All posts in “Talentontwikkeling”

GIAN press 2 - foto door Patrick Rietveld

Even kennis maken: GIAN

GIAN is ambitieus. Het Rotterdamse duo bestaande uit Isaï Reiziger en Navarone Cole – A.K.A. Johnny Ray en Eddie Dukan – wil stadions uitverkopen. Niet alleen in Nederland, maar ook in het buitenland. Ze mixen hiphop en rock gecombineerd met dreamy elementen en echte instrumenten. Een cross-over die ze zelf guitars & 808’s noemen.

Je kunt GIAN o.a. kennen van hun singles Hennessy en ONLY THI$ NIGHT. Hiermee werden ze Funx Talent of the Week en scoorden een Kickstart op XITE. Maar ze hebben niet stil gezeten: “Na een jaar lang zoeken in de studio hebben we de juiste sound gevonden,” vertelt Eddie. Dit resulteerde in de LABYRINTH EP die afgelopen maand uitkwam.

Met hun deelname aan Popronde in het verschiet dit najaar, staat GIAN nu voor de volgende crux: het vertalen van studio-opnames naar een liveproductie. Eddie vertelt: “Hierbij is het de uitdaging om o.a. een goede blend te maken van electronische drums uit Ableton in één nummer, en live drums in een ander nummer. Onze DJ gaat niet alleen met een draaitafel werken maar ook met Ableton zodat we meer flexibiliteit hebben in onze liveshow en zelfs licht kunnen aansturen vanaf onze laptop. Verder zijn er bepaalde parts in nummers waar Isaï zowel moet drummen als rappen en dit is ook nog wel een uitdaging om het goed te gaan vertalen naar een live situatie waarbij het er ook nog relaxed uit moet zien.”

En hierbij hebben ze ondersteuning nodig… “We kenden de Coöperatie al via wat vrienden van ons die in het verleden aan een MASTER-traject hebben meegedaan. Toen wij het met hen hadden over onze situatie, gaven zij ons het advies om contact op te nemen en de rest is geschiedenis.” De jongens hebben zelf al veel geïnvesteerd in hun live setup, waaronder een 16 kanaals interface waarmee ze straks live alle losse sporen vanuit Ableton kunnen uitsturen naar de Front of House. Binnen hun MASTER-traject gaan ze werken aan de vertaalslag van hun nummers waarbij ze gemakkelijk live elementen kunnen toevoegen zoals drums, gitaar en bas.

“Om deze reden hebben wij ervoor gekozen om vanuit Ableton te gaan werken en daar een Traktor draaitafel op aan te sluiten,” vertelt Eddie. “Aangezien we zelf nog maar kort in Ableton werken, hebben we hier hulp bij nodig en mensen die dit op de juiste manier kunnen begeleiden. Dit om ervoor te zorgen dat we zo flexibel en creatief mogelijk kunnen blijven zodra we straks live gaan optreden met deze setup. De Coöperatie speelt hierin een grote rol omdat zij een groot netwerk hebben aan ervaren creatieve professionals. Ze draaien al langer mee in het live circuit en kunnen ons goed begeleiden in het vormgeven van onze live show.”

Dat GIAN een positieve stempel op de wereld wil drukken, mag duidelijk zijn. Hun naam staat immers voor Good Intentions Always Needed. Eddie licht toe: “Alles wat we doen, komt voort uit een goede intentie. We proberen met elk nummer of beeld wat online komt een positief verhaal te vertellen. De muziek die we maken bevat altijd een positieve message, ook als het nummer droevige delen bevat. Uiteindelijk is het einddoel een goede intentie overbrengen.”

Vanaf september is GIAN door heel Nederland te zien tijdens de Popronde. En tot die tijd? Verwacht een nieuwe single met videoclip die in Marokko is opgenomen én een filmische livesessie. Houd het traject van GIAN nauw in de gaten via FacebookInstagram en Twitter.

TESSEL2 Nico Brons

Even kennis maken: TESSEL

Opeens was TESSEL daar… Hun eerste single Beach House werd opgepikt door 3FM nog voordat de band social media accounts had, ze speelden Motel Mozaïque, verzorgden de support voor Ten Fé in Rotown en werden tot 3voor12-talent gekroond voor de komende Popronde. Dit succes heeft ervoor gezorgd dat de band in een stroomversnelling is terecht gekomen en nu slimme keuzes moet maken. Als kersverse MASTER-act worden TESSEL hierin ondersteund door De Coöperatie. 

“Onze muziek omschrijven we als indie-surf rock,” vertelt frontman Levi Oostermeijer. “We maken veelal gebruik van galmende gitaren in combinatie met hoekigere drums, melodieuze baslijnen en gelaagde vocalen. Het is een soort mash-up tussen het garage-indie-achtige van een band als Bombay én het meer geproduceerde alternatieve geluid van bands als Beach Fossils of Sue the Night. We zijn een formatie bestaande uit vier heel eigen karakters met allemaal een andere muzikale achtergrond. In TESSEL vinden we onze ‘common ground’ in het maken van indie songs.”

In het creatieve proces liep TESSEL echter tegen een muur op: “We zijn er achter gekomen dat als we nieuwe songs schrijven er tot op zekere hoogte iets ontbreekt,” zegt Levi. ”We voelen vaak zelf aan dat een song voor 90% af is, maar zijn steeds vaker gretig op zoek naar die laatste 10% als verdiepende laag op het gebied van arrangement, songwriting en productie.”

TESSEL is in eerste instantie zelf aan de slag gegaan met het produceren van songs om hun schrijfproces als band te ontwikkelen en toe te werken naar een set van 30 à 40 minuten. “We zijn naar Friesland gegaan voor een repetitie-/schrijfweekend en hebben daar veel van elkaar geleerd. Wat is de rolverdeling in de band en hoe kunnen we samen schrijven aan een song? Hoe kunnen we objectief naar onze eigen ideeën luisteren? We kwamen terug met een handje vol songs en begonnen met het opnemen van een eerste EP. Hiervan zijn alleen Beach House en Kids, onze aankomende single, overgebleven.” 

Inmiddels zijn de eerste twintig shows achter de rug en groeit de band steeds dichter toe naar hun eigen sound. Tegelijkertijd ontdekte TESSEL door het live testen van het materiaal opnieuw de 90% drempel. “We merkten dat de songs goed in elkaar zitten, maar dat er live nog winst te halen valt,” legt Levi uit. “Voor ons is het ook interessant om te zien wat een typisch TESSEL liedje eigenlijk inhoudt. Hoe kunnen we wel toffe elementen van onze inspiratiebronnen verwerken in onze eigen muziek, zonder een duidelijke kopie van die elementen te maken? Met Popronde in het vooruitzicht is het voor ons heel interessant om juist nu de samenwerking met De Coöperatie aan te gaan met als overkoepelend einddoel het creëren van een onderscheidend product.”

In hun MASTER-traject gaat TESSEL aan de slag met producer Roy van Roosendaal. “Het primaire doel is het verhogen van onze expertise op het gebied van songwriting, arrangement en (pre-)productie,” vertelt Levi. “Het secundaire doel is het creëren van een product dat opvalt bij de rest van de industrie. De Coöperatie heeft ons begeleid in het vinden van de juiste coach, stelt de financiële middelen beschikbaar om het traject te bekostigen en voorziet ons van advies op zakelijk vlak. We werken twee keer in de repetitieruimte met Roy en verplaatsen het proces vervolgens naar zijn studio waar we spelenderwijs werken aan de pre-productie. Uit deze opgenomen fragmenten kiezen we de beste elementen met betrekking tot arrangement en vorm. De eindstap is het compleet opnemen en mixen van de song.”

Houd het traject van TESSEL nauw in de gaten via Facebook, Instagram en Twitter.

Faradays_Persfoto2018_web

Even kennis maken: Faradays

Faradays is een project van singer-songwriter Karindra Perrier. Met nostalgie als grootste inspiratiebron maakt de groep dromerige, elektronische indiepopsongs met een donker randje. Een stem die doet denken aan Lana Del Rey en een sound die dicht bij Glass Animals ligt. Faradays is geselecteerd als 3voor12 Talent voor de Popronde en de band neemt op dit moment een nieuwe EP op in de EpicRainbowUnicornStudio van Simon Akkermans (Bombay, Mister and Mississippi). Op 1 juni verscheen de eerste single, Real.

Toch heeft Faradays ook nog wat hulp nodig bij hun creatieve proces. “We willen dat onze show helemaal klopt bij onze sound. Het moet de juiste energie hebben, nostalgisch maar toch exciting,” vertelt Karindra. “Ik kan me herinneren dat ik regelmatig gave samenwerkingen zag van De Coöperatie met goeie artiesten als LUWTEN en 45ACIDBABIES. Dus daarom leek het me een goed idee eens met jullie te gaan kletsen.”

In de vorm van een MASTER-traject zal De Coöperatie Faradays de komende tijd ondersteunen. Karindra licht toe: “Samen met Linda van Leeuwen (Blaudzun, Sue the Night, Bombay) gaan we werken aan een sterke live show. De focus ligt op het visuele gedeelte van de performance, dus stage presence, bandopstelling, kleding, licht, interactie, etc.”

Volg het traject van Faradays op de voet via onze website.

frankvalenza-8

Even terugblikken: Frank Valenza

Liefde bracht Giuseppe Valenza vanaf de voet van de Vesuvius in Italië naar Utrecht. De romanticus vertaalt zijn passie onder het alias Frank Valenza naar dromerige popliedjes met psychedelische invloeden, soms vrolijk en dan weer melancholisch. Samen met Simon Akkermans (Binkbeats, Bombay, Mister and Mississippi) en Mathias Janmaat (Bombay) werkte hij binnen een MASTER-traject aan zijn artistieke visie en songwriting skills. Dit resulteerde in de EP ‘Daze’, die eerder dit jaar verscheen via Dox Records. Samen met Guiseppe blikten we terug op dit, in zijn woorden, waardevolle, inspirerende en praktische proces.

Laat ik maar met de deur in huis vallen: Waarom was een MASTER-traject voor jou noodzakelijk? Tegen welk obstakel liep je aan die je zelf niet kon overkomen?

“Ik wilde graag hulp om mijn creatieve proces op een meer volwassen manier te managen. Ik had behoefte aan iemand met wie ik ideeën kon uitwisselen over artistieke richting en die hier input op kon leveren. Vooral met betrekking op geluidsidentiteit en band arrangementen. Simon was hier perfect voor en het was erg nuttig om hier met hem aan te werken. Aan de andere kant wilde ik een ‘hoger level’ van songwriting bereiken, als dat bestaat… Ik had sparringpartners nodig die de harmonische structuren en melodieën konden checken, professionals die naar mijn liedjes konden luisteren en specifieke feedback en suggesties konden geven. Daarom betrokken we ook Mathias, een van mijn favoriete songwriters in Nederland.”

Je MASTER-traject was tweeledig. Enerzijds werkte je met Simon Akkermans aan de creatieve richting van jouw werk. Kun je uitleggen hoe dit proces er praktisch uitzag?

“Met Simon werkten we op een zeer organische manier: hij leidde simpelweg veel creatieve keuzes met betrekking tot arrangementen en geluidsidentiteit in de studio, terwijl we aanwezig waren met de complete band. Ik vond de manier van werken heel praktisch: er waren geen gesprekken over dit onderwerp, alleen goede input en aanwijzingen. Dat was echt ideaal. We hoefden niets te bespreken, dus we vermeden daardoor het risico dat dingen te stijf of gecontroleerd verliepen. Simon vertelde ons welke richting hij in gedachten had en die richting hebben we genomen. Dat is precies wat ik wilde: iemand anders dan ik die de band leidde in de studio en een duidelijk beeld had van hoe we moesten klinken.”

Anderzijds werkte je met Mathias Janmaat (Bombay) aan je songwriting skills. Voelde dit alsof je weer in de schoolbanken zat?

“Ook met Mathias had ik een zeer efficiënte werkwijze. Ik ging langs bij hem in zijn studio in Amsterdam, we liepen de liedjes bij langs en hij gaf mij advies over harmonieën en melodieën. Het was heel inspirerend om met iemand te werken met zo’n krachtige output. Hij had zoveel goede ideeën en veel daarvan zijn verwerkt in onze nieuwe liedjes. Het voelde niet alsof ik terug op school was, in plaats daarvan voelde het meer alsof ik eindelijk de kans kreeg om aan mijn liedjes te werken met iemand die echt waardevolle songwriting vaardigheden heeft. Het voelde meer alsof ik een co-schrijver vond, wat zeker specialer is dan het vinden van een nieuwe leraar. Hij wist snel tot de kern van een liedjes te komen en de essentie te benadrukken, ik was hier oprecht van onder de indruk. Die dag was geweldig: na onze lange sessie ben ik naar Paradiso gegaan om Kevin Morby live te zien, een extra reden om deze speciale dag te onthouden.”

Er zat enige tijd tussen de opnames en de release. Kun je vertellen waarom hiervoor is gekozen?

“Er zat zes maanden tussen het opnameproces en de release van de EP. We hadden deze maanden nodig om een platendeal met Dox Records te sluiten en ervoor te zorgen dat een mooie releasetour geboekt kon worden door onze boeker Randy, van Dox Live.”

In de tussentijd was je o.a. te zien op het Nederlands Film Festival, Utrecht Centraal van Culturele Zondag, het randprogramma van Eurosonic Noorderslag en je deed mee aan de Popronde. Wat heeft dat jullie als band opgeleverd?

“Alle shows die we tot nu toe hebben gespeeld hebben ons geholpen om als een complete band te klinken, in plaats van een solo-artiest plus band. We hebben een bandgeluid en dat is wat ik wilde bereiken. Uiteraard hebben we ook nieuwe volgers gekregen en hebben we contact gelegd met veel mensen uit de industrie, vooral veel andere artiesten, met name tijdens de Popronde.”

En je hebt dus getekend bij DOX! Kun je vertellen hoe deze deal tot stand is gekomen?

“Vrij simpel: Ik ken Elles van Aarle (labelmanager bij Dox) al een paar jaar. Zij boekte mijn vorige band Bodypolitics bij een Festival in Utrecht en ik kwam haar in mei 2017 weer tegen bij Muzikantendag in Amsterdam. Hier vertelde ik haar over mijn nieuwe project en ze wilde graag de nieuwe liedjes horen. In september stuurde ik haar ‘Worn’, een van onze nieuwe liedjes, nog niet gemixt en gemasterd. Ze deelde het liedje met de rest van het Dox team en enkele uren later kreeg ik een telefoontje van Bart Suer, de eigenaar van Dox. Daarna hoefden we eigenlijk alleen nog maar de technische details te bespreken en een deal was gesloten voor het einde van 2017, zodat we nog voldoende tijd hadden om samen een plan te maken voor de release van onze tweede EP.”

En nu door! Wat staat er de komende tijd op de planning?

“We hebben een leuke tour voor de boeg om de release van onze tweede EP ‘Daze’ te promoten. Daarna zullen we focussen op het boeken van wat mooie festival gedurende de zomer. Een paar zijn al bevestigd en we zien er naar uit om deze shows te spelen! Openluchtshows hebben een totaal andere sfeer dan clubshows en ik denk dat ze heel goed bij onze muziek passen. Op den duur zullen we weer terug de studio in duiken om nieuw materiaal op te nemen.”

Op de hoogte blijven? Volg Frank Valenza dan op Facebook en Instagram.

DeCooperatie_NoMansLand_2-11-17_Robin-Alysha-Clemens-25

BINKBEATS, Pip Blom, LUWTEN en Waltzburg bevestigd voor Eurosonic Noorderslag

Vandaag heeft de organisatie van Eurosonic Noorderslag 121 nieuwe acts toegevoegd aan de line-up van het jaarlijkse showcase festival. Ook MASTER-acts BINKBEATS, Pip Blom, LUWTEN en Waltzburg zijn bevestigd en reizen tussen 17 en 20 januari af naar Groningen om op te treden.

Eurosonic Noorderslag is het belangrijkste platform voor Europese muziek en is voor veel acts een belangrijke stap geweest in hun internationale doorbraak. Overdag vindt een conferentie plaats voor Europese muziekprofessionals. ’s Avonds krijgt muziektalent de kans om zich te presenteren aan muziekliefhebbers en professionals.

Tickets zijn verkrijgbaar vanaf €27,50 via de website van Eursonic Noorderslag.

pipblom-web

Programma No Man’s Land 2017 bekend en inschrijvingen geopend

Het programma is bekend en de inschrijvingen voor No Man’s Land 2017 zijn geopend! Wij nodigen je van harte uit voor de vijfde editie van No Man’s Land op donderdag 2 november 2017. Dit jaar vindt de expertmeeting opnieuw plaats in Kytopia, gevestigd in voormalig Tivoli Oudegracht, en staat het thema ‘Over autonomie en de waarde’ centraal.

Hoe houdt de maker zich staande in een onstuimige omgeving waarin markt, publiek en financiering trekken aan het creatieve proces? Enkel maken is niet genoeg; de artiest moet zich zakelijk en organisatorisch ontwikkelen. Hij of zij wordt zelf de drijvende kracht in het vinden van een basis voor de artistieke vorming. Wat ziet het netwerk – van maker tot podium, van fonds tot label, van afnemer tot instelling – als bouwstenen voor een krachtige, doeltreffende ondersteuning van de creatie?

Programma:

13:00 // Inloop en registratie
13:30 // Aanvang: Welkom!
13:40 // Showcase Pip Blom
14:00 // Keynote Lucas de Man
14:30 // Deelsessies
16:15 // Terugkoppeling van de deelsessies
17:00 // Borrel

Deelsessies:

Producers en hun ondernemende praktijk (Simon Akkermans & Misha van der Winkel)

Producers Simon Akkermans en Misha van der Winkel gaan met elkaar in gesprek over de uitdagingen waar ze binnen hun eigen praktijk tegen aanlopen. Ze richten zich daarbij met name op het managen van tijd in relatie tot een project, onderhandelingen met artiesten en de markt en de vaak ondoorzichtige realiteit rondom verdeling van de verschillende rechten van muziek. Daarnaast introduceren zij diverse professionals die opheldering bieden in de complexe vraagstukken waar makers in hun carrière mee te maken krijgen.

Zelfstandig talent (De Coöperatie)

Talentontwikkelingstrajecten worden vormgegeven vanuit de eigen visie en strategie van culturele instellingen; geen traject is hetzelfde. Onder begeleiding kan talent floreren en na het traject doorpakken op de ingeslagen weg. Het podium wordt geboden aan productiehuis Oost-Nederland, Het Huis Utrecht, De Coöperatie en RIGHTABOUTNOW INC. Zij vertellen hoe zij te werk gaan met de focus op ondernemerschap en verzelfstandiging van talent.

Makerschap in perspectief (Likeminds)

Om jezelf maker te mogen noemen, moet je eerst structureel gaan maken, vindt Caspar Nieuwenhuis (Likeminds). Dat vergt talent, drift, stamina, leergierigheid en nog veel meer. In de praktijk gaat het er namelijk om hoe je als maker én jezelf artistiek en organisatorisch ontwikkelt, én je onderscheidend vermogen traint, én je eigen organisatorische voorwaarden creëert én dan ook nog eens bescheiden blijft én urgentie behoudt. Maar hoe doe je dat? Caspar gaat hierover in gesprek met makers.

Commercie, cultuur en het talent (TivoliVredenburg)

Er is sprake van gescheiden werelden tussen de commercie en cultuur, maar is dit in werkelijkheid ook zo? TivoliVredenburg is een beeldbepalende organisatie in Utrecht. Met de Rabobank heeft zij een partner gevonden die wil investeren in het proces dat een talent doormaakt richting een carrière in de kunsten. Aan de hand van deze casus wordt gesproken over de samenwerking en het gedeeld belang tussen de culturele en commerciële omgeving in het kader van de ontwikkeling van het talent.

Hoe verdien ik mijn passie terug? (Fonds Podiumkunsten)

Kunstenaars en creatieven creëren veel van waarde. Zien zij daar financieel wel genoeg van terug? Of gaat er teveel naar tussenpersonen? Hoe zorgen we ervoor dat de waarde van creativiteit bij de makers terecht komt? Zijn er nieuwe verdienmodellen voor creatieve professionals? De kick-off is van Kevin de Randamie (Blaxtar). In zijn Braenworks-manifest stelt hij dat makers meer eigenaar moeten zijn van hun product en hun creativiteit beter moeten exploiteren.

Inschrijven voor No Man’s Land kan middels het registratieformulier. Hier kun je tevens je voorkeur voor een deelsessie aangeven. Er is een beperkt aantal plekken beschikbaar, dus wees er snel bij. Deelname is gratis.

We zien er naar uit om je op 2 november te verwelkomen! Benieuwd welke andere makers en professionals aanwezig zijn? RSVP via het Facebook-evenement.

LUWTEN-web

LUWTEN brengt debuutalbum uit op 13 oktober

De Wereld Draait Door, Grasnapolsky, Into The Great White Open… 2017 is een goed jaar voor LUWTEN. En dat is nog geen eens alles. Op 13 oktober brengt ze haar gelijknamige debuutalbum uit.

Ze viert dit in december met de volgende shows:

21 december – Merleyn, Nijmegen – Tickets
22 december – Paradiso, Amsterdam – Tickets
23 december – Rotown, Rotterdam – Tickets

Afgelopen zondag was LUWTEN te gast bij 3FM. Bekijk hieronder de live-uitvoering van ‘Element of Surprise’:

pipblom-web

Even terugblikken: Pip Blom

Pip Blom verscheen in de loop van 2016 op onze radar. De inmiddels 21-jarige doe-het-zelver zette zichzelf in rap tempo op de kaart door liedjes te maken, zelf te produceren en vervolgens de wereld in te slingeren vanuit haar kamer in Amsterdam. De nummers belandden in tienduizenden playlisten, waaronder die van Spotify-oprichter Daniel Ek, ze tekende bij Friendly Fire en X-Ray Touring, tourde vier keer in Engeland en speelde maar liefst 74 shows in haar eerste jaar.

In een interview las Pip over het MASTER-traject dat Bombay deed met producer Simon Akkermans. “Ik ben het gaan opzoeken en kwam erachter dat het was waar ik naar opzoek was,” aldus Pip. Haar doel was om “liedjes minder ‘blokachtig’ te maken, dat het iets meer in elkaar doorloopt.” Dit proces resulteerde in haar nog te verschijnen single Babies Are A Lie.

Pip, de afgelopen 12 maanden moeten een compleet gekkenhuis voor je zijn geweest. Hoe heb je dit ervaren en had je deze resultaten enigszins verwacht?

“Ik had dit echt totaal niet verwacht. In eerste instantie heb ik mijn eerste vier liedjes online gezet omdat ik hoopte dat ik op die manier makkelijker mensen kon vinden die met me mee wilden spelen. Nu iets meer dan een jaar later is dat meer dan goed gekomen en hebben we dingen gedaan waarvan ik nooit had gedacht dat ik dat zou meemaken: de meerdere tours, een sessie bij BBC Radio 6, etc. Het is zeker een droom die uitkomt, maar… we zijn er aan de andere kant ook nog lang niet.”

Ondanks het succes merkte je dat je extra hulp kon gebruiken, mede op het gebied van songwriting en songstructuren. Kun je dit toelichten?

“Ik merk dat ik heel erg in blokjes werk: couplet, refrein, couplet, refrein, bridge, refrein. En het lukte me niet echt om daarvan los te komen. Ik had het idee dat als ik met iemand anders zou samenwerken dat ik makkelijker kan zien hoe je daar vanaf kan komen. En dat is ook zeker gelukt. Mathias (en Simon ook later in de studio) liet zien hoe je met kleine aanpassingen een groot verschil maakt in structuur, waardoor niet alles meer zo blokkig is.”

Je bent een MASTER-traject aangegaan met Mathias Janmaat van Bombay. Waar hebben jullie precies aan gewerkt?

“Eerst heb ik samen met Mathias een aantal keer naar het liedje Babies Are A Lie gekeken. We hebben gekeken naar de structuur en hoe we die beter zouden kunnen maken. Vervolgens zijn we samen met Mathias, Simon en de band naar de studio gegaan en hebben we het liedje opgenomen. Op die opnamedag hebben we ook nog een aantal veranderingen doorgevoerd. Een week later ben ik samen met Mathias en Simon nog een keer naar de studio gegaan om het liedje te mixen.”

Hoe heb je de sessies met Mathias ervaren?

“Heel erg leuk en ook leerzaam. Ik was in het begin een beetje bang om samen te werken met iemand die ik helemaal niet persoonlijk ken, omdat je dan nooit goed weet of iemand begrijpt en aanvoelt wat je met je liedje wil. Maar gelukkig was er juist een hele goede klik. We hebben niet gigantisch veel veranderd maar alle dingen die we hebben aangepast voegen echt heel erg iets toe aan het liedje.”

Wat heeft dit MASTER-traject voor je betekend?

“Het was een goede ervaring, aan de ene kant omdat we nog nooit eerder als band hadden opgenomen en aan de andere kant omdat ik op deze manier weer veel meer heb geleerd van op een bepaalde manier naar een liedje kijken. En daarnaast ook niet geheel onbelangrijk: ik ben voor het eerst bij het hele proces van mixen aanwezig geweest en dat vond ik ook heel erg leuk. De Coöperatie was een goede hulp naar de samenwerking met Mathias en Simon.”

En nu?

“Doorgaan met liedjes schrijven, we gaan heel veel spelen in het najaar, waaronder twee tours in Engeland, en wie weet.. Een plaat in 2018?”

