All posts in “Niels Broos”

20190606_ClubNML_DeHelling_DeCoîperatie_JessieKamp_14

Recap CLUB NML: Blijf mentale druk de baas

Op 6 juni was het weer zover, een nieuwe editie van Club No Man’s Land, dat voor een tweede keer zou plaatsvinden in De Helling (Utrecht). Deze editie van CLUB NML stond in het teken van prestatiedruk. Deadlines, geldzorgen, verwachtingen van jezelf en anderen, belangrijke optredens: er zijn veel factoren die kunnen zorgen voor mentale druk. Druk die niet altijd ten goede komt van je (muzikale) prestaties. Onder het motto ‘presteren kun je leren’ geeft het panel inzichten in hun eigen struggles en bespreken ze handige tools die je als muzikant en music industry professional kunt toepassen om met druk om te gaan en jezelf te blijven ontwikkelen.

Het panel bestond uit:
– De host, Daisy Gubbels: artiestenpsycholoog. Haar 1-op-1 sessies zijn gericht op het verbeteren van prestaties, het leren omgaan met roem en succes en het verminderen van mentale klachten door stress, angsten, een depressie of een burnout.
Niels Broos: Een pianomaster die heeft gewerkt met o.a. Kyteman Orchestra en Jameszoo van Brainfeeder. Daarbij schrijft, componeert en experimenteert hij in zijn eigen stijl van elektronische jazz en geeft hij les op conservatorium Haarlem.
Budy Mokoginta: Een musicus, engineer, songwriter en producer die zich met zijn eigen studio Mokosound focust op het creëren van nieuwe muziek binnen alle populaire stijlen. Daarnaast is hij docent muziekeducatie op Codarts in Rotterdam.
Karindra Perrier: De frontvrouw van Faradays is songwriter en natuurkundige. Ze deelt haar fascinatie voor de tijd, de wereld en het leven zelf in zowel muziek als wetenschap. De Nederlandse band debuteerde in 2018 met de singles ‘Real’ en ‘Promise’.

Uit onderