich voordoet. Hij legt uit dat het hem persoonlijk jaren tijd heeft gekost om met een gevoel van voldoening terug te keren uit Groningen. In het begin zag hij mensen eerder als targets die hij moest raken, op wie hij visitekaartjes of een pitch kon afvuren, en dan door te gaan naar de volgende. Eigenlijk pas na een jaar of acht veranderde hij die aanpak. Hij kijkt nu naar: welke mensen vind ik gezellig? Met wie heb ik een klik? Een leuke tijd met iemand spenderen is goud. Op die manier contact leggen is heel relaxt.

Drew vergelijkt dat met zijn eerdere metafoor over versieren. Focus je op de persoon waarmee je praat. Het gaat om kwaliteit, niet kwantiteit. Netwerken is het opbouwen van relaties, en dat begint met tijd investeren. Als we op Eurosonic samen een rondje gemaakt hebben langs showcases, en we komen elkaar een volgende keer tegen, dan heb je een gedeelde ervaring op zak waarop je kan voortbouwen.

Matthijs en Judy bespreken wat je kan doen als je toch een grote baas spreekt. Als je een prima gesprek hebt gehad maar geen contactgegevens hebt gekregen, don’t panic, want die zijn online toch wel te vinden. Sterker nog, het kan voor hun ook verfrissend zijn als je niet direct iets van ze wil. Dat ze je gezien en gesproken hebben is al waardevol. Het bouwen van persoonlijke verbindingen is dus belangrijk. Toch heeft Martijn zelf lang gedacht zijn werk in de muziekindustrie en privé gescheiden te houden door niet met iedereen beste vrienden te worden, maar dat heeft hij losgelaten. Herkennen de anderen dat?

Drew vindt industrie-gebonden denken te beperkend. Misschien ben je over vijf jaar wel werkzaam in een andere industrie, maar als je mensen nog spreekt van vroeger, dan kunnen die je vaak alsnog helpen. Silvia vindt het informele aspect ook heel belangrijk. Lowlands is bijvoorbeeld hét onofficiële netwerkmoment in de zomer. Waar zij de meeste contacten heeft opgedaan is door naast de bar te gaan zitten in de VIP lounge, waar iedereen langskomt. Ze denkt dat de kracht van netwerken ook zit in herhaling. Hoe meer je elkaar tegenkomt hoe makkelijker het wordt, het is een proces. De panelleden zijn het hiermee eens.

Martijn heeft een andere vraag voor het panel. Namelijk: hoe zet je een buitenlands netwerk op? Je kan niet altijd fysiek aanwezig zijn, dus hoe pak je het dan aan? En als je in het buitenland bent zijn daar meer onbekende dan bekende gezichten, dus wat doe je dan? Volgens Matthijs duurt dit langer dan in Nederland, dus heb vooral geduld. Hij bezoekt wel veel festivals in bijvoorbeeld Londen en Berlijn. Hij heeft momenten gehad dat al zijn kennissen al vertrokken waren en hij dus als enige overbleef voor de laatste avond. Toen was het veel aanlokkelijker om thuis te blijven, maar uiteindelijk is hij toch gegaan en werd het een late avond waaraan hij wel tien contacten heeft overgehouden. Je moet dus wel een doorzetter zijn.

Ook daar wil Matthijs het even over hebben. Hoe belangrijk is het om het op feestjes laat te maken, en door het gaatje te gaan met behulp van verdovende middelen? Drew vindt dat niet belangrijk. Hij drinkt niet en heeft gewoon een uitstekend netwerk. Hij grapt dat het misschien wel helpt dat hij wiet rookt, maar hij denkt dat het niet nodig is. Als je iemand bent die met je eigen vrienden ook lekker tot diep in de nacht doorgaat, doe dat dan vooral. Als je dat normaal gesproken niet doet, voel je dan vrij om ook in de context van netwerken gewoon vroeg naar bed te gaan. Hoewel Judy zich in de context van een netwerkevent net zo gedraagt als op een avond uit met vrienden, heeft ze wel geleerd om industrie-relaties en niet-industrie-relaties zo veel mogelijk uit elkaar te houden. Silvia beaamt dit.

Maar hoe worden opgedane contacten onderhouden? Volgens Silvia hoeft dat niet apart te gebeuren. Er zijn veel evenementen het hele jaar door, als je zorgt dat je daar te zien bent dan hoef je daarnaast niet nog een wekelijkse follow up te doen. Matthijs voegt eraan toe dat een eerste follow up met een nieuw contactpersoon wel handig is. Drew voegt daaraan toe dat het ervan afhangt wat je intentie is. Als je een concrete missie hebt dan is het aan te raden om iemand snel te mailen of bellen, maar een lange adem hebben en iemand leren kennen zonder te weten wat jullie elkaar in de toekomst kunnen bieden is ook belangrijk.

Martijn wil nog graag van Judy horen hoe zij in het buitenland contacten gevonden heeft. Waar begin je? Haar internationale relaties bevinden zich allemaal in dezelfde stad, het voordeel daaraan is dat iedereen elkaar kent. En je kunt gewoon hulp vragen. Toen ze hoorde dat ze op een festival mocht spelen waar ze nog niet eerder geweest was heeft ze rondgevraagd of iemand haar kon helpen dit te navigeren. Ze had bijvoorbeeld wat extra pers nodig, en een goede vriend heeft haar toen aan een persbureau weten te koppelen.

Anderen helpen kan ook een organische groei van een groep contacten creëren. Drew refereert nogmaals naar de kunst van het versieren, want je bent bezig met vleien. Het moet natuurlijk oprecht zijn, dus als je iets tof vindt aan iemand moet je dat uitspreken en niet voor jezelf houden.

Iemand uit het publiek geeft aan dat we veel gehoord hebben over reizen naar het buitenland en VIP lounges, maar dat is voor beginners nog een ver van je bed show. Wat zijn goede plekken om te beginnen? Het panel noemt de Popronde, Muzikantendag en 3voor12 Awards. Drew zegt dat het per persoon verschilt tegen welke barrières je aanloopt. Als de barrière is, “hoe kom ik aan VIP bandjes?”, scan dan je omgeving. Aan wie heb je wat? Wees pro-actief. Silvia noemt vrijwilligerswerk op festivals. Doe dat! Je komt zo veel mensen tegen en je kunt daarin ook meegroeien. Matthijs raadt aan om mensen om je heen te zoeken die op hetzelfde punt in hun carrière zijn. Zo kun je ideeën uitwisselen en elkaar supporten.

Een andere bezoeker vraagt zich na alle succesverhalen af wat de grootste fouten zijn die je kan maken. Drew zegt: “Je anders voordoen dan je bent. Daar prik je zo doorheen.” Matthijs denkt dat het domste is om niet op iemand af te stappen. Volgens Silvia is desinteresse een grote fout. Toon interesse in de ander, vraag naar die persoon. De meeste mensen vinden het leuk om te vertellen over zichzelf. Judy vindt te brede vragen fataal. Vraag niet “kan je mij helpen?” maar wees concreet. Ze geeft als voorbeeld iemand die een half jaar stage ging lopen in Nashville. Hij stuurde haar een bericht met de vraag of ze in Utrecht eens koffie wilde drinken om hem te vertellen over de hotspots in Nashville en waar hij rekening mee moest houden.

Tot slot vraagt iemand uit het publiek wanneer voor de panelleden een koud contact overgaat in een warm contact. Wanneer kan je appen en wanneer mailen? Hier is niet één antwoord op te geven zegt Drew. Dat is per persoon anders, een gevoel. Hier kun je weer de vergelijking trekken met flirten! Maar stel dan dat jij denkt dat het goed zit, maar de ander heeft dat gevoel niet? Heb je dan liever dat iemand toch de stoute schoenen aantrekt? Silvia zegt dat je niet zomaar hoeft aan te voelen hoe de ander erover denkt. Degene met wie je contact hebt zal dat zeer waarschijnlijk gewoon laten weten. Mijn telefoonnummer staat met een reden op mijn kaartje, dus als ik dat geef kan je mij gerust bellen.

In maart zijn we terug met een nieuwe editie van CLUB NML. Houd onze socials in de gaten voor updates!

CLUB NML op 8 januari: Het lief en leed dat borrelen en netwerken heet

Op woensdag 8 januari heffen wij in De Helling het glas op een voorspoedig, leerzaam en succesvol 2020!

Om het nieuwe jaar met beide handen aan te pakken en jullie klaar te stomen voor ESNS, staat deze editie in het teken van netwerken. Het zal jullie niet onbekend zijn dat connecties van levensbelang zijn in de muziekindustrie, maar netwerken is niet altijd even makkelijk. Hoe spreek je iemand aan? Met welk verhaal kun je op iemand afstappen? Hoe pitch je met overtuigingskracht? En hoe zorg je ervoor dat je iemands mailadres of nummer krijgt zodat je navolging kunt geven aan het gesprek? Een panel van muziekprofessionals gaat in op de ongeschreven regels van borrelend netwerken, bluffen, valkuilen en brutale eerlijkheid.

De panelleden worden de komende weken één voor één bekend gemaakt in het Facebook-event en op Instagram. Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Vergeet dan niet deze vraag mee te sturen wanneer je je aanmeldt.

CLUB NML is gratis toegankelijk. Aanmelden is wel verplicht. Dit doe je gemakkelijk hier.

Alle info op een rijtje:
– Datum: 8 januari 2020
– Locatie: De Helling – Helling 7, Utrecht
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

Recap CLUB NML: Liveshows

10 oktober was het weer tijd voor de jaarlijkse Popronde in Utrecht, met een nieuwe editie van CLUB NML. Deze editie stond in het teken van liveshows, over boekingen en gigs en hoe je die kan scoren. Het panel bestond uit drie professionals met verschillende expertises:

– Ties Timmers, boeker bij Radar Agency
– Ilana van den Berg, programmeur van EKKO
– Koen van de Wardt, frontman van de band Klangstof

De zaal is vrij dun bezet, dus zoals host Martijn Crama het verwoordt, wordt het een ‘epic masterclass’ voor de aanwezigen. Zodoende begint hij het gesprek door aan het publiek te vragen welke vragen er spelen. Hieruit komt de opmerking naar voren van iemand die meer wil leren over boekingen, ze wil graag een kijkje in de keuken van Ties. Verder zijn er geen vragen, dus Martijn gaat de avond freestylen.

Er zijn vandaag van drie kanten expertises over liveshows te vinden. Martijn begint door aan Ties te vragen wat zijn werk nou precies inhoudt. Ties legt uit dat je als boeker het contact bent tussen de artiest en de zaal of het festival. Je denkt mee met de artiest om hem/haar op plekken te krijgen en hiervoor moet je de markt dus goed kennen. De artiest besteedt het regelen van concerten uit aan een boeker, maar de precieze taakomschrijving verschilt per artiest. Volgens Ties is een goede boeker een boeker die meedenkt met de artiest.

Hoe heeft Koen het in het begin aangepakt om shows te boeken? Per toeval had de programmeur van Grasnapolsky zijn demo’s gehoord, doordat Koen op dat moment bij Moss speelde. De programmeur had tegen hem gezegd dat hij een band moest beginnen en voor het eerst op Grasnapolsky moest gaan spelen. Koen legt uit dat “er kwam daar [bij Moss] een plekje vrij in een band die al best wel gevestigd was, dus ja voor mij was dat gewoon een goede move om even te ruiken aan het artiestenbestaan, mensen te ontmoeten en heel langzaam soort van mijn eigen eieren te leggen overal.” “Oftewel tip één van de avond: leg eieren,” aldus Martijn. Wat Koen hiermee probeert te zeggen is dat het belangrijk is om je neus te laten zien, een zaadje te planten door Soundcloudlinkjes door te sturen, net zo lang tot mensen happen.

