All posts in “Utrecht”

47573557_2425677777460799_8817706779405189120_o

De Coöperatie introduceert vak Fondswerving op Herman Brood Academie

De Coöperatie introduceert komende maandag het vak Fondswerving – Zonder Cash Geen Flow op de Herman Brood Academie. In een reeks van acht lessen krijgen tweedejaars studenten inzicht in het belang van subsidie voor de huidige staat van muziekcultuur in Nederland en de toepassing van bestaande regelingen.

Wat is bijvoorbeeld het maatschappelijke doel van subsidie voor een poppodium als TivoliVredenburg? Ook komen de ‘potjes’ aan bod voor het ontwikkelen van opkomend talent of juist de professionalisering van artiesten waar Nederlandse artiesten als Typhoon, Sevdaliza en De Staat succesvolle aanspraak op hebben gedaan.

Uiteraard zitten de studenten niet stil. Ze leren onder andere op welke fondsen ze zelf aanspraak kunnen maken en aan welke eisen hun aanvraag moet voldoen. De studenten gaan in groepen aan de slag met de voorbereiding van hun al dan niet fictieve subsidieaanvraag. 

In de vorm van het welbekende TV-programma Dragons’ Den zullen de groepen hun aanvraag pitchen voor een 3-koppige jury bestaande uit professionals uit het Utrechtse en landelijke veld.

Three Little Clouds 2

Even kennis maken: Three Little Clouds

Funk met een goede dosis groovy hiphop: Three Little Clouds zorgt dat niemand in hun publiek stil staat. Afgelopen jaar bouwde de Amersfoortse 6-koppige band een beruchte live-reputatie op en deed o.a. Surfana Festival, Into The Woods, Nederlands Film Festival en Amsterdam Dance Event aan. Ze zijn ready en het is tijd om stappen te maken! In een interview met zangeres Eleanor Dingemans, beter bekend als Ely, staan we stil bij de weg die Three Little Clouds heeft afgelegd en de plannen die in het vooruitzicht liggen.

Zonder singles of Popronde hebben jullie een vrij succesvol 2018 achter de rug. Hoe hebben jullie dit klaar gespeeld?

“Wat 2018 voor ons succesvol heeft gemaakt, is dat wij verschillende mensen om ons heen hebben kunnen verzamelen die in ons en onze muziek geloofden. We hebben toffe kansen gekregen en deze kunnen waarmaken. Ook hebben we onszelf afgelopen jaar muzikaal verder kunnen ontwikkelen wat ertoe heeft geleid dat onze show steeds strakker in elkaar begon te zitten. Maar geen muziek uit kunnen brengen en toch aan shows zien te komen, dat is een uitdaging. Wat wij daarop bedacht hebben is dat we het belangrijk vonden om tijdens onze shows goede content te verzamelen, zodat we aan de buitenwereld konden laten zien hoe een show van The Clouds eraan toe gaat. Dit deden we in de vorm van het maken van aftermovies (Terence de Vries) en we namen ook vaak Jessie Kamp mee voor het maken van foto’s. Daardoor werd de interesse bij ons ‘publiek’ gewekt.”

Wat waren jullie persoonlijke hoogtepunten én leerpunten van 2018?

“We hebben afgelopen jaar veel hoogtepunten bereikt. Maar Into The Woods, ADE en ons tourtje door Frankrijk zijn toch wel de pieken geweest van afgelopen jaar. De hele band had een lang gekoesterde droom om ooit op Into The Woods te spelen omdat we elk jaar zelf op dit bijzondere festival te vinden zijn. Dat we nu zelf op de line-up stonden, was wel iets wat wij van onze bucketlist konden afstrepen. Maar dat we vorig jaar ook gevraagd werden door Nightcare om tijdens hun Amsterdam Dance Event feest te komen spelen in het Skatecafé, was een ontzettend toffe kans! En dan niet te vergeten ons eerste buitenlands avontuurtje. Afgelopen zomer zijn we met de band in de bus gestapt en verschillende surfkampen en -festivals afgegaan in Frankrijk, dat was een hele leuke ervaring en we hopen snel nog eens een tour als dit te kunnen doen.”

En nu is het tijd voor de volgende stap: opnemen. Waarom hebben jullie hier mee gewacht tot nu?

“De reden dat we hebben gewacht met opnemen is dat we een lange tijd bezig zijn geweest met uitzoeken hoe wij onze muziek, die live sterk is, ook goed op plaat zouden kunnen zetten. Bij ons is het altijd een feest op het podium en die vibe wilden we behouden. We wilden heel graag een single opnemen die representatief zou zijn voor wat mensen ook live van ons kunnen verwachten. Dit wilde alleen niet lukken op de manier waarop we het voor ons zagen.”

Hoe kwamen jullie vervolgens in aanraking met De Coöperatie?