Duidelijk! Volg Pip Blom op de voet via Facebook, Instagram en/of Twitter en ga haar dit najaar zien tijdens de Popronde.

frankvalenza-8

Even kennis maken: Frank Valenza

Giuseppe Valenza werd geboren aan de voet van de Vesuvius in Italië, werkte voor Prada in Milaan en verhuisde naar Utrecht voor de liefde. Je kent hem misschien als frontman van Bodypolitics, maar Frank Valenza is zijn nieuwe muzikale project. Afgelopen voorjaar bracht hij zijn eerste EP Launderama uit op Tweetakt, een mix van dromerige popliedjes met psychedelische invloeden, soms vrolijk en dan weer melancholisch.

Door muzikanten in zijn netwerk, waaronder Emil Landman en April, leerde Giuseppe De Coöperatie kennen. Het was echter niet totdat hij met producer Simon Akkermans werkte, die zijn debuut-EP produceerde, dat de introductie volgde. Zijn concrete en uitgedachte plan voor toekomst leidde snel tot een MASTER traject.

“Ik ga de creatieve richting van mijn project verbeteren en uitdiepen,” vertelt Giuseppe, “door te werken aan een solide en samenhangende identiteit met de hulp van Simon Akkermans. We gaan dit doen door grenzen vast te leggen vanuit een esthetisch oogpunt. Zo helpt hij me bij de keuze voor de liedjes die ik de komende maanden ga opnemen. En belangrijker, hij drijft mijn keuzes in het arrangement van deze liedjes door de bepalen welke artistieke boodschap we willen overbrengen. Daarbij vertaalt Simon mijn creatieve input naar de muzikanten die een bijdrage leveren op de EP.”

“Ook ga in mijn singer songwriting skills verbeteren door te werken met muzikanten die Compositie hebben gestudeerd en die ik bewonder door hun schrijf en arrangeer skills, zoals Mathias Janmaat van Bombay. We zullen de liedjes analyseren die ik ga opnemen door de harmonieën en melodieën te bestuderen en zwakke akkoorden en structuren te verbeteren. Mijn intentie is ook om te onderzoeken hoe ik een betere balans kan vinden tussen de verschillende instrumenten die worden gebruikt”

Blijf op de hoogte van dit MASTER-traject via onze social mediakanalen.

Waltzburg

Even kennis maken: Waltzburg

Waltzburg – hiervoor bekend als Wolves Dressed In Sheep – werkte het afgelopen half jaar met producer Simon Akkermans aan hun muziek: een mix van dreampop, college en indie rock. In de studio schreven ze nieuw materiaal, verfijnden hun sound en namen liedjes op. Terwijl de band bezig is met het afronden van de opnames die zijn gemaakt in Kytopia en het finetunen van de plaat, maken de leden zich ook op voor een showcase in juni.

“In deze periode hebben we bewust geen shows gespeeld. Nu we de nummers aan het afronden zijn, willen we deze live gaan spelen. Maar het is niet altijd makkelijk om de vibe van wat we in de studio hebben bedacht ook live te brengen,” vertelt Menno Krivokutya. Via social media kanalen van MASTER-acts als Bombay en 45ACIDBABIES kwam Waltzburg in aanraking met De Coöperatie. “Toen we met Simon Akkermans gingen werken vertelde hij ons over de mogelijkheid om een MASTER-traject te volgen. Het is voor ons een mooi hulpmiddel om verder te komen met de ontwikkeling van onze liveshow.”

Binnen een MASTER-traject gaat Waltzburg hun studio-opnames vertalen naar live. “Simon Akkermans is voor ons de juiste coach omdat we nu al zes maanden met hem samenwerken aan ons materiaal,” legt Menno uit. “Hij kent de nummers hierdoor van binnen en buiten, en we weten inmiddels dat we goed kunnen samenwerken. Simon weet daarnaast veel van technische dingen als welke gitaarpedalen en synthesizers de geluiden maken die we willen, maar hij weet ook artistiek hoe je een track overtuigend brengt op een podium. Ook zal Johanneke Kranendonk (HBA, Jo Marches) ons zangcoaching geven, zodat het publiek het ook leuk vindt als we meerstemmig zingen.”

Op 2 juni speelt Waltzburg met Mountain States en Kinoo in Merleyn, Nijmegen. Blijf in de tussentijd op de hoogte van het traject via onze social mediakanalen.