Aan Ilana vraagt Martijn of het zin heeft om haar te mailen met “yo Ilana, ik heb een hele toffe band, hier zijn wat demo’s, we willen graag spelen, liefs band xyz”? Ilana legt uit dat het zin heeft, maar dat het belangrijk is om in de mail de juiste info te hebben staan en goed te weten of EKKO wel bij je band past. De elementen waar Ilana op let zijn of ze de artiest eerder gezien heeft, dus het zaadjes planten, en of er in staat wie ze zijn, wat ze doen en een aantal linkjes. Hoe gaat Ilana dan verder te werk? Naast dat ze mails ontvangt heeft Ilana ook zelf acts die ze vet vindt en wil programmeren, hiermee gaat zij dan naar een boeker. Ilana heeft het geluk dat EKKO klein is en ze er kan experimenteren, “maar toch kijk je altijd wel hoeveel likes, wie van m’n vrienden liken het, hoe vaak wordt het beluisterd, waar heeft het eerder gestaan, wat was toen de ticketprijs, je checkt soms bij collega-programmeurs, dus je hebt voor alles wat je binnen krijgt een soort rondje.” Ditzelfde geldt voor Ties. Het verschil is wel dat een boeker een langdurigere relatie met de artiest heeft, dus daar is het nog belangrijker om de goede keuze te maken. Ondanks dat Ties ook veel mails krijgt, is het voor een boeker belangrijker om te kijken wat in het veld speelt en vervolgens daar artiesten uit te zoeken.

Martijn vraagt aan Ties waar hij op let en waar hij start bij het vinden van acts: “Hoe werkt Ties?” Ties denkt dat het meer andersom is: “Hoe kun je als artiest zorgen dat je in het landschap dat heel vol is, boven het maaiveld uit komt, dan gaan alle boekers op je duiken.” Dus zorg ervoor dat hetgeen wat je doet zodanig in het oog springt dat je wel geboekt wordt.

Wat zijn de do’s en don’ts voor een live optreden?
– Je moet eitjes leggen, je gezicht laten zien;
– Bedenken wat je eigenlijk wil doen met je muziek, wat wil je overbrengen aan je publiek;
– Je show laten ontwikkelen en ontplooien, neem daar de tijd voor;
– Optredens filmen en terugkijken om te zien hoe het er allemaal uit ziet op het podium;
– Als je iets doet, ga er helemaal voor, het podium is een uitvergroting van je leven, wat je daar doet en de keuzes die je maakt, ga er voor.

Een andere manier van gigs krijgen is door supportact te zijn. Twee assistenten van Ilana gaan hier over, zij gaan specifiek op zoek. Vervolgens benaderen ze mensen en leggen ze een voorstel neer bij de hoofdact welke goedgekeurd moet worden door het management. De mails die Ilana binnenkrijgt waarin acts zich aanbieden als supportact bewaart inventariseert ze. Als een act zich aanmeldt voor een specifieke show maken ze meer kans. Ties krijgt soms ook de vraag van acts, maar hij kijkt altijd eerst lokaal, wat wil de venue, en hij probeert acts te combineren binnen zijn eigen roster.

Het beste wat je als artiest kan doen is zorgen voor goede online presence, je kan geld investeren in bijvoorbeeld een coole video zodat je iets neer kan zetten waardoor mensen gelijk weten dat het vet is en serieus genomen moet worden. Daarnaast moet de show die je neerzet goed zijn, je moet geen tijd verspillen aan leuke tournees als de basis niet solid is. Ilana geeft nog aan dat het leerzaam is om zelf gigs te regelen, bijvoorbeeld bij ACU, Stathe, De Helling, Café Hofman, zorg ervoor dat je je scene kent.

Martijn heeft zelf een tip verzonnen die hij toetst bij het panel. Er is van december tot maart geen Popronde, maar je kan wel per stad zien waar de acts geweest zijn. Kan je dan niet een blauwdruk maken en alle podia een mailtje sturen? Er zijn zoveel podia dat dit heel veel werk zou zijn, Ties “zou het gewoon afkijken van een andere beginnende band, gewoon in hun tours, waar hebben ze gespeeld, pak gewoon dezelfde zalen.” Koen geeft aan dat zoiets “kan heel vet zijn, maar dan moet er wel een groter plan omheen zijn met iets.” Een tip van Ties is om vooral na te gaan wat je doel is van je act, “wat zijn wij, wat komen wij eigenlijk brengen.”

Als een act goed aan het streamen is, is het dan ook veilig om die act te boeken? Ilana legt uit dat het per genre verschilt. Zo kan een artiest in een koffiecafé playlist zitten, waardoor deze cijfers vooral het resultaat zijn van passieve luisteraars die de band niet perse kennen. Echter, wanneer steden als Amsterdam of Utrecht tussen de top 5 plekken van waar de internationale act geluisterd wordt, dan kan dit een goede indicatie zijn. In de meeste gevallen vertaalt het niet naar ticketsales, Facebooklikes zijn net iets veiliger.

Komen de gigs Koen aanvliegen nu hij miljoenenstreams heeft? Nee, hoe groter de band hoe groter de tour en de gages, dit maakt het voor de programmeur en boeker net zo moeilijk als bij een beginnende band. Martijn vat Koen samen door de koude werkelijkheid te laten zien, “ook al heb je dikke agents en heb je dikke streams, het neemt niet weg dat je dan makkelijk kan spelen in Europa omdat je een goed verhaal hebt.” Dit verschilt wel tussen festivals en je eigen show, bij een festival is het minder erg als er één act is die het wat minder goed doet.

Wat bied Ilana acts als ze komen spelen? Voor supportacts zijn er vaste bedragen in de begroting, zo’n €100,- à €150,-. Voor een wat grotere band bepaal je een ticketprijs, is er een verwacht aantal bezoekers en gaat er ook van alles af, wat overblijft gaat naar de act. Dit is bij wat grotere acts vaak rond de €400,- à €500,-.

Vanuit het publiek komt de vraag hoe Koen het voor elkaar gekregen heeft om in het buitenland te spelen en hoe ze bij Mind of a Genius terecht zijn gekomen? Koen begint bij de laatste vraag en legt uit dat het eigenlijk toeval was. Ze hadden twee nummers online en door het algoritme op Soundcloud wat zelf een nummer kiest om af te spelen nadat het gekozen nummer afgelopen is kwam een nummer van Klangstof langs bij het Amerikaanse label. Hier zijn gesprekken uit voort gekomen en zo konden ze met dat label ook optreden in het buitenland. Dit kost natuurlijk veel geld, waar kwam dat vandaan? Klangstof heeft een lening gekregen van het label waarmee ze een tour konden doen.

Iemand anders vraagt aan Ties of zij als Radar alleen op Nederland gefocust zijn of maken ze met acts ook uitstapjes naar het buitenland, zo ja hoe? Dit doen ze wel bij Radar Agency, maar het is belangrijk dat de band er klaar voor is, het is een investering waar de band echt voor bereid moet zijn om te doen. Het liefst wil je met een plan naar bijvoorbeeld een Duitse boeker stappen door te zeggen “hé, is dit niet iets voor jou? Het loopt heel goed in Nederland en ik hoor dat het in Duitsland ook op de radio wordt gedraaid.” Het is wel iets voor later in de carrière als je een boeker en een label hebt die je hiermee kunnen helpen. Als een act zich er toe wijdt helpt Ties daar wel bij. Een paar tips zijn om subsidies aan te vragen, “de 3voor12 van Frankrijk te kennen” en meer dan drie shows te geven voor je weer terug gaat.

Tot slot vraagt Martijn aan de drie panelleden als ze als bandcoach voor een act worden neergezet, wat zouden ze dan meegeven?
– Volgens Koen is het belangrijk dat je muziek snel serieus neemt, je moet op tijd de knop omzetten van muziek maken met vrienden naar muziek maken als werk.
– Ilana’s tip is “schiet niet met hagel”. Het is goed om veel te spelen, maar ga wel specifiek op zoek naar wat je wil en speel op die plekken die je daarmee verder helpen.
– “Werk vooruit,” geeft Ties mee. Als boeker boekt hij shows minimaal een half jaar vooruit, dus zorg dat je op tijd aangeeft dat je wil spelen.

Verslag door Rinske Lerk

De Coöperatie presenteert CLUB NML, GIAN en meer acts tijdens Popronde Utrecht in De Helling en LE:EN

Op donderdag 10 oktober keert Popronde, hét landelijk reizende muziekfestival, terug naar Utrecht. Dit jaar slaat De Coöperatie de handen ineen met De Helling en LE:EN om Rotsoord te voorzien van een zorgvuldig geselecteerde portie opkomend muziektalent. We starten de avond met een gloednieuwe editie van CLUB NML over liveshows.

CLUB NML // Liveshows: speel jezelf in de kijker!

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor de nieuwe generatie artiesten en muziekprofessionals. Deze speciale editie tijdens Popronde Utrecht staat natuurlijk in het teken van liveshows. Want hoe onderscheid je je van de rest en wat is er voor nodig om je publiek te overtuigen? Wanneer is jouw act relevant en hoe speel je jezelf in de kijker? We hebben een panel van experts voor jullie samengesteld dat ingaat op deze vragen: Ilana van den Berg (EKKO), Ties Timmers (Radar Agency) en Koen van de Wardt (Klangstof). Luister naar het gesprek, ga een discussie aan met de panelleden of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de aansluitende borrel.

Showcases

OOR-talent Susan H trapt het showcase-programma in De Helling af met haar elektronische popliedjes waarna hiphop- en soulartiest Kay Slice soepele flows moeiteloos afwisselt met aanstekelijke melodielijnen. GIAN mixt hiphop en rock gecombineerd met dreamy elementen en echte instrumenten, een cross-over die ze zelf guitars & 808’s noemen. Binnen een MASTER-trajact van De Coöperatie werkt het Rotterdamse duo aan de vertaalslag van hun debuut-EP LABYRINTH. Samen met coaches David Hoogerheide (Kovacs), Bas van Wageningen (DI-RECT), Tjeerd Bomhof (Dazzled Kid) en Nicky Hustinx (Weval) werken ze o.a. aan de integratie van Ableton om gemakkelijk live elementen kunnen toevoegen zoals drums, gitaar en bas. Mis hen niet!

Het energieke geluid van YSA en haar onderscheidende stem zorgen voor eerlijke en verfrissende songs beïnvloed door o.a. Selah Sue, Banks en Dua Lipa. Het duo Mikawe Oziki – live drummer & producer – neemt het stokje van YSA over en mixt hip-hop, future bass, sci-fi electronica en wereldmuziek naadloos samen tot een dansbaar geheel. Synthesizer-act Raderkraft neemt je afsluitend mee naar het Duitsland van begin jaren 80.

Alle info op een rijtje:

De Helling
18:30 – deur open
19:00 – CLUB NML
20:00 – Susan H
21:30 – Kay Slice
23:00 – GIAN

LE:EN
20:45 – YSA
22:15 – Mikawe Oziki
23:45 – Raderkraft

Popronde Utrecht vindt plaats op donderdag 10 oktober en is gratis toegankelijk – ben jij erbij?

CLUB NML op 15 september: Tourverhalen en rampscenario’s

Op zondag 15 september slaat De Coöperatie opnieuw de handen ineen met VOOR // AAN en Culturele Zondagen. We organiseren een speciale editie van CLUB NML die in het teken staat van tourverhalen en rampscenario’s. Iedereen is welkom, toegang is gratis en aanmelden is niet nodig.

Een gezelschap van doorgewinterde artiesten en muziekindustrieprofessionals doet een boekje open over hun spannende tourervaringen, buitengewone beproevingen en de oplossingen die hiervoor geboden worden. Tijdens de Q&A wordt het publiek door host Geneviève Smans in de gelegenheid gesteld om vragen te stellen. De panelleden worden de komende weken één voor één bekend gemaakt in het Facebook-event en op Instagram.

Een showcase wordt verzorgd door TESSEL. De Utrechtse Indie-surf band werkt in een MASTER-traject van De Coöperatie met producer Roy van Rosendaal aan hun expertise op het gebied van songwriting, arrangement en (pre-)productie: “We zijn gretig op zoek naar die laatste 10% als verdiepende laag.” Uit dit proces vloeit een nieuwe single die de band uiteraard deze middag zal spelen.