“Vorig jaar wonnen wij de ‘Podiumbeest Award’ tijdens Sencity. Via deze manier kwamen wij uiteindelijk terecht bij De Coöperatie en zij waren bereid ons te helpen. Samen hebben we een plan uitgestippeld en mensen benaderd die ons bij deze uitdaging konden helpen. Het bleek dat we precies goed zaten bij De Coöperatie.”

Momenteel werken jullie binnen een MASTER-traject met Sonny Groeneveld van Jungle by Night. Waarom bleek juist hij de geschikte persoon om met jullie de studio in te gaan en op welke manier helpt hij jullie precies?

“Wij zijn ontzettend blij dat we via De Coöperatie uiteindelijk bij Sonny terecht zijn gekomen om ons te helpen bij het proces. Sonny drumt in de band Jungle by Night, een band die wij erg tof vinden. Hoe Jungle by Night hun muziek uiteindelijk op een plaat heeft gekregen, inspireerde ons en daarom waren wij erg benieuwd naar Sonny’s ideeën over onze nummers. We hebben een paar sessies ingepland met Sonny tijdens het traject van het opnemen van de single. Zo zijn wij eerst in onze repetitieruimte gaan zitten met z’n allen, om te bepalen welke single we op dit moment het beste konden gaan uitbrengen. Daarna heeft Sonny ons geholpen het nummer zo aan te passen dat het meer geschikt werd als single. Verder is Sonny ook in de studio aanwezig geweest tijdens de opnames om zijn mening en input te geven tijdens het opnemen. De klik was er zeker en daarom hebben we vervolgens ook besloten om Sonny de gehele track te laten mixen.”

Wat kunnen we de komende tijd verder van jullie verwachten?

“We hebben in 2018 een mooie basis neer kunnen leggen waar we in 2019 graag op verder willen bouwen. In maart komt onze eerste single uit: Fuck The Sunshine. Verder willen we dit jaar nog twee singles uitbrengen, zien we een mooi festivalseizoen tegemoet en wie weet aan het einde van het jaar de clubs in. We zijn nog steeds bezig om ons muzikaal verder te ontwikkelen en hopen dit jaar nog meer harten te kunnen veroveren en mensen kennis te laten maken met onze FUNK.”

Blijf op de hoogte van het MASTER-traject van Three Little Clouds via onze social media kanalen (Facebook, Instagram en Twitter).

NATHANREINDS-NoMansLand2018-HR-93 copy

Club No Man’s Land op 21 februari: Hoe schrijf je nou een “goed” liedje?

Club No Man’s Land brengt de nieuwe generatie makers en muziekindustrieprofessionals in contact met gevestigde namen en hun ervaring, kennis en verhalen. De volgende editie vindt plaats op donderdag 21 februari in dB’s. Kom je een biertje drinken?

Deze editie staat in het teken van van songwriting, want hoe schrijf je nou een “goed” liedje? En hoe definieer je “goed”? Een divers panel van experts gaat in op deze vragen. Nieuwsgierig wie er in het panel zit? We maken de leden een voor een bekend, dus RSVP via Facebook zodat je geen updates mist. Je kunt ons natuurlijk ook volgen op Instagram!

Deelname is gratis, maar het is wel noodzakelijk dat je je aanmeldt. Dat kan hier. Heb je nu al vragen die écht niet overgeslagen mogen worden door onze host? Laat ze dan achter in het aanmeldformulier.

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 21 februari 2019
– Locatie: dB’s, CAB-Rondom 100
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

Kypski

Even kennis maken: Kypski

Deze man heeft eigenlijk geen introductie meer nodig, maar gezien we razend enthousiast zijn om hem toe te voegen aan ons MASTER-roster doen we het toch. Kypski – het alias van Thomas Elbers – ken je als een van de drijvende krachten achter de Utrechtse act C-mon & Kypski of als zesvoudig Nederlands scratch-kampioen. Inmiddels werkt hij al enige tijd aan zijn solocarrière met de draaitafel als zijn instrument. Zo kon zijn trippy solo-album Wreck Fader uit 2014 rekenen op lovende kritieken.

In de tussentijd is hij blijven innoveren: “In 2017 deed ik onderzoek naar live mogelijkheden in het dj’en. Bij toeval ontdekte ik een schematische weergave die deed vermoeden dat een directe koppeling mogelijk is van de modulaire synthesizer met de draaitafel en crossfader, de volumeschuif die samen met de plaatbewegingen de kunst van het ‘scratchen’ definieert.”

Met zijn onderzoek stond Thomas op rand van een doorbraak in de ontwikkeling van het scratchen: een samensmelting van Turntablism en Synthesizer, oftewel Syntablism. Hij vertelt: “Na een paar missers met synthesizercomponenten werkte het! Het voelde fantastisch om een pure oscillatorgolf en ‘control voltages’ letterlijk onder mijn vingers op de plaat te hebben liggen. Met een basispakket aan modulaire synth-modules in combinatie met mijn zeldzame melodische draaitafel, of zelfs met een reguliere draaitafel, zag ik Syntablism in mijn hoofd uitgroeien tot de belangrijkste vernieuwing van mijn instrument: de draaitafel als pure schepper van geluid in plaats van louter manipulator van bestaand geluid en samples.”

De Coöperatie heeft samen met Kypski een succesvolle aanvraag ingediend bij het Fonds Podiumkunsten voor een Werkbijdrage Muziekauteur. Kypski zal binnen dit MASTER-traject nader onderzoek doen, een nieuw modulair synthesizer systeem ontwikkelen dat zal fungeren als zijn instrument, vlieguren maken, testen en uiteindelijk het resultaat presenteren aan publiek.

Benieuwd hoe dit klinkt? Bekijk hieronder de live-uitvoering van zijn impressie van Fatima Yamaha’s clubhit What’s A Girl To Do:

DeCooperatie-sq_Robin_Alysha_Clemens-4

Opinie: Album tracks bestaan niet meer

Gedurende zijn jarenlange carrière heeft Simon Akkermans van dichtbij grote veranderingen gezien in de manier waarop artiesten hun creatieproces benaderen. Heeft dit te maken met een veranderend muzieklandschap en de snelheid waarmee gereleased wordt?

In de deelsessie over het creatieproces gaat Simon in gesprek met collega producers en andere professionals uit de muziekindustrie om te bespreken hoe het creatieproces precies is veranderd, en wat de verwachting voor de toekomst is. In aanloop naar No Man’s Land spraken wij met Simon over wat hij verwacht van zijn deelsessie: Creatieproces anno 2019: Waar ligt de ruimte?

De focus van muzikanten, en daardoor ook die van producers, ligt tegenwoordig meer op losse tracks of een EP dan op een heel album, simpelweg door de snelheid waarmee muziek wordt uitgebracht. Of dit een goede ontwikkeling is laten we in het midden, maar het zorgt in ieder geval voor veranderingen. “Dat heeft consequenties voor de creatieve flow, muzikale keuzes, planning, financiering en sociaal contact,” aldus Simon. Marius van Reeuwijk, artiest en online release specialist, is het met Simon eens. Volgens hem zijn albums haast niet meer relevant voor streaming: “Alle losse tracks moeten het goed doen, dus album tracks bestaan in mijn ogen niet meer.”

Een andere oorzaak van de veranderingen zijn technologische ontwikkelingen. Gezien technologie tegenwoordig betaalbaar is en elektronica een grote rol speelt in veel genres, lijkt de noodzaak voor een akoestische studio minder geworden. Het is makkelijker dan ooit om producer te worden.

Tegelijk is het aanbod van muziek ontzettend groot, waardoor je met een uitgesproken geluid moet komen, wil je boven het maaiveld uit steken. Ondanks dat het dus makkelijker is om producer te worden, zijn het direct interessante tijden voor de (beginnende) producer. Je moet namelijk de juiste keuzes maken om een unieke sound te bereiken. “Wat cool is om te zien, is dat bij demo spreekuren en demo panels de kwaliteit van de producties hoog ligt. Dit is een direct gevolg van de technologische ontwikkelingen,” vertelt Marius.

Dat uitgesproken geluid komt steeds meer naar voren. Dit komt vooral omdat er sprake is van cross-over van stijlmiddelen tussen verschillende genres. Alles mag en kan, je ziet singer-songwriter invloeden in dancemuziek en singer-songwriters gebruiken autotune. Artiesten gaan dus op zoek naar uitdagende combinaties en ideeën. Simon: “Dat prikkelt de creativiteit en dat is natuurlijk super tof.”

In de deelsessie hoopt Simon van zijn collega’s te horen hoe zij de genoemde ontwikkelen te lijf gaan en omarmen. “Ik denk dat ik vragen voor het panel heb, die net zo goed interessant zijn voor artiesten en hun managers, als voor aspirant producers. Een uitkomst kan zijn dat men een beter beeld heeft van wat hij aan een producer heeft, en hoe hij zakelijke afspraken kan maken.”

Praat mee tijdens de sessie Creatieproces anno 2019: Waar ligt de ruimte? – bekijk hier het volledige programma en bestel je ticket.

160810 nyc candid-1078

Meet the pro: Jacco Toma

Op donderdag 29 november vindt No Man’s Land plaats in TivoliVredenburg. Speciaal voor de nieuwe generatie artiesten en muziekindustrieprofessionals introduceren we dit jaar de Muzikantenmarkt met een demospreekuur, panelgesprekken, flitscolleges, inspiratiesessies, speeddates en meer. Met een reeks “Meet the pro” artikelen introduceren we muziekindustrieprofessionals die terug te vinden zijn in het programma. Je kunt tijdens Het Spreekuur een meeting met Jacco Toma van Kaiser Management inplannen: pitch je demo of leg je releaseplan aan hem voor, dit is je kans! Bekijk snel het volledige programma en bestel je tickets.

