All posts in “Utrecht”

DeCooperatie-sq_Robin_Alysha_Clemens-4

Opinie: Album tracks bestaan niet meer

Gedurende zijn jarenlange carrière heeft Simon Akkermans van dichtbij grote veranderingen gezien in de manier waarop artiesten hun creatieproces benaderen. Heeft dit te maken met een veranderend muzieklandschap en de snelheid waarmee gereleased wordt?

In de deelsessie over het creatieproces gaat Simon in gesprek met collega producers en andere professionals uit de muziekindustrie om te bespreken hoe het creatieproces precies is veranderd, en wat de verwachting voor de toekomst is. In aanloop naar No Man’s Land spraken wij met Simon over wat hij verwacht van zijn deelsessie: Creatieproces anno 2019: Waar ligt de ruimte?

De focus van muzikanten, en daardoor ook die van producers, ligt tegenwoordig meer op losse tracks of een EP dan op een heel album, simpelweg door de snelheid waarmee muziek wordt uitgebracht. Of dit een goede ontwikkeling is laten we in het midden, maar het zorgt in ieder geval voor veranderingen. “Dat heeft consequenties voor de creatieve flow, muzikale keuzes, planning, financiering en sociaal contact,” aldus Simon. Marius van Reeuwijk, artiest en online release specialist, is het met Simon eens. Volgens hem zijn albums haast niet meer relevant voor streaming: “Alle losse tracks moeten het goed doen, dus album tracks bestaan in mijn ogen niet meer.”

Een andere oorzaak van de veranderingen zijn technologische ontwikkelingen. Gezien technologie tegenwoordig betaalbaar is en elektronica een grote rol speelt in veel genres, lijkt de noodzaak voor een akoestische studio minder geworden. Het is makkelijker dan ooit om producer te worden.

Tegelijk is het aanbod van muziek ontzettend groot, waardoor je met een uitgesproken geluid moet komen, wil je boven het maaiveld uit steken. Ondanks dat het dus makkelijker is om producer te worden, zijn het direct interessante tijden voor de (beginnende) producer. Je moet namelijk de juiste keuzes maken om een unieke sound te bereiken. “Wat cool is om te zien, is dat bij demo spreekuren en demo panels de kwaliteit van de producties hoog ligt. Dit is een direct gevolg van de technologische ontwikkelingen,” vertelt Marius.

Dat uitgesproken geluid komt steeds meer naar voren. Dit komt vooral omdat er sprake is van cross-over van stijlmiddelen tussen verschillende genres. Alles mag en kan, je ziet singer-songwriter invloeden in dancemuziek en singer-songwriters gebruiken autotune. Artiesten gaan dus op zoek naar uitdagende combinaties en ideeën. Simon: “Dat prikkelt de creativiteit en dat is natuurlijk super tof.”

In de deelsessie hoopt Simon van zijn collega’s te horen hoe zij de genoemde ontwikkelen te lijf gaan en omarmen. “Ik denk dat ik vragen voor het panel heb, die net zo goed interessant zijn voor artiesten en hun managers, als voor aspirant producers. Een uitkomst kan zijn dat men een beter beeld heeft van wat hij aan een producer heeft, en hoe hij zakelijke afspraken kan maken.”

Praat mee tijdens de sessie Creatieproces anno 2019: Waar ligt de ruimte? – bekijk hier het volledige programma en bestel je ticket.

160810 nyc candid-1078

Meet the pro: Jacco Toma

Op donderdag 29 november vindt No Man’s Land plaats in TivoliVredenburg. Speciaal voor de nieuwe generatie artiesten en muziekindustrieprofessionals introduceren we dit jaar de Muzikantenmarkt met een demospreekuur, panelgesprekken, flitscolleges, inspiratiesessies, speeddates en meer. Met een reeks “Meet the pro” artikelen introduceren we muziekindustrieprofessionals die terug te vinden zijn in het programma. Je kunt tijdens Het Spreekuur een meeting met Jacco Toma van Kaiser Management inplannen: pitch je demo of leg je releaseplan aan hem voor, dit is je kans! Bekijk snel het volledige programma en bestel je tickets.

Even voorstellen:

“Mijn naam is Jacco Toma en ben 26 jaar oud. Aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht heb ik Kunst en Economie gestudeerd. Momenteel werk ik bij Kaiser Management. Wij verzorgen het management van Chef’Special (NL) en David Benjamin (NL) en doen ook business management voor de producers Likeminds (USA), Jasper Zuidervaart (NL) en Tom Meijer (NL). Daarnaast hebben we een independent distributielabel Sweetfish Distribution waarmee we voor diverse artiesten digitale distributie en consultancy verlenen.”

Wat kunnen mensen van je verwachten op No Man’s Land?

“Dat is een zeer goede vraag om de verwachtingen alvast te managen. Als artiesten manager ben je zoals men zegt de spin in het web van alle relaties die een artiest om zich heen verzamelt. Daarmee maak je dus kennis met veel specialisten, zoals: publishers, boekers, boekhouders, platenmaatschappijen en juristen. Al deze specialisten dragen een bepaalde kennis over en die kan in meer of mindere mate relevant zijn voor andere artiesten die aan m’n tafeltje aanschuiven bij Het Spreekuur tijdens No Man’s Land. Ik kan dus in ieder geval proberen om, samen met mensen die specifieke vragen hebben over het management aspect in een artiesten carrière, een gesprek te voeren en samen te sparren over de zin en onzin van dagdagelijkse dingen waar men tegenaan loopt. Je hoeft immers niet altijd zelf het wiel uit te vinden als iemand anders een bepaald pad al heeft bewandeld.”

Je begon als stagiair bij Kaiser Management en bent er daarna blijven werken. Hoe combineerde je afstuderen met werk?

“In 2014 begon ik bij Kaiser Management als stagiair en dat was precies het moment dat Chef’Special hun eerste grote hit In Your Arms noteerde. Dat betekende ook dat binnen Kaiser Management (dat destijds nog de eenmanszaak van Paul Heijink was) uit z’n voegen begon te barsten. Derhalve was de vraag dan ook of ik wilde blijven om naast mijn studie aan de slag te gaan bij Kaiser Management. Een fulltime baan naast een studie heb ik nooit als belastend ervaren. Ik ben dankbaar voor de kans die geboden werd en mijn studie heb ik altijd gezien als een kennisinvestering in mezelf, niet als een last of onmogelijk te combineren met een studie. Af en toe een beetje doorbijten lijkt me helemaal niet slecht om mee te maken.”

Wat is jouw droombaan die je nog ooit zou willen bemachtigen?

“Eerlijk gezegd heb ik geen stip op de horizon waar ik ooit naartoe zou willen. Het fijne aan mijn huidige baan is dat ik alle vrijheid krijg en we samen bouwen aan de groei van Kaiser Management. Ik ga elke dag met plezier naar m’n werk (ondanks de paar uur forensen tussen Utrecht en Haarlem). Kaiser Management groter maken en steeds meer internationaal opereren is iets waar ik me heel erg thuis in voel.”

Wat is was het zwaarste werk wat je hebt gedaan in de muziekindustrie?

“Uiteraard draag je verantwoordelijkheid voor je artiesten en werkzaamheden en dat kan soms spannend zijn of werkdruk met zich meebrengen. Echter kom je dat in ieder vak tegen. We redden geen mensen uit brandende gebouwen noch doen we baanbrekend onderzoek naar een manier om zieke mensen te genezen. Dus van écht zwaar fysiek of mentaal werk zou ik niet willen spreken.”

Wat is de meest bijzondere gebeurtenis die je op de werkvloer hebt meegemaakt?

“Als management sta je dicht bij de artiest en sta je in de schaduw van het succes dat de act creëert. Ik vind het altijd wel voornaam om dat te beseffen en te zien dat veel dingen die je mag doen niet vanzelfsprekend zijn. De keer dat me dat nog goed bijstaat is toen Paul en ik naar New York vlogen om de laatste twee shows van de stadion tour van Twenty One Pilots te zien in Madison Square Garden. Chef’Special verzorgde van de 42 arena shows het voorprogramma in de zomer van 2016. Die Amerikaanse tour en het werken met alle professionals daar was opzichzelfstaand al iets tofs. Echter bij zo’n show staat die band daar op het podium in Madison Square Garden en dan denk je toch: wat te gek dat een simpel provinciejochie uit Limburg dit, en al die andere momenten, mag meemaken.”

Laatste vraag: Wat is je favoriete track van dit moment?

“Met Sweetfish Distribution verzorgen we ook de digitale distributie voor The Wanderer (Nikos Frangiskatos). Wellicht voor veel mensen een nieuwe artiest, maar hij heeft onlangs zijn eerste album gereleased: When We Meet Again. Die is in zijn geheel de moeite waard, maar je vraagt naar een specifieke track, dus dan zou ik zeggen de titel track.”

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-52

Opinie: Over het belang van popcultuur valt niet te twisten

Een gezond popbeleid betaalt zich terug, aldus de titel van de deelsessie die op 29 november in samenwerking met PopNL wordt georganiseerd. Deze titel, die als een conclusie klinkt, vraagt om enige opheldering. Wat is precies een gezond popbeleid, hoe betaalt dit zich terug, waarmee en aan wie? Er is toch helemaal geen geld? 



Wat een gezond popbeleid is, wordt aangehaald in de brochure De Waarde van Pop 2.0. Deze brochure is een belangrijk handvat geweest bij de ontwikkeling van de deelsessie. Volgens De Waarde van Pop 2.0 genereert pop en popcultuur op vier vlakken waarde voor de maatschappij, namelijk: Cultureel, Economisch, Diversiteit en Talentontwikkeling. Vier punten waar elke gemeente in wil floreren. 



In het voorwoord van de brochure, vertelt de Burgermeester van Groningen vol trots hoe de samenwerking tussen de gemeente en de popcultuur tijdens Eurosonic Noorderslag verloopt en hoe aanstormend talent in zijn stad de mogelijkheid krijgt om zichzelf te presenteren. Een prachtig begin, maar hoe ziet de symbiose tussen popcultuur en de overheid er in de rest van het land, gedurende de rest van het jaar, idealiter uit? 



Want ook voor gemeenten die niet het toneel zijn van een internationaal toonaangevend showcase festival, is het van belang om te investeren in popcultuur. De popsector biedt namelijk niet alleen werkgelegenheid en toegevoegde culturele waarde, maar zorgt ook voor interactie. Popmuziek verbindt verschillende sociale klassen en culturen, onder meer door het hoge aantal beoefenaars, maar ook omdat veel poporganisaties werken met vrijwilligers. 



Voor de artiesten is een weg vinden in de lokale popcultuur belangrijk, maar ook erg lastig. Dit blijkt uit een rondvraag bij verschillende lokale artiesten. “Het is het vaak hard werken om je voet tussen de deur te krijgen, zonder een netwerk begin je niets, ook niet in een kleine gemeente,” aldus een singer-songwriter die inmiddels al een tijdje meedoet in de Utrechtse scene. 



Wat opvalt tijdens de gesprekken met de makers in de popcultuur, is dat het niet erg lastig is om een plek te vinden om samen te spelen, maar dat de kwaliteit van deze faciliteiten vaak te wensen over laat. De bassist van een metalband die op het punt staast de eerste EP uit te brengen, zegt hierover: “Het is niet moeilijk om een oefenruimte te vinden als je bereid bent om te spelen over afgetrapte backline of telkens je eigen spullen wilt meenemen.”

Voor facilitators van podia en oefenruimtes valt dus nog veel te winnen, maar over het belang van popcultuur in de brede zin, met name voor gemeenten valt niet te twisten. Hierover spraken we met een ervaringsdeskundige betreft het popbeleid van gemeenten. Hij ziet de toekomst rooskleurig in en gaf vast een voorzetje over de strekking van de deelsessie op 29 november: “De meeste gemeenteraden zien het belang in van popmuziek als vorm van muziekcultuur in hun stad of dorp. Inmiddels zitten de eerste en tweede generatie popmuziekliefhebbers in de gemeenteraad, dus popmuziek behoeft voor hen geen uitleg meer. Kortom, popmuziek begint nu als muziekvorm ook bij beslissers door te dringen, omdat zij zelf fan van popmuziek zijn.”

Praat mee tijdens de sessie Een gezond popbeleid betaalt zich terug – bekijk hier het volledige programma en bestel je ticket.

59630018-groot

Meet the pro: Elles van Aarle

Op donderdag 29 november vindt No Man’s Land plaats in TivoliVredenburg. Speciaal voor de nieuwe generatie artiesten en muziekindustrieprofessionals introduceren we dit jaar de Muzikantenmarkt met o.a. een demospreekuur, panelgesprekken, flitscolleges, inspiratiesessies, speeddates en meer. Met een reeks “Meet the pro” artikelen introduceren we muziekindustrieprofessionals die terug te vinden zijn in het programma. Wil jij je demo pitchen of input voor je release- of promoplan? Maak dan een afspraak met Elles van Aarle tijdens Het Spreekuur. Bekijk snel het volledige programma en bestel je tickets.

Even voorstellen:

“Elles van Aarle, 28 jaar. Tijdens mijn studie kreeg ik de kans om een eigen bedrijf te starten met medestudenten. Binnen die start-up ben ik de PR en het management voor diverse artiesten gaan verzorgen. Dat smaakte naar meer, waarna ik diverse PR en marketing stages ben gaan lopen bij platenlabels. Zo kwam ik uiteindelijk als PR stagiaire bij Dox terecht, waar ik nu zo’n vijf jaar werk, inmiddels in de functie van Label- & Promotiemanager. Binnen deze functie ben ik onder meer verantwoordelijk voor het ontwikkelen van lange termijn strategieën in samenspraak met de aangesloten artiesten en de bijbehorende marketing en promotie.”

Wat kunnen mensen van je verwachten op No Man’s Land?

“Mensen kunnen naast een eerlijke mening over hun demo bij mij terecht met vragen over hun strategie, (release)planning, maar ook tips krijgen voor het opstellen van een goede biografie, online marketing en promotie. Vraag maar raak!”

Heb je gestudeerd? En wat heb je er momenteel aan nu je hier staat?

“Ik heb Kunst & Economie (Music Management) gestudeerd aan de HKU. Een hele fijne tijd, waarin ik erg vrij werd gelaten om te ontdekken welke richting ik op wilde. Voor mij betekende die vrijheid ook dat ik moest leren om discipline te ontwikkelen en initiatief te nemen. Niet wachten tot er iets gaat gebeuren, maar zelf actie ondernemen en dingen najagen. Hierdoor leerde ik nog sterker in mijn schoenen te staan. Daarnaast kreeg ik veel les van mensen uit het werkveld, waardoor ik tijdens mijn studie al een vrij groot netwerk kon opbouwen.”

Wat is voor jou de leukste taak op de werkvloer?

“Het allerleukste vind ik het spotten van een nieuwe act en in samenwerking met hen een creatief plan ontwikkelen. Door de vele negatieve berichtgeving over labels in onder meer de media is het tegenwoordig vaak lastig om het vertrouwen van bands/artiesten te winnen. Vertrouwen is de basis van een goede samenwerking en het is fijn om te voelen als dit er van alle kanten is. Als de act vervolgens binnen circa een jaar een enorme groei doormaakt, een bomvolle speellijst heeft, platen verkoopt en de band en het publiek uit hun dak gaan, ben ik dolgelukkig. Dat is waar je het uiteindelijk allemaal voor doet.”

Achter welke ontwikkeling in de muziekindustrie sta jij?

“Er zijn ongelooflijk veel goede bands in Europa, waar je voorheen niet zo snel mee in aanraking kwam. Deze grenzen vervagen door de komst van de streamingdiensten en social media. Je kunt zoveel meer ontdekken dan je bijvoorbeeld op de radio krijgt voorgeschoteld. Ik kan me soms hele dagen verliezen in het vinden van nieuwe muziek op Spotify. Als we zo’n act vervolgens naar Nederland kunnen halen is dat al helemaal te gek.”

Wat is de meest bijzondere gebeurtenis die je op de werkvloer hebt meegemaakt?

“Begin vorig jaar kreeg ik wat muziek van de Belgische band Evil Empire Orchestra toegestuurd. Mijn oren waren direct gespitst. Niet veel later ging ik een optreden van de band bekijken met Bart (Managing Director van Dox) in een café in Gent. Binnen luttele seconden waren we overtuigd en stonden we met het kippenvel op onze armen te luisteren. Enkele weken later speelde de band al bij De Wereld Draait Door en de volgende ochtend stond de telefoon roodgloeiend bij ons op kantoor. We wisten niet wat we meemaakten. Een clubtour en overvolle festivalagenda volgden. Momenteel werkt de band aan een debuutalbum en staat er weer een uitgebreide tour door onder meer België, Nederland en Zwitserland op de planning. Ik ben enorm dankbaar dat ik voor en met deze band mag werken.”

Laatste vraag: Wat is je favoriete track van dit moment?

“Eén specifieke track in het bijzonder heb ik niet. Wel heb ik grote bewondering voor Sevdaliza. Alles klopt aan wat zij doet. Haar muziek en performances zijn sensueel, krachtig en bevatten veelal een statement. Prachtige composities. Check vooral ook haar video’s.

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-58

Opinie: Poppodia moeten luisteren naar de behoeftes van opkomende artiesten

Voor veel mensen is een poppodium meer dan een plek om bandjes te kijken. Het fungeert als ontmoetingsplek, buurtcentrum, werkplaats of woonkamer. Jonge muzikanten doen er inspiratie op en dromen van een plek op het podium van die ene zaal. 



De juiste ondersteuning vanuit een poppodium kan voor muzikanten het verschil maken aan het begin van hun carrière. Daarnaast kan een geschikt talentontwikkelingsprogramma ook voor een poppodium een toegevoegde waarde hebben. Over de rol van talentontwikkeling bij de poppodia en de mogelijkheden die hier nog liggen, wordt tijdens de No Man’s Land deelsessie Poppodia en talentontwikkeling op 29 november uitgebreid gesproken. Wij peilden vast de mening van ervaringsdeskundigen.



In 2015 was Ralf Leemeijer als manager betrokken bij Money & The Man, een lokale Overijsselse band die hier en daar al wat shows had gespeeld en toe was aan een nieuwe stap. 
Met een beetje geluk kwam de band terecht bij het grootste poppodium van Overijssel, dat net een nieuw programma had opgezet Hedon Productiehuis, met als doel het lokale klimaat voor popcultuur ondersteunen en verbeteren. 
Erik Delobel, die medeverantwoordelijk is voor het talentontwikkelingsprogramma zag potentie in Money & The Man en heeft de band onder andere geholpen bij het regelen van studiotijd en het schieten van een videoclip.



Wat Ralf vooral bijzonder vond aan de samenwerking met het Hedon Productiehuis, was de begeleiding door professionals. Zowel voor hem als de artiesten was er begeleiding beschikbaar. Volgens Ralf is het voor jonge artiesten ontzettend aanmoedigend als poppodia zich betrokken tonen bij de lokale gemeenschap: “Het verbindt en verbroedert en je biedt opkomende acts een podium.
” Volgens Ralf zijn niet alle poppodia zich bewust van de belangrijke rol die ze hebben binnen de lokale (pop)cultuur: “In plaats van blindelings te focussen op internationale acts, moeten ook toonaangevende poppodia kijken en luisteren naar de behoeftes van opkomende artiesten in de eigen omgeving, kunnen interessante en succesvolle avonden tot stand komen die de positie van een podium verstevigen.” 



Bonnie Kirkels is actief bij De Basis in Nijmegen en onderbouwt de visie van Ralf met een praktijkvoorbeeld: 
“De broedplaats en het podium werken samen en genieten van elkaars producten. De Basis levert talent, Doornroosje zet dit talent op een podium. Zo versterken de twee elkaar en ontstaat er een vruchtbaar muzikaal klimaat in de stad.”

Met De Basis wordt de oude locatie van poptempel Doornroosje nieuw leven in geblazen. Bij de Basis zijn muziek en talentontwikkeling van groot belang. 
Kirkels: “In het legendarische pand wordt een plek geboden voor muziek en talent. Een plek die mensen verbindt. Daarnaast houdt de historische locatie een culturele functie, en dat voegt echt iets toe aan de stad.”



Wat De Basis tevens bijzonder maakt, is dat het een plek is waar talent tot bloei kan komen en waar nieuwe opkomende artiesten in direct contact staan met artiesten die al de nodige meters hebben gemaakt. “Er is de mogelijkheid om met promotors, producers en verschillende andere professionals van de ‘achterkant’ van de muziekwereld op te trekken,” aldus Bonnie.
 
De Basis lijkt het schoolvoorbeeld van een vruchtbare samenwerking tussen een grote creatieve broedplaats en een toonaangevend lokaal poppodium. In Nijmegen is een spannende constructie gaande, waar andere steden in Nederland hopelijk een voorbeeld aan gaan nemen.

Praat mee tijdens de sessie Poppodia en talentontwikkeling van TivoliVredenburg en Hedon – bekijk hier het volledige programma en bestel je ticket.

Foto cooperatie

Meet the pro: Roel van Rooij

Op donderdag 29 november vindt No Man’s Land plaats in TivoliVredenburg. Speciaal voor de nieuwe generatie artiesten en muziekindustrieprofessionals introduceren we dit jaar de Muzikantenmarkt met een demospreekuur, panelgesprekken, flitscolleges, inspiratiesessies, speeddates en meer. Met een reeks “Meet the pro” artikelen introduceren we muziekindustrieprofessionals die terug te vinden zijn in het programma. Je kunt tijdens Het Spreekuur een meeting met Roel van Rooij inplannen: pitch je demo of leg je releaseplan aan hem voor, dit is je kans! Bekijk snel het volledige programma en bestel je tickets.

Even voorstellen:

“Roel van Rooij, 30 jaar. Tijdens mijn studie Hospitality & Eventmanagement vroegen mijn huisgenoten die in een snoeiharde metalband (Ethereal) speelden of ik hun wilde helpen als “manager” aangezien ik “iets deed met muziek”. Tuurlijk, geen probleem! Dat werd management, tourmanagement, perspromotie en boekingen; heel leerzaam als beginneling. 60 shows en een jaar later wonnen ze de Grote Prijs van Nederland in 2010. Ik ben een eigen zaak begonnen om het prijzengeld te kunnen factureren en toen via Dox Records, Shaking Godspeed en AT Bookings bij mijn huidige werkgever Radar Agency terecht gekomen.
”

Wat kunnen mensen van je verwachten op No Man’s Land?

“Ik probeer altijd een tip (of twee) mee te geven waarmee iemand vooruit kan. Het zou best kunnen dat iemands muziek mij niet helemaal aanspreekt, maar dan hebben we een gesprek over planning of strategie. Vooral het ‘waarom’ of de urgentie van verschillende stappen vind ik waardevolle gespreksonderwerpen. Ik heb een brede achtergrond, dus dan hebben we vanuit een iets bredere ‘scope’ een gesprek.
”

De afgelopen 10 jaar heb je veel verschillende dingen gedaan. Boeker bij drie verschillende agencies, artist manager, drumleraar, productiewerk en je eigen bedrijf. Wat is de grootste les die je hebt meegenomen uit deze werkzaamheden?

“Ik denk dat het belangrijkste is dat je af en toe uit je comfortzone stapt. Als je merkt dat je vast zit of uitgeleerd bent moet je nieuwe stappen durven nemen. Ik heb vorig jaar zelf besloten om te stoppen bij AT Bookings om vervolgens vier maanden te gaan reizen met mijn vriendin. Huis opgezegd, baan opgezegd, een ingrijpende beslissing. Maar ik ben er alleen maar ‘verrijkt’ uit gekomen en het heeft veel mooie nieuwe kansen gebracht. Dat is misschien ook de reden dat ik zoveel verschillende dingen heb gedaan. Je moet blijven leren en nieuwe dingen blijven doen vind ik. Het maakt je beter in je werk en uiteindelijk kom je terecht bij een functie waarin je je opgedane kennis kunt bundelen, zoals ik nu bij Radar Agency ervaar, super tof.
”


Wat zou jij willen veranderen aan de muziekindustrie?

“Ik vind het kwalijk dat het hedendaagse landschap een beetje oppervlakkig is. Iedereen probeert een succes te verklaren en een ‘formule’ aan te houden, zoals bijvoorbeeld de route Popprijs – Popronde – Noorderslag – festivalzomer die je veel ziet. Ik snap wel waar het vandaan komt, maar in de basis begint succes altijd bij goede songs. Elke band heeft een apart traject dus ik krijg een beetje jeuk van dit soort formule-denken, het getuigt van weinig originaliteit. Ik hoorde recentelijk een interview waarin werd gezegd dat band X “De Nieuwe EUT” is. Laten we niet vergeten dat EUT in 2017 de popronde deed en echt absoluut nog geen oud nieuws is. En waarom moet er meteen een parallel getrokken worden? Laat artiesten in hun eigen waarde denk ik dan. Ik kan het gelukkig wel weer relativeren, soms lult iedereen ook maar wat binnen de sector ;)”

Wat zou jij anders hebben gedaan in je carrière?

“Ik heb nog geen ‘wat als’-momentjes gehad in mijn carrière dus je zou kunnen zeggen dat ik tot dusverre gelukkig ben met mijn gemaakte keuzes! Dat gezegd hebbende, werkinhoudelijk heb je natuurlijk altijd te maken met een spanningsveld tussen verwachting en realiteit. Of het nou gaat om het aantal shows van een artiest, of het aantal verkochte tickets bij een zaal. Misschien ben ik in het begin van mijn carrière soms wat te rooskleurig geweest in mijn enthousiasme haha. Maar goed, de ervaring komt met de jaren.”


Wat is voor jou het gelukkigste moment geweest op de werkvloer van het afgelopen jaar?

“Dat was afgelopen voorjaar toen ik net bij Radar Agency werkte, een uitverkocht Paradiso met La Pegatina. Qua muziekstijl niet helemaal mijn genre, maar het publiek was te gek, ze werden tot 3x toe teruggeroepen, de show liep uit, ik was voor het eerst met mijn nieuwe collega’s de hort op en we hebben tot de kleine uurtjes een feestje gevierd met het hele team in de backstage. Welkom bij Radar!
”

Laatste vraag: Wat is je favoriete track van dit moment?

“Ik denk Corinne van Metronomy. Het is al een iets oudere track uit 2011. Qua sound is het een soort van “nu”, dus in 2011 was het óf vooruitstrevend óf ouderwets, rare paradox eigenlijk. En er zit een soepel gitaarsolootje in, altijd leuk. Micha de Jonge (Kita Menari), een persoonlijke vriend, introduceerde me de track laatst, dus hij krijgt de credits hiervoor, dank Micha. Los hiervan ligt het er maar net aan hoe de vlag staat, Amy Root is te gek, en Agar Agar was waanzinnig op ADE Live. Tot slot nog een shout-out naar Donny Benét. Mag dat?
”

Mitchel Lensink, 18.03.10 Three Little Clouds-122

Showcases op No Man’s Land van Faradays, Janna Lagerström, Massi, Three Little Clouds & VALENTINO.

Geen No Man’s Land zonder showcases van veelbelovend, opkomend talent waar De Coöperatie nauw mee samenwerkt. Dit jaar presenteren we Faradays, Janna Lagerström, Massi en Three Little Clouds. We hebben tevens de handen ineen geslagen met 3voor12 Utrecht; zij presenteren de nieuwe act van Stijn Grul, VALENTINO. Ben jij erbij op 29 november in TivoliVredenburg? Koop hier je kaartje voor de Expertmeeting of Muzikantenmarkt.

3voor12 Utrecht presenteert: VALENTINO.
12:30 – 12:45 | Park 6

Op jonge leeftijd leerde Stijn Grul zichzelf gitaar, basgitaar en saxofoon spelen met Jeff Buckley en Radiohead als grootste inspiratiebronnen. Met zijn band VALENTINO. maakt hij experimentele, verfijnde popmuziek met jazz invloeden. Afgelopen maart kwam de eerste EP uit. Verwacht een samensmelting van blazers, rock, pop en jazz!

Faradays
13:00 – 13:15 | Cloud Nine*

Onder de naam Faradays bouwt songwriter en natuurkundige Karindra Perrier aan haar indie/electropopsongs met experimentele sounds, waarin een bijzondere rol is weggelegd voor haar grootste obsessie: tijd. Dit vertaalt ze naar dromerige popsongs met warme synthesizers, gruizige drumsamples en geluiden waarvan je niet wist dat ze bestonden.

Massi
13:15 – 13:20 | Cloud Nine*
14:15 – 14:30 | Park 6

Hiphop én scheurende gitaren, met autobiografische teksten en rauwe zanglijntjes. Rapper Massi werkte zich op van het pleintje naar studio, en van studio naar de enige plek waar hij zich echt thuis voelt: het podium. Massi heeft inmiddels een nationale toer erop zitten, net zijn nieuwe single ‘Altijd op zoek’ uit en werkt momenteel aan zijn nieuwe EP.

Janna Lagerström
13:40 – 13:45 | Cloud Nine*
15:45 – 16:00 | Park 6

Kleine collages van woord en klank vormen de liedjes die Janna Lagerström sinds 2011 maakt. Ze keert zichzelf, haar gedachtegang en haar dromen binnenstebuiten en daar komt muziek uit die zich het best laat omschrijven als dromerige poëzie-pop. Verstild en sterk in haar kwetsbaarheid weet Janna de luisteraar mee te nemen in haar verhalen over stad, land, jou, mij en alles tussen wat het is en zou kunnen zijn.

Three Little Clouds
16:45 – 17:00 | Park 6

Het Amersfoortse Three Little Clouds verovert met hun groovy-funkhop in rap tempo de harten van opstandige tienermeisjes, hun vriendjes én hun moeders. Met hun opzwepende show  toverden ze in 2018 festivalweides in het hele land om tot kolkende mensenmassa’s. Trek je dansschoenen aan, je shirt uit en  funk it up!

*Alleen toegankelijk voor deelnemers van de Expertmeeting

Foto door Mitchel Lensink

DeCooperatie_ClubNoMansLand_20-11-17_Robin-Alysha-Clemens-58

Het Spreekuur en Musicmaker Demopanel: Dit zijn de bevestigde muziekindustrieprofessionals

Op donderdag 29 november vindt de zesde editie van No Man’s Land plaats in TivoliVredenburg. Nieuw dit jaar is de Muzikantenmarkt, een plek die de nieuwe generatie makers en muziekprofessionals voorziet van kennis en praktische tips door middel van panelgesprekken, flitscolleges en speeddates met muziekindustrieprofessionals.

Het Spreekuur

Uiteraard kun je op de Muzikantenmarkt ook muziekindustrieprofessionals spreken voor persoonlijk advies. Tijdens Het Spreekuur krijg je niet alleen de kans om je demo te pitchen aan je favoriete producer, maar kun je ook je releaseplan voorleggen aan een manager of je Instagram-account pitchen aan een social media expert. Wat je de professionals ook wilt vragen, dit is je kans! We hebben de volgende muziekindustrieprofessionals bevestigd:

Roel van Rooij (Radar Agency), Jacco Toma (Kaiser Management), Klaas Knooihuizen (OOR / Noisey), Sytse Wils (TivoliVredenburg), Silvia Biemans (Sena), Elles van Aarle (DOX Records), Martijn Mannak (Atlas Agency), Lisanne Middag (Crystal Stone Management), rakenDra Smit (Kunstenbond), Emiel Schaap (3voor12 Utrecht / Hofman Café), Casper Nederhand (Massive Music), Melanie Esther van Eunen (Melanie Esther), Tim Tóth (CTM Publishing), Nikolai Serda (iGNITE! music).

Zorg dat je op tijd aanwezig bent om een afspraak te maken bij de registratiebalie. Let op! Wil je muziek laten horen? Zorg dan dat je zelf een telefoon/laptop/iPod en koptelefoon bij je hebt.

Musicmaker Demopanel

Wil jij je demo laten beoordelen door een panel van muziekindustrieprofessionals? Lever dan bij inkomst je demo in bij de registratiebalie van Het Spreekuur. Alle demo’s die op het podium uit de bak worden gegrabbeld, kunnen rekenen op feedback. De drie tofste en meest bijzondere demo’s worden ook uitgelicht in het magazine Musicmaker! De volgende muziekindustrieprofessionals nemen plaats op de bank:

Pien Feith (Friendly Fire), Jelle Stavasius (Sugar Factory), Koen van de Wardt (Klangstof) en Erroll Antonie (BMG Talpa Music).

08_Club_No_Mans_Land_LOWRES_Tjerk Koekkoek

Recap Club No Man’s Land: Liveshows

Op de mooie nazomeravond van 11 oktober was het weer tijd voor een nieuwe, iets knussere editie van Club No Man’s Land. De locatie, JK24 (Janskerkhof 24, een pop-up locatie), deed denken aan een huiskamer. Deze plek creëerde een intieme sfeer, waardoor de afstand tussen panel en publiek ook gevoelsmatig kleiner leek. Hieronder lees je een korte samenvatting van de avond.

Het panel bestond uit:
– Jelle Stavasius, programmeur bij de Sugarfactory in Amsterdam. Hij richt zich met name op jong Nederlands talent.
– Suus de Groot, zangeres van Sue the Night. Deed in 2012 ook mee met de Popronde.
– Jacco van Lanen, van Double Vee Concerts. Double Vee Concerts doet concertpromotie, is een boekings- en managementkantoor. Jacco doet onder andere het management voor Luwten en Annelie.

Ben je als je weinig speelt, niet goed genoeg als muzikant?
Veel bands of acts lijken veel spelen als dé manier te zien om te groeien. Zowel Suus als Jacco vindt echter niet dat veel optreden je per definitie een betere artiest maakt. In de studio bouw je aan je act, in de studio leg je de basis voor je live performance. “Nodig ook niet gelijk bij je eerste show de boekers en programmeurs uit”, aldus Suus.

“Als je veel repeteert, maak je natuurlijk ook je kilometers” – Jacco van Lanen

Volgens Jacco zijn er wel dingen waar je op zou kunnen letten als je een keer je studio uitkomt en gaat spelen: “Zet als beginnend artiest een camera neer bij je geluidsman, kijk hoe en waar het publiek op reageert. Als er bijvoorbeeld iets misgaat, en het publiek reageert daar goed op, moet je dat misschien wel elke show doen. Dat kunnen de momenten zijn in je show waardoor het publiek je merchandise gaat kopen.”

Hoe worden bands/acts gescout?
Het belangrijkste advies van Jacco is toch wel: “Doe je huiswerk.” Kom niet aan met een onpersoonlijke mail, waar je begint met ‘Beste’ of ‘Hallo allemaal’, maar weet wie je mailt. De meeste mailadressen hebben al een naam in het adres, zoals bijvoorbeeld jacco@doubleveeconcerts.nl. Het lijkt niet zo moeilijk, maar toch gaat dit vaak mis. Een onpersoonlijke mail wordt al niet echt serieus genomen.

Weet vervolgens wat je van die persoon wilt. Mail niet een manager, terwijl je eigenlijk op zoek bent naar een boeker. Kijk ook naar de artiesten in het roster van die boeker of manager. Als je een hiphop-act bent, mail dan niet iemand die niks met hiphop doet. Maak het makkelijk voor diegene waar je mee wilt werken. Nodig een potentiële manager die in Amsterdam woont, niet uit voor een show in Maastricht. Wacht dan tot je een keer in Amsterdam speelt, en nodig hem of haar dan uit.

“Werk vooral aan retegoede liedjes, die opvallen.” – Jacco van Lanen

“Kom bij mij niet aan met bands die zoveel mogelijk willen spelen, want daar geloof ik helemaal niet in”, vertelt Jacco. “Neem eerst de tijd voor je album, werk aan goede liedjes. Zorg vervolgens dat iedereen je liedjes eerst hoort, voordat je ze gaat uitnodigen voor shows. Zorg dat mensen al een gevoel bij je plaat hebben, voordat ze naar een show komen.”

Hoe word je een ‘volwassen’ live-act?
Sue the Night deed in 2012 mee aan de Popronde, en stond in 2015 op Best Kept Secret. Hoe zorg je er als act voor dat je groeit? “Aan het begin wilde ik vooral liedjes maken, en die dan in een analoge studio in één take opnemen. Later ging ik specifiek op zoek naar producers die een eigen sound mee kunnen geven aan een liedje”, aldus Suus. “Het belangrijkste is toch wel dat je nummers goed zijn en opvallen”, vertelt Jacco. Vervolgens moet je ervoor zorgen dat die liedjes goed in je systeem zitten. Repeteer veel, speel vervolgens eerst wat shows en nodig dan, als je voelt dat je er klaar voor bent, bij je vierde of vijfde show de boekers en programmeurs uit. Zorg dat je een plan hebt.

“Verlies jezelf niet teveel in het maken van plannen.” – Suus de Groot

“Het gaat sowieso over uren maken”, aldus Jelle. Zijn tip: “Kijk naar platformen die gericht zijn op talentontwikkeling. Verzamel mensen om je act heen die jou kunnen helpen om te groeien. Dat hoeft niet gelijk een boeker of manager te zijn. Schrijf je in voor De Grote Prijs van Nederland of de Popronde, ga naar Stichting GRAP of De Coöperatie. Ook een tip van Jelle: “Stuur gerichte vragen naar programmeurs voor supports voor acts waar je jezelf bij vindt passen.”

Hoe val je als act op?
Iets wat veel mensen vergeten, is dat je van je eigen kracht uit moet gaan, vindt Jacco. Richt je niet teveel op dingen die gewerkt hebben voor andere acts. Iets dat voor een andere band heeft gewerkt, hoeft niet per se te werken voor jouw band. “Het gaat sowieso niet echt meer om een hitje op de radio.” Je kan best een hit hebben op de radio en vervolgens geen tickets verkopen voor je shows.

Als je bijvoorbeeld veel streams op Spotify hebt, is het goed om te weten waar die streams vandaan komen. Komen de streams uit een playlist, dan ben je één van die leuke liedjes uit die leuke playlist. Komen de streams vanuit je profiel, dan kennen mensen je, en zullen ze waarschijnlijk eerder tickets kopen voor je shows. Je kunt die statistieken allemaal inzien.

Een ander punt dat Jacco aansnijdt zijn de ticketstanden. Een venue als Paradiso een compleet ticketoverzicht van alle toekomstige shows. Elke boeker ziet dit dus. Als je in een week 250 kaarten voor de kleine zaal van Paradiso verkoopt, sta je ineens op de radar van de industrie. Aan de andere kant, wanneer je in de eerste week drie kaarten verkoopt, ben je gelijk al niet meer zo interessant voor bijvoorbeeld festivalprogrammeurs.

“Verzamel mensen om je act heen die jou kunnen helpen om te groeien.” – Jelle Stavasius

Jelle haakt hierop in met het voorbeeld van The Grand East. De band verkocht in het oosten van Nederland vrij veel kaarten, maar er bestonden twijfels of ze ook in een stad al Amsterdam een show konden uitverkopen. The Grand East nam vervolgens voor hun eerste show in Paradiso twee bussen met fans mee, waardoor die twijfels vrijwel direct werden weggenomen.

Hoe belangrijk is het om jezelf te blijven vernieuwen?
Hier zijn de panelleden het met elkaar over eens: Zorg voor vernieuwing. “Zorg niet dat je volgende plaat hetzelfde klinkt als je vorige plaat. Zeker in Nederland gaan mensen dan roepen van: Nou dat kennen we wel”, aldus Jacco. Ook persoonlijke vernieuwing is belangrijk, zegt Suus. “Houd het voor jezelf interessant. Ikzelf wilde wel eens wat anders en ging touren in Duitsland, dat is een heel andere ervaring dan hier in Nederland. Een heel ander publiek. Eefje De Visser vernieuwt zichzelf door nu wat meer naar de hiphop te kijken, en daar weer dingen uit mee nemen voor haar eigen muziek.”

“Creativiteit is het allerbelangrijkste, zorg dat je opvalt en op blijft vallen.” – Jacco van Lanen

Tot slot
De avond loopt op zijn einde, Popronde act Boy On The Moon staat te trappelen om te spelen, en het panel komt nog met een paar laatste tips. “Geniet van je publiek, verlies jezelf niet teveel in het maken van plannen”, wil Suus nog meegeven. “Kijk selectief waar je naartoe wilt, en wat je daar wilt doen. Als je een programmeur mailt met een goed idee, dan willen ze meestal wel met je gaan praten”, zegt Jelle. “Zoek als beginnende band de jongste persoon binnen de organisatie waar je mee wilt werken, zij staan meer open voor nieuwe dingen”, geeft Jacco als laatste mee. Het is inmiddels 19:30 uur, het weer is nog goed, en Boy On The Moon trapt de Popronde Utrecht 2018 af. We zien jullie bij No Man’s Land op 29 november!

Bekijk hier alle foto’s van Club No Man’s Land in JK24.

JermainBridgewater_HannahJacobs

Jermain Bridgewater op uitnodiging van VN naar Rwanda

Jermain Bridgewater goes international! Op maandag 8 oktober geeft de Utrechtse rapper een optreden in Kigali, de hoofdstad van Rwanda. Hij ontving de uitnodiging van UNDP, een divisie van de Verenigde Naties. UNDP, United Nations Development Programme, voorziet ontwikkelingslanden van advies, training en materiaal om armoede te bestrijden en ontwikkeling te stimuleren. Jermain treedt op tijdens YouthConnekt Africa Summit 2018 in aanwezigheid van de Rwandese president Paul Kagame. Hij zal hier zijn nieuwe single ‘Ubuntu’ presenteren.

Workshops in ontwikkelingslanden

Als ambassadeur van Global Goals – ook wel Sustainable Development Goals – is Jermain Bridgewater betrokken bij mensenrechtenorganisatie ONE WORLDcitizens. Hij geeft workshops in o.a. Burkina Faso, Gambia en Bosnië en heeft met eigen ogen gezien wat rap met kinderen in ontwikkelingslanden kan doen. “De kids zijn bezig met het onderwerp ‘global goals’ in combinatie met rap,” vertelt Jermain, “een leuke manier om een serieus onderwerp te behandelen. Ze komen zelf op ideeën hoe je hongersnood kunt bestrijden of hoe je kunt bijdragen aan een schonere omgeving. Ik geef kids het gevoel dat ze echt iets kunnen betekenen of veranderen. Ik ben geen superheld maar op deze manier probeer ik mijn steentje bij te dragen aan een betere wereld.”

Ubuntu: I am because we are

Het welbekende hiphop motto each one teach one, de kracht van kennisoverdracht en de vanzelfsprekendheid om passie te delen, bracht Jermain in augustus voor het eerst naar Rwanda. Tijdens zijn bezoek belandde hij met lokale producer Niz Beatz in de studio, maakte het nummer Double It en bracht er een videoclip voor uit. In dezelfde week schreef hij het nummer Ubuntu. “Letterlijk vertaald betekent dit in het Afrikaans I am because we are,” vertelt Jermain, “oftewel: Ik kan niet gelukkig zijn als de mensen om mij heen niet gelukkig zijn.” Ubuntu staat in het teken van de 17 Global Goals. De single, in combinatie met videoclip, komt uit op 8 oktober.