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor aanstormende makers en managers. Wij maken het jou zo makkelijk mogelijk om in contact te komen met gevestigde makers en muziekindustrieprofessionals. Elke editie selecteren we een panel van experts om een nieuw onderwerp uitvoerig te bespreken. Luister naar het gesprek, ga een discussie aan met de panelleden of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de borrel.

Alle info op een rijtje:
– Datum: zondag 15 september
– Locatie: Back & Fourth – Loeff Berchmakerstraat 4, Utrecht
– Deur open: 15:30 uur
– Aanvang: 15:50 uur
– Entree: gratis

CLUB NML is een evenement van De Coöperatie. Deze editie wordt georganiseerd in samenwerking met VOOR // AAN, een project van muziekplatform 3voor12 Utrecht en en onderdeel van het Uitfeest van Culturele Zondagen.

CLUB NML op 11 september: Succes op de loer

Op woensdag 11 september komt CLUB NML terug naar Amersfoort! Deze editie wordt georganiseerd in samenwerking met upcoming creatief collectief AUXI in FLUOR.

Deze editie van CLUB NML staat in het teken van het succes in de hiphopscene. Het doorbraakmoment in dit genre kan onverwacht dichtbij liggen, maar welke partijen staan op de stoep zodra jij je eerste hit scoort? Wanneer besluit je bijvoorbeeld om wel of niet met een manager in zee te gaan en waar vind je deze eigenlijk? Is het nodig om je tracks uit te brengen via een label en wat voor deals kunnen zij je bieden? Diverse experts delen tijdens het panelgesprek hun ervaringen en geven je tips en tricks om rekening mee te houden.

De panelleden worden de komende weken één voor één bekend gemaakt in het Facebook-event en op Instagram. Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Vergeet dan niet deze vraag mee te sturen wanneer je je aanmeldt.

CLUB NML is gratis toegankelijk. Aanmelden is wel verplicht. Dit doe je gemakkelijk en snel HIER.

Alle info op een rijtje:

– Datum: woensdag 11 september
– Locatie: FLUOR – Oliemolenhof 22, Amersfoort
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

Recap CLUB NML: Blijf mentale druk de baas

Op 6 juni was het weer zover, een nieuwe editie van Club No Man’s Land, dat voor een tweede keer zou plaatsvinden in De Helling (Utrecht). Deze editie van CLUB NML stond in het teken van prestatiedruk. Deadlines, geldzorgen, verwachtingen van jezelf en anderen, belangrijke optredens: er zijn veel factoren die kunnen zorgen voor mentale druk. Druk die niet altijd ten goede komt van je (muzikale) prestaties. Onder het motto ‘presteren kun je leren’ geeft het panel inzichten in hun eigen struggles en bespreken ze handige tools die je als muzikant en music industry professional kunt toepassen om met druk om te gaan en jezelf te blijven ontwikkelen.

Het panel bestond uit:
– De host, Daisy Gubbels: artiestenpsycholoog. Haar 1-op-1 sessies zijn gericht op het verbeteren van prestaties, het leren omgaan met roem en succes en het verminderen van mentale klachten door stress, angsten, een depressie of een burnout.
Niels Broos: Een pianomaster die heeft gewerkt met o.a. Kyteman Orchestra en Jameszoo van Brainfeeder. Daarbij schrijft, componeert en experimenteert hij in zijn eigen stijl van elektronische jazz en geeft hij les op conservatorium Haarlem.
Budy Mokoginta: Een musicus, engineer, songwriter en producer die zich met zijn eigen studio Mokosound focust op het creëren van nieuwe muziek binnen alle populaire stijlen. Daarnaast is hij docent muziekeducatie op Codarts in Rotterdam.
Karindra Perrier: De frontvrouw van Faradays is songwriter en natuurkundige. Ze deelt haar fascinatie voor de tijd, de wereld en het leven zelf in zowel muziek als wetenschap. De Nederlandse band debuteerde in 2018 met de singles ‘Real’ en ‘Promise’.

Uit onderzoek blijkt dat 73% van artiesten last heeft van stress-of angstklachten, simpelweg door het uitoefenen van hun beroep. In Nederland heeft ongeveer 45% van alle mensen wel eens psychologische klachten ervaren in zijn of haar leven. Artiesten hebben hier dus een groot aandeel in. In haar werk als psychologe maakt host Daisy Gubbels onderscheid tussen 2 soorten artiesten:

  • Artiesten die ambiëren van hun passie/hobby een beroep te maken. Het maken van muziek en het hebben van een droom, maar er niet van kunnen leven, geeft een druk met zich mee.
  • Artiesten die al beroepsmatig werken- diegene die zichzelf kan onderhouden. Dan wordt ineens wat je altijd leuk hebt gevonden ineens je werk, en je werk is niet altijd leuk.

Het gevreesde woord “hobby” en het taboe dat eraan vasthangt is onmiddellijk gespreksstof voor het panel. “Het lastige is dat je een zelfopgelegd beroep aan het uitoefenen bent waar je, zeker in het begin, geen geld voor krijgt. Sterker nog, je steekt er veel geld in. Daarbij is bijvoorbeeld een socialmedia-account bijhouden, marketing dus, een apart vak waar je eigenlijk niet voor wordt opgeleid.”, aldus Karindra. Niels Broos vult haar aan: Het muzikantschap is een lastig beroep. Alles staat op losse poten en ieders weg daarin is verschillend, omdat deze is gebaseerd op jouw identiteit. Maar, waar ik achter ben gekomen is dat je voor een groot deel kan leren hoe je met stress omgaat. Ik weet dat dingen als sporten daarbij horen.
Vervolgens stelt Budy: De term hobby achtervolgt je. Als maker is het soms gewoon keihard werken, je doet het omdat je ergens in gelooft. Het is passie/obsessie. Alsof je het artiest altijd maar leuk moet hebben. Wanneer je artiesten spreekt dan hoor je vaak één ding en dat is dat zij zichzelf uiten in de hoop dat het die ene persoon raakt. En die persoon staat er wel, maar die zie je niet. Daardoor kan je jezelf helemaal gek maken.

“Er zijn artiesten die bij mij komen, die zeggen: “mijn leven is zo raar dat ik graag even mijn verhaal wil doen bij een vertrouwelijk persoon.”  – Daisy Gubbels

Iedereen in het panel herkent zich in de vraag die Niels vaak krijgt, namelijk: “Je doet toch het leukste beroep, het gaat op social media toch goed, waarom heb je dan een psycholoog nodig?” Niels geeft daarbij de observatie dat iedereen zijn eigen uitdagingen heeft, je voelt je vaak ook bezwaard om wat over je eigen uitdagingen te zeggen. Een van de moeilijke dingen is dat bijvoorbeeld je vrienden van vroeger en ouders in een heel andere wereld zitten dan jij. Met hen kan je er dus maar tot een bepaald punt over praten. Na dat punt zit je vaak nog de hele dag in je hoofd met de uitdagingen van de muziek. Er is iets dappers aan jezelf kwetsbaar opstellen.

Vervolgens buigen de panelleden zich over een vraag uit het publiek: Wat doe je na het afronden van je opleiding? School geldt voor velen als een beschermde situatie, daarna ben je afgestudeerd en dan is er opeens ‘niks’, maar daar waar niks is moet jij komen. Probeer je te herinneren waarom je muziek maakt. Jezelf vergelijken met een ander is nooit de juiste keuze. Niels vond het conservatorium daardoor soms verstikkend werken; “ik voelde me daar gewoon niet thuis en ben daar toen mee gestopt, daar heb ik me heel lang schuldig over gevoeld. Maar uiteindelijk was het voor mij de juiste keuze.”

“Geef jezelf de tijd om te groeien in je vaardigheden en maak geen overhaaste keuzes.” – Niels Broos

Dan mengt iemand uit het publiek zich in het gesprek: “Ik raak vaak verlamd door mijn verwachtingen, en dan zit ik zo vast door mijn perfectionisme dat ik tegen mezelf zeg dat ik dan maar beter niks kan doen.“ Hierop reageert Karindra met een mooie metafoor “Zie je droom als een schip wat je bouwt voor een wereldreis. Als je bedenkt hoe het schip er uit komt te zien denk je groot, maar het varen gaat in kleine stapjes. Als artiest moet je tussen 2 modussen kunnen wisselen dromer en doener. En als doener moet je tevreden leren zijn met de kleine stapjes.

Vervolgens stelt Budy: “We hebben allemaal behoefte aan ruimte. Perfectionisme is een manier om jezelf geen ruimte te geven. Je lied, of wat je maakt, is nooit helemaal af. Je laat het los, vandaar de ‘release’ van een album. Zolang het jou niet overneemt en het proces niet stagneert is het productief. Je hebt succes nodig om door te kunnen gaan, hoe klein het succes ook is. Als je vast zit in het creatieve proces zijn er technieken voor om daar overheen te komen. De befaamde John Cleese gebruikte een techniek om dit proces te optimaliseren. Dan vult Marjan Oosterbaan (zang/mental coach) vanuit het publiek aan met het voorbeeld van Walt Disney, die eenzelfde techniek gebruikte. Hij had namelijk drie kamers om zijn creatieve proces te optimaliseren, namelijk: een voor Dromen, een voor Kritiek en een voor Realisme. Deel je tijd in en maak zoveel mogelijk ideeën, dan maakt het niet uit dat het soms wat minder is. Na die tijd stop je en bekijk wat je gedaan hebt. Train jezelf daarin.

“Alles wat je aandacht geeft groeit. Het klinkt heel simpel, dat is het natuurlijk niet. Maar het is zo waardevol.” – Budy Mokoginta

Host Daisy Gubbels is benieuwd waar we als industrie in zouden kunnen groeien en legt deze vraag voor aan het panel. Volgens Budy moet het ideaalbeeld veranderen en is het belangrijk om als maker weer te leren houden van de dingen die je doet en daarbij de mening van anderen los te laten. Hij ziet hierin ook een rol weggelegd voor de opleidingen. Zij zouden, volgens hem, meer aan mentale ontwikkeling kunnen doen. Maar, zegt hij, makers onder elkaar zouden elkaar ook bij uitstek kunnen helpen. “Ga bijvoorbeeld eens na wat je tof vindt aan een ander, wat vindt je tof aan wat hij/zij heeft gedaan? En wat waardeer je aan hem/haar?” Zodra je dat van een ander helder kunt krijgen, dan kun je dat spiegelen aan jezelf.” Hij besluit met een tip: “Focus je op de dingen waar je je goed bij voelt, geef dat ruimte en aandacht, ga daarover in gesprek.” Ook Niels Broos heeft een idee waar ruimte voor verbetering valt te behalen: “Wees niet bang om dingen te vragen en wees niet bang om je kwetsbaar op te stellen, want je kan altijd iets leren van het perspectief van een ander.” Vervolgens vertelt hij over een eigen constatering ”Op het conservatorium waar ik werk stellen weinig studenten mij persoonlijke vragen en dat is zó jammer want ik zie gewoon aan ze dat ze met zoveel persoonlijke en emotionele issues zitten.” Daarna vervolgt hij: “Je kunt altijd iets leren van het perspectief van een ander. In die waarheid leer je weer iets over jezelf, en van het uitbreiden van onze zelfkennis wordt iedereen gelukkig. Dat is uiteindelijk waar muziek om gaat: de battle aangaan met jezelf. Zie het als een upgrade van jezelf.” Vervolgens schijnt ook Karindra haar licht op mogelijke verbeterpunten. “Ons vak is niet te vergelijken of te meten met iets waarbij mensen al snel veel geld gaan verdienen en snel grote successen kennen. Geld is eigenlijk een fysieke waardering. We zijn allemaal op zoek naar waardering. Je moet eerst jezelf waarderen en daarna is het lastig om erachter te komen van wie je nog meer waardering wilt ontvangen. Hoe belangrijk is de waardering van je publiek?

De avond wordt afgesloten met een aantal concrete tips, volgens het panel:
– Karindra: “Voor mij helpt het om ’s-ochtends de laagste verwachtingen voor te nemen: “ik ben al blij als ik een mail naar 2 personen heb gestuurd.” Je moet gewoon beginnen, want die eerste stap is het moeilijkst.

– Niels: “Je moet vertrouwen in je eigen kunnen, en leren houden van het proces. Soms moet je tegenzin of luiheid even zien als uitademen. Waar komt de tegenzin vandaan? Dat kan inzicht en sturing geven in wat je wél kan doen.

– Budy: “Wat je wilt en droomt geeft richting aan je leven. Wat je doet, de reis naar je doel, is je leven.

– Daisy: “Struisvogel-politiek is ook een copingstrategie, evenals Netflix, drank en drugs. Hoe ga je met jouw druk om? Als jij de hele dag niks doet- dan had jij dat of nodig óf je bent de boel aan het saboteren. Om een burn-out te voorkomen hoef je niet niks te doen, je mag juist wel de dingen doen waar je jezelf prettig bij voelt.

Tot besluit stellen alle panelleden in overeenstemming met elkaar: ken je grenzen. praat met elkaar, vraag aan elkaar, durf hard te zijn en weet wat je waard bent. 

CLUB NML op 6 juni: Blijf mentale druk de baas

De volgende editie van CLUB NML vindt plaats op donderdag 6 juni in De Helling en staat in het teken van mentale druk en presteren.

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor aanstormende makers en managers. Wij maken het jou zo makkelijk mogelijk om in contact te komen met gevestigde makers en muziekindustrieprofessionals. Elke editie selecteren we een panel van experts om een nieuw onderwerp uitvoerig te bespreken. Luister naar het gesprek, ga een discussie aan met de panelleden of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de borrel.

Deze editie van CLUB NML staat in het teken van prestatiedruk. Deadlines, geldzorgen, verwachtingen van jezelf en anderen, belangrijke optredens: er zijn veel factoren die kunnen zorgen voor mentale druk. Druk die niet altijd ten goede komt van je (muzikale) prestaties. Diverse experts delen tijdens het panelgesprek de hobbels uit hun carrières, hoe zij omgaan met druk en wat zij doen om optimaal te presteren. Onder het motto ‘presteren kun je leren’ geven we inzichten in handige tools die je als muzikant en music industry professional kunt toepassen om met druk om te gaan en jezelf te blijven ontwikkelen.

De panelleden worden de komende weken één voor één bekend gemaakt in het Facebook-event en op Instagram. Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Vergeet dan niet deze vraag mee te sturen wanneer je je aanmeldt.

CLUB NML is gratis toegankelijk. Aanmelden is wel verplicht. Dit doe je gemakkelijk en snel hier.

Alle info op een rijtje:

– Datum: 8 mei 2019
– Locatie: De Helling – Helling 7, Utrecht
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

CLUB NML is een evenement van De Coöperatie.

Recap CLUB NML: De wereld van streaming

Men liep op 8 mei goedgemutst De Helling in Utrecht binnen, het was tijd voor een nieuwe editie van CLUB NML. De memorabele wedstrijd van Ajax werd (grotendeels) uit het hoofd gezet en de aandacht ging uit naar het thema van vanavond: de wereld van streaming. In nauwe samenwerking met de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht is het panel van vanavond samengesteld en stelde De Helling haar deuren OPEN.

Het panel bestond uit:

Jasper van den Dobbelsteen (host): Momenteel runt Jasper zijn label Royal Family Records en managementbureau The Hidden Track dat onder andere management verzorgd voor Rosemary & Garlic, Bewilder, Habitants, Black Oak en The Grand East.
Marius van Reeuwijk: runt MVSEI Music Group waar hij distributie en label services verzorgt voor artiesten zoals online promotie (Spotify Plugger), Artist & Brand Development en Social Media Campagnes om releases heen.
Anne van den Hoogen: is zangeres en producer van de indie-folkband Rosemary & Garlic en alternatieve shoegaze band Habitants. Ze speelde in 2018 met Rosemary & Garlic op festivals als SXSW, TGE en Reeperbahn Festival en hun nummer Old Now is meer dan 26 miljoen keer beluisterd op Spotify.
Arriën Molema: is actief als gitarist, songwriter en producer. Arriën is daarbij actief op het gebied van auteursrecht. Hij is mede-oprichter en vice-voorzitter van het in 2015 opgerichte BAM!, de Beroepsvereniging voor Auteur-Muzikanten en is opgericht voor en door songwriters/artiesten die zelf ook op het podium staan en daarbij overwegend hun eigen muziek uitvoeren.
Harmen Hemminga: Head of Onboarding bij FUGA. Fuga bouwt aan technologie en levert service aan content eigenaren, platenmaatschappijen en distributeurs om het business proces te optimaliseren en een succesvolle strategie uit te voeren. Ze werken met grote en internationale (dance) labels. Samen met zijn vennoot runt hij het artist-, music-, en rights management voor een aantal opkomende talenten.

Wat een artiest moet onthouden volgens ons panel is dat jouw muziek bereikbaar moet zijn op de verschillende streaming platforms. Wanneer je er bewust voor kiest om jezelf op een bepaald platform niet beschikbaar te stellen, spreken we over White-listing. Omtrent white-listing werd over Apple Music gesproken, zij zijn namelijk een grote speler in Amerika, maar niet zozeer in Nederland. Volgens Harmen valt er nog veel te sleutelen aan de app van Apple Music:

“Die app heeft echt een rot-userinterface.”

Voortbordurend op white-listing benoemde Marius de streamingdienst van Deezer, waarbij hij uitlegt dat landen bepaalde genreplaylists niet hebben die zouden aansluiten bij een bepaalde track. Wanneer de playlists niet aansluiten bij een track kunnen ze deze doorsturen naar Deezer locaties in andere landen waar pluggers denken dat de tracks wel succes kunnen hebben.

Als artiest heeft Anne een intieme kijk in het klokwerk van Spotify. Hierbij kan ze in een stroomschema zien in welke genres ze volgens hen valt en naar welke artiesten haar luisteraars nog meer luisteren. “Ik zocht naar vergelijkbare artiesten en op een of andere manier zitten wij gekoppeld aan artiesten als Bon Iver. De labels van spotify geven je het genre waartoe jij behoort. Daar zit een grote kaart bij alle denkbare genres zijn mogelijk. Volgens spotify spelen we dan ook Chamber Pop,” aldus Anne. Het daadwerkelijke nut van playlists kwam naar voren in een ander verhaal van Anne, waarin zij vertelde hoe Rosemary & Garlic in de schijnwerpers te staan kwamen. “De eerste platen hadden we in 2015 uitgebracht via Distrokid. Daar gebeurde eigenlijk een half jaar niks mee, we deden geen promo en we wilde de documentatie aanzetten op Spotify. Toen opeens kwam onze cd van Bandcamp dus in de toplijst terecht, mensen drukken daar sneller een kwaliteitsstempel op hun playlist. Vanuit daar kregen we een following en acties om mensen te bereiken. Mensen die hun eigen lijstjes maakten. Een singer songwriter uit Engeland had ons in haar persoonlijke lijsten staan. En dat is wanneer het balletje echt ging rollen.”

Spotify was deze avond de koning der gespreksonderwerpen. Met de belangrijkste vraag: Hoe blijf je het algoritme voor? Niet, was het antwoord. Het algoritme is deels gebaseerd op plays, maar ook op saves (+), locatie en het feit dat tracks in playlists van andere gerelateerde artiesten/belangrijke editors belanden. Het is geen foutloos algoritme, localisation van tracks en zelfs leestekens kunnen het algoritme al verstoren. Daarbij heeft New Music Friday nog nooit een hit gecreëerd volgens het panel. Wat je wel kan doen is up to date blijven over ontwikkelingen binnen de apps middels de blog van Spotify, Harmen geeft als tweede tip de blog Hypebot. Het enige streaming platform dat ECHT in elk land werkt is YouTube, hoewel ook zij moeite hebben met auteursrechten.

“Een heel belangrijk detail om te onthouden is het belangrijkste om te onthouden is dat Spotify 1 doel heeft: dat is dat mensen zo lang mogelijk gebruik maken van Spotify de app. Zij volgt dus de luisteraar en werkt niet voor jou als artiest.” – Harmen Hemmiga

Een vraag die bij veel mensen opkwam: ga je independent of sluit je je aan bij een distribution partner? Volgens Marius is de distribution game een volwassen tak van de industrie geworden, en kan je bijna niet fout gaan in de keuze. Een lijst van mogelijke partners:

– FUGA
– Spinup
– Reverb nation
– United masters
– INgrooves (tussen label/distributiekanaal)

Anne koos voor een independent benadering en publiceerde haar eerste tracks dus via Distrokid en dat werkte ook goed. Marius sloot zich hierbij aan en meldde dat je eerste track independently uitbrengen een goede manier is om te peilen wie er naar je muziek luistert. Marius deelde dat je kan verwachten dat een plugger vaak een flat-fee van rond de 500 euro zal vragen. Aansluitend hierop vertelde Harmen dat het percentage van een partner verschilt per deal, wil je zelf heel erg aan de knoppen zitten of wil je jezelf zo veel mogelijk focussen op je muziek en een bedrijf als FUGA het werk laten doen?

“Als digitale postbode vervangen wij de vrachtautos, wij importeren en collecteren de data. Er zijn wel eens percentage deals, maar dan maken we gewoon ander soort afspraken.” – Harmen Hemminga

Er werd ook een discussie gevoerd over de meerwaarde ten opzichte van een single, hierbij was de conclusie dat het niet uitmaakt maar dat je wel goed moet letten op het feit dat je jezelf zo vaak mogelijk op de kaart kan zetten. Denk dus aan korte A en B kanten met zo min mogelijk dezelfde tracks. Hoe lang nummers zijn kan je zelf bepalen, blijkt uit het werk van Arriën. Alles wat anders is aan jou en je muziek is een unique selling point, waardoor je kan opvallen.

Het moment van publiceren maakt ook uit, de suggestie was dat je voor alles een plan moet hebben. Wat voor promotie wil je doen en wie ga je daarmee bereiken. Mocht je bijvoorbeeld samenwerken met FUGA dan lever je 3 weken voor de release-datum de track af bij je distributeur. Donderdagen 23:59/Vrijdag 00:00 zijn piektijden, waarop iedereen tracks uploadt. Soms loont het dus ook om op een random dinsdag je track online te gooien. Maar onthoud: hoe later in de maand, hoe drukker het wordt. De drukste periodes van het jaar zijn eind mei en eind november.

“Hou je metadata (wie wat doet/schrijft) goed bij. Wanneer je een MP3 upload, zal alle data uit Logic verdwijnen en zal de verdeling van de opbrengst vaak onduidelijk zijn. Geef deze data aan bij BUMA en gebruik de AUDDLY app als digitale handshake” – Arriën Molema

Het belangrijkste wat een artiest moet onthouden volgens het panel is het hogere doel: het bouwen van artiestenschap en de waarde van je fans kennen. Zij zijn degene die je muziek delen en voor jouw ambassadeurs worden, research naar jouw doelgroep/luisteraars is dus een pre. Zo kom je erachter hoe je hen het beste bereikt. Zonder fans en luisteraars is er namelijk ook geen artiestenschap. Marius legt hierbij de nadruk op leanback en lean-in listening: zijn het actieve of passieve luisteraars? Je wilt namelijk dat casual (passieve) luisteraars je fans worden. Daarnaast moet je overwegen of je in grote playlists terecht wilt komen, waarbij de kans bestaat dat mensen vaker je track zullen skippen.

“Take care of the music and it will take care of you.” – Marius van Reeuwijk

De volgende editie van CLUB NML vindt plaats op 6 juni in De Helling in Utrecht. Het thema van deze avond is: Blijf mentale druk de baas: Presteren kun je leren. RSVP en mis geen updates.