Even voorstellen:

“Mijn naam is Jacco Toma en ben 26 jaar oud. Aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht heb ik Kunst en Economie gestudeerd. Momenteel werk ik bij Kaiser Management. Wij verzorgen het management van Chef’Special (NL) en David Benjamin (NL) en doen ook business management voor de producers Likeminds (USA), Jasper Zuidervaart (NL) en Tom Meijer (NL). Daarnaast hebben we een independent distributielabel Sweetfish Distribution waarmee we voor diverse artiesten digitale distributie en consultancy verlenen.”

Wat kunnen mensen van je verwachten op No Man’s Land?

“Dat is een zeer goede vraag om de verwachtingen alvast te managen. Als artiesten manager ben je zoals men zegt de spin in het web van alle relaties die een artiest om zich heen verzamelt. Daarmee maak je dus kennis met veel specialisten, zoals: publishers, boekers, boekhouders, platenmaatschappijen en juristen. Al deze specialisten dragen een bepaalde kennis over en die kan in meer of mindere mate relevant zijn voor andere artiesten die aan m’n tafeltje aanschuiven bij Het Spreekuur tijdens No Man’s Land. Ik kan dus in ieder geval proberen om, samen met mensen die specifieke vragen hebben over het management aspect in een artiesten carrière, een gesprek te voeren en samen te sparren over de zin en onzin van dagdagelijkse dingen waar men tegenaan loopt. Je hoeft immers niet altijd zelf het wiel uit te vinden als iemand anders een bepaald pad al heeft bewandeld.”

Je begon als stagiair bij Kaiser Management en bent er daarna blijven werken. Hoe combineerde je afstuderen met werk?

“In 2014 begon ik bij Kaiser Management als stagiair en dat was precies het moment dat Chef’Special hun eerste grote hit In Your Arms noteerde. Dat betekende ook dat binnen Kaiser Management (dat destijds nog de eenmanszaak van Paul Heijink was) uit z’n voegen begon te barsten. Derhalve was de vraag dan ook of ik wilde blijven om naast mijn studie aan de slag te gaan bij Kaiser Management. Een fulltime baan naast een studie heb ik nooit als belastend ervaren. Ik ben dankbaar voor de kans die geboden werd en mijn studie heb ik altijd gezien als een kennisinvestering in mezelf, niet als een last of onmogelijk te combineren met een studie. Af en toe een beetje doorbijten lijkt me helemaal niet slecht om mee te maken.”

Wat is jouw droombaan die je nog ooit zou willen bemachtigen?

“Eerlijk gezegd heb ik geen stip op de horizon waar ik ooit naartoe zou willen. Het fijne aan mijn huidige baan is dat ik alle vrijheid krijg en we samen bouwen aan de groei van Kaiser Management. Ik ga elke dag met plezier naar m’n werk (ondanks de paar uur forensen tussen Utrecht en Haarlem). Kaiser Management groter maken en steeds meer internationaal opereren is iets waar ik me heel erg thuis in voel.”

Wat is was het zwaarste werk wat je hebt gedaan in de muziekindustrie?

“Uiteraard draag je verantwoordelijkheid voor je artiesten en werkzaamheden en dat kan soms spannend zijn of werkdruk met zich meebrengen. Echter kom je dat in ieder vak tegen. We redden geen mensen uit brandende gebouwen noch doen we baanbrekend onderzoek naar een manier om zieke mensen te genezen. Dus van écht zwaar fysiek of mentaal werk zou ik niet willen spreken.”

Wat is de meest bijzondere gebeurtenis die je op de werkvloer hebt meegemaakt?

“Als management sta je dicht bij de artiest en sta je in de schaduw van het succes dat de act creëert. Ik vind het altijd wel voornaam om dat te beseffen en te zien dat veel dingen die je mag doen niet vanzelfsprekend zijn. De keer dat me dat nog goed bijstaat is toen Paul en ik naar New York vlogen om de laatste twee shows van de stadion tour van Twenty One Pilots te zien in Madison Square Garden. Chef’Special verzorgde van de 42 arena shows het voorprogramma in de zomer van 2016. Die Amerikaanse tour en het werken met alle professionals daar was opzichzelfstaand al iets tofs. Echter bij zo’n show staat die band daar op het podium in Madison Square Garden en dan denk je toch: wat te gek dat een simpel provinciejochie uit Limburg dit, en al die andere momenten, mag meemaken.”

Laatste vraag: Wat is je favoriete track van dit moment?

“Met Sweetfish Distribution verzorgen we ook de digitale distributie voor The Wanderer (Nikos Frangiskatos). Wellicht voor veel mensen een nieuwe artiest, maar hij heeft onlangs zijn eerste album gereleased: When We Meet Again. Die is in zijn geheel de moeite waard, maar je vraagt naar een specifieke track, dus dan zou ik zeggen de titel track.”

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-52

Opinie: Over het belang van popcultuur valt niet te twisten

Een gezond popbeleid betaalt zich terug, aldus de titel van de deelsessie die op 29 november in samenwerking met PopNL wordt georganiseerd. Deze titel, die als een conclusie klinkt, vraagt om enige opheldering. Wat is precies een gezond popbeleid, hoe betaalt dit zich terug, waarmee en aan wie? Er is toch helemaal geen geld? 



Wat een gezond popbeleid is, wordt aangehaald in de brochure De Waarde van Pop 2.0. Deze brochure is een belangrijk handvat geweest bij de ontwikkeling van de deelsessie. Volgens De Waarde van Pop 2.0 genereert pop en popcultuur op vier vlakken waarde voor de maatschappij, namelijk: Cultureel, Economisch, Diversiteit en Talentontwikkeling. Vier punten waar elke gemeente in wil floreren. 



In het voorwoord van de brochure, vertelt de Burgermeester van Groningen vol trots hoe de samenwerking tussen de gemeente en de popcultuur tijdens Eurosonic Noorderslag verloopt en hoe aanstormend talent in zijn stad de mogelijkheid krijgt om zichzelf te presenteren. Een prachtig begin, maar hoe ziet de symbiose tussen popcultuur en de overheid er in de rest van het land, gedurende de rest van het jaar, idealiter uit? 



Want ook voor gemeenten die niet het toneel zijn van een internationaal toonaangevend showcase festival, is het van belang om te investeren in popcultuur. De popsector biedt namelijk niet alleen werkgelegenheid en toegevoegde culturele waarde, maar zorgt ook voor interactie. Popmuziek verbindt verschillende sociale klassen en culturen, onder meer door het hoge aantal beoefenaars, maar ook omdat veel poporganisaties werken met vrijwilligers. 



Voor de artiesten is een weg vinden in de lokale popcultuur belangrijk, maar ook erg lastig. Dit blijkt uit een rondvraag bij verschillende lokale artiesten. “Het is het vaak hard werken om je voet tussen de deur te krijgen, zonder een netwerk begin je niets, ook niet in een kleine gemeente,” aldus een singer-songwriter die inmiddels al een tijdje meedoet in de Utrechtse scene. 



Wat opvalt tijdens de gesprekken met de makers in de popcultuur, is dat het niet erg lastig is om een plek te vinden om samen te spelen, maar dat de kwaliteit van deze faciliteiten vaak te wensen over laat. De bassist van een metalband die op het punt staast de eerste EP uit te brengen, zegt hierover: “Het is niet moeilijk om een oefenruimte te vinden als je bereid bent om te spelen over afgetrapte backline of telkens je eigen spullen wilt meenemen.”

Voor facilitators van podia en oefenruimtes valt dus nog veel te winnen, maar over het belang van popcultuur in de brede zin, met name voor gemeenten valt niet te twisten. Hierover spraken we met een ervaringsdeskundige betreft het popbeleid van gemeenten. Hij ziet de toekomst rooskleurig in en gaf vast een voorzetje over de strekking van de deelsessie op 29 november: “De meeste gemeenteraden zien het belang in van popmuziek als vorm van muziekcultuur in hun stad of dorp. Inmiddels zitten de eerste en tweede generatie popmuziekliefhebbers in de gemeenteraad, dus popmuziek behoeft voor hen geen uitleg meer. Kortom, popmuziek begint nu als muziekvorm ook bij beslissers door te dringen, omdat zij zelf fan van popmuziek zijn.”

Praat mee tijdens de sessie Een gezond popbeleid betaalt zich terug – bekijk hier het volledige programma en bestel je ticket.

59630018-groot

Meet the pro: Elles van Aarle

Op donderdag 29 november vindt No Man’s Land plaats in TivoliVredenburg. Speciaal voor de nieuwe generatie artiesten en muziekindustrieprofessionals introduceren we dit jaar de Muzikantenmarkt met o.a. een demospreekuur, panelgesprekken, flitscolleges, inspiratiesessies, speeddates en meer. Met een reeks “Meet the pro” artikelen introduceren we muziekindustrieprofessionals die terug te vinden zijn in het programma. Wil jij je demo pitchen of input voor je release- of promoplan? Maak dan een afspraak met Elles van Aarle tijdens Het Spreekuur. Bekijk snel het volledige programma en bestel je tickets.

Even voorstellen:

“Elles van Aarle, 28 jaar. Tijdens mijn studie kreeg ik de kans om een eigen bedrijf te starten met medestudenten. Binnen die start-up ben ik de PR en het management voor diverse artiesten gaan verzorgen. Dat smaakte naar meer, waarna ik diverse PR en marketing stages ben gaan lopen bij platenlabels. Zo kwam ik uiteindelijk als PR stagiaire bij Dox terecht, waar ik nu zo’n vijf jaar werk, inmiddels in de functie van Label- & Promotiemanager. Binnen deze functie ben ik onder meer verantwoordelijk voor het ontwikkelen van lange termijn strategieën in samenspraak met de aangesloten artiesten en de bijbehorende marketing en promotie.”

Wat kunnen mensen van je verwachten op No Man’s Land?

“Mensen kunnen naast een eerlijke mening over hun demo bij mij terecht met vragen over hun strategie, (release)planning, maar ook tips krijgen voor het opstellen van een goede biografie, online marketing en promotie. Vraag maar raak!”

Heb je gestudeerd? En wat heb je er momenteel aan nu je hier staat?

“Ik heb Kunst & Economie (Music Management) gestudeerd aan de HKU. Een hele fijne tijd, waarin ik erg vrij werd gelaten om te ontdekken welke richting ik op wilde. Voor mij betekende die vrijheid ook dat ik moest leren om discipline te ontwikkelen en initiatief te nemen. Niet wachten tot er iets gaat gebeuren, maar zelf actie ondernemen en dingen najagen. Hierdoor leerde ik nog sterker in mijn schoenen te staan. Daarnaast kreeg ik veel les van mensen uit het werkveld, waardoor ik tijdens mijn studie al een vrij groot netwerk kon opbouwen.”

Wat is voor jou de leukste taak op de werkvloer?

“Het allerleukste vind ik het spotten van een nieuwe act en in samenwerking met hen een creatief plan ontwikkelen. Door de vele negatieve berichtgeving over labels in onder meer de media is het tegenwoordig vaak lastig om het vertrouwen van bands/artiesten te winnen. Vertrouwen is de basis van een goede samenwerking en het is fijn om te voelen als dit er van alle kanten is. Als de act vervolgens binnen circa een jaar een enorme groei doormaakt, een bomvolle speellijst heeft, platen verkoopt en de band en het publiek uit hun dak gaan, ben ik dolgelukkig. Dat is waar je het uiteindelijk allemaal voor doet.”

Achter welke ontwikkeling in de muziekindustrie sta jij?

“Er zijn ongelooflijk veel goede bands in Europa, waar je voorheen niet zo snel mee in aanraking kwam. Deze grenzen vervagen door de komst van de streamingdiensten en social media. Je kunt zoveel meer ontdekken dan je bijvoorbeeld op de radio krijgt voorgeschoteld. Ik kan me soms hele dagen verliezen in het vinden van nieuwe muziek op Spotify. Als we zo’n act vervolgens naar Nederland kunnen halen is dat al helemaal te gek.”

Wat is de meest bijzondere gebeurtenis die je op de werkvloer hebt meegemaakt?

“Begin vorig jaar kreeg ik wat muziek van de Belgische band Evil Empire Orchestra toegestuurd. Mijn oren waren direct gespitst. Niet veel later ging ik een optreden van de band bekijken met Bart (Managing Director van Dox) in een café in Gent. Binnen luttele seconden waren we overtuigd en stonden we met het kippenvel op onze armen te luisteren. Enkele weken later speelde de band al bij De Wereld Draait Door en de volgende ochtend stond de telefoon roodgloeiend bij ons op kantoor. We wisten niet wat we meemaakten. Een clubtour en overvolle festivalagenda volgden. Momenteel werkt de band aan een debuutalbum en staat er weer een uitgebreide tour door onder meer België, Nederland en Zwitserland op de planning. Ik ben enorm dankbaar dat ik voor en met deze band mag werken.”

Laatste vraag: Wat is je favoriete track van dit moment?

“Eén specifieke track in het bijzonder heb ik niet. Wel heb ik grote bewondering voor Sevdaliza. Alles klopt aan wat zij doet. Haar muziek en performances zijn sensueel, krachtig en bevatten veelal een statement. Prachtige composities. Check vooral ook haar video’s.

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-58

Opinie: Poppodia moeten luisteren naar de behoeftes van opkomende artiesten

Voor veel mensen is een poppodium meer dan een plek om bandjes te kijken. Het fungeert als ontmoetingsplek, buurtcentrum, werkplaats of woonkamer. Jonge muzikanten doen er inspiratie op en dromen van een plek op het podium van die ene zaal. 



De juiste ondersteuning vanuit een poppodium kan voor muzikanten het verschil maken aan het begin van hun carrière. Daarnaast kan een geschikt talentontwikkelingsprogramma ook voor een poppodium een toegevoegde waarde hebben. Over de rol van talentontwikkeling bij de poppodia en de mogelijkheden die hier nog liggen, wordt tijdens de No Man’s Land deelsessie Poppodia en talentontwikkeling op 29 november uitgebreid gesproken. Wij peilden vast de mening van ervaringsdeskundigen.



In 2015 was Ralf Leemeijer als manager betrokken bij Money & The Man, een lokale Overijsselse band die hier en daar al wat shows had gespeeld en toe was aan een nieuwe stap. 
Met een beetje geluk kwam de band terecht bij het grootste poppodium van Overijssel, dat net een nieuw programma had opgezet Hedon Productiehuis, met als doel het lokale klimaat voor popcultuur ondersteunen en verbeteren. 
Erik Delobel, die medeverantwoordelijk is voor het talentontwikkelingsprogramma zag potentie in Money & The Man en heeft de band onder andere geholpen bij het regelen van studiotijd en het schieten van een videoclip.



Wat Ralf vooral bijzonder vond aan de samenwerking met het Hedon Productiehuis, was de begeleiding door professionals. Zowel voor hem als de artiesten was er begeleiding beschikbaar. Volgens Ralf is het voor jonge artiesten ontzettend aanmoedigend als poppodia zich betrokken tonen bij de lokale gemeenschap: “Het verbindt en verbroedert en je biedt opkomende acts een podium.
” Volgens Ralf zijn niet alle poppodia zich bewust van de belangrijke rol die ze hebben binnen de lokale (pop)cultuur: “In plaats van blindelings te focussen op internationale acts, moeten ook toonaangevende poppodia kijken en luisteren naar de behoeftes van opkomende artiesten in de eigen omgeving, kunnen interessante en succesvolle avonden tot stand komen die de positie van een podium verstevigen.” 



Bonnie Kirkels is actief bij De Basis in Nijmegen en onderbouwt de visie van Ralf met een praktijkvoorbeeld: 
“De broedplaats en het podium werken samen en genieten van elkaars producten. De Basis levert talent, Doornroosje zet dit talent op een podium. Zo versterken de twee elkaar en ontstaat er een vruchtbaar muzikaal klimaat in de stad.”

Met De Basis wordt de oude locatie van poptempel Doornroosje nieuw leven in geblazen. Bij de Basis zijn muziek en talentontwikkeling van groot belang. 
Kirkels: “In het legendarische pand wordt een plek geboden voor muziek en talent. Een plek die mensen verbindt. Daarnaast houdt de historische locatie een culturele functie, en dat voegt echt iets toe aan de stad.”



Wat De Basis tevens bijzonder maakt, is dat het een plek is waar talent tot bloei kan komen en waar nieuwe opkomende artiesten in direct contact staan met artiesten die al de nodige meters hebben gemaakt. “Er is de mogelijkheid om met promotors, producers en verschillende andere professionals van de ‘achterkant’ van de muziekwereld op te trekken,” aldus Bonnie.
 
De Basis lijkt het schoolvoorbeeld van een vruchtbare samenwerking tussen een grote creatieve broedplaats en een toonaangevend lokaal poppodium. In Nijmegen is een spannende constructie gaande, waar andere steden in Nederland hopelijk een voorbeeld aan gaan nemen.

Praat mee tijdens de sessie Poppodia en talentontwikkeling van TivoliVredenburg en Hedon – bekijk hier het volledige programma en bestel je ticket.

Foto cooperatie

Meet the pro: Roel van Rooij

Op donderdag 29 november vindt No Man’s Land plaats in TivoliVredenburg. Speciaal voor de nieuwe generatie artiesten en muziekindustrieprofessionals introduceren we dit jaar de Muzikantenmarkt met een demospreekuur, panelgesprekken, flitscolleges, inspiratiesessies, speeddates en meer. Met een reeks “Meet the pro” artikelen introduceren we muziekindustrieprofessionals die terug te vinden zijn in het programma. Je kunt tijdens Het Spreekuur een meeting met Roel van Rooij inplannen: pitch je demo of leg je releaseplan aan hem voor, dit is je kans! Bekijk snel het volledige programma en bestel je tickets.

Even voorstellen:

“Roel van Rooij, 30 jaar. Tijdens mijn studie Hospitality & Eventmanagement vroegen mijn huisgenoten die in een snoeiharde metalband (Ethereal) speelden of ik hun wilde helpen als “manager” aangezien ik “iets deed met muziek”. Tuurlijk, geen probleem! Dat werd management, tourmanagement, perspromotie en boekingen; heel leerzaam als beginneling. 60 shows en een jaar later wonnen ze de Grote Prijs van Nederland in 2010. Ik ben een eigen zaak begonnen om het prijzengeld te kunnen factureren en toen via Dox Records, Shaking Godspeed en AT Bookings bij mijn huidige werkgever Radar Agency terecht gekomen.
”

Wat kunnen mensen van je verwachten op No Man’s Land?

“Ik probeer altijd een tip (of twee) mee te geven waarmee iemand vooruit kan. Het zou best kunnen dat iemands muziek mij niet helemaal aanspreekt, maar dan hebben we een gesprek over planning of strategie. Vooral het ‘waarom’ of de urgentie van verschillende stappen vind ik waardevolle gespreksonderwerpen. Ik heb een brede achtergrond, dus dan hebben we vanuit een iets bredere ‘scope’ een gesprek.
”

De afgelopen 10 jaar heb je veel verschillende dingen gedaan. Boeker bij drie verschillende agencies, artist manager, drumleraar, productiewerk en je eigen bedrijf. Wat is de grootste les die je hebt meegenomen uit deze werkzaamheden?

“Ik denk dat het belangrijkste is dat je af en toe uit je comfortzone stapt. Als je merkt dat je vast zit of uitgeleerd bent moet je nieuwe stappen durven nemen. Ik heb vorig jaar zelf besloten om te stoppen bij AT Bookings om vervolgens vier maanden te gaan reizen met mijn vriendin. Huis opgezegd, baan opgezegd, een ingrijpende beslissing. Maar ik ben er alleen maar ‘verrijkt’ uit gekomen en het heeft veel mooie nieuwe kansen gebracht. Dat is misschien ook de reden dat ik zoveel verschillende dingen heb gedaan. Je moet blijven leren en nieuwe dingen blijven doen vind ik. Het maakt je beter in je werk en uiteindelijk kom je terecht bij een functie waarin je je opgedane kennis kunt bundelen, zoals ik nu bij Radar Agency ervaar, super tof.
”


Wat zou jij willen veranderen aan de muziekindustrie?

“Ik vind het kwalijk dat het hedendaagse landschap een beetje oppervlakkig is. Iedereen probeert een succes te verklaren en een ‘formule’ aan te houden, zoals bijvoorbeeld de route Popprijs – Popronde – Noorderslag – festivalzomer die je veel ziet. Ik snap wel waar het vandaan komt, maar in de basis begint succes altijd bij goede songs. Elke band heeft een apart traject dus ik krijg een beetje jeuk van dit soort formule-denken, het getuigt van weinig originaliteit. Ik hoorde recentelijk een interview waarin werd gezegd dat band X “De Nieuwe EUT” is. Laten we niet vergeten dat EUT in 2017 de popronde deed en echt absoluut nog geen oud nieuws is. En waarom moet er meteen een parallel getrokken worden? Laat artiesten in hun eigen waarde denk ik dan. Ik kan het gelukkig wel weer relativeren, soms lult iedereen ook maar wat binnen de sector ;)”

Wat zou jij anders hebben gedaan in je carrière?

“Ik heb nog geen ‘wat als’-momentjes gehad in mijn carrière dus je zou kunnen zeggen dat ik tot dusverre gelukkig ben met mijn gemaakte keuzes! Dat gezegd hebbende, werkinhoudelijk heb je natuurlijk altijd te maken met een spanningsveld tussen verwachting en realiteit. Of het nou gaat om het aantal shows van een artiest, of het aantal verkochte tickets bij een zaal. Misschien ben ik in het begin van mijn carrière soms wat te rooskleurig geweest in mijn enthousiasme haha. Maar goed, de ervaring komt met de jaren.”


Wat is voor jou het gelukkigste moment geweest op de werkvloer van het afgelopen jaar?

“Dat was afgelopen voorjaar toen ik net bij Radar Agency werkte, een uitverkocht Paradiso met La Pegatina. Qua muziekstijl niet helemaal mijn genre, maar het publiek was te gek, ze werden tot 3x toe teruggeroepen, de show liep uit, ik was voor het eerst met mijn nieuwe collega’s de hort op en we hebben tot de kleine uurtjes een feestje gevierd met het hele team in de backstage. Welkom bij Radar!
”

Laatste vraag: Wat is je favoriete track van dit moment?

“Ik denk Corinne van Metronomy. Het is al een iets oudere track uit 2011. Qua sound is het een soort van “nu”, dus in 2011 was het óf vooruitstrevend óf ouderwets, rare paradox eigenlijk. En er zit een soepel gitaarsolootje in, altijd leuk. Micha de Jonge (Kita Menari), een persoonlijke vriend, introduceerde me de track laatst, dus hij krijgt de credits hiervoor, dank Micha. Los hiervan ligt het er maar net aan hoe de vlag staat, Amy Root is te gek, en Agar Agar was waanzinnig op ADE Live. Tot slot nog een shout-out naar Donny Benét. Mag dat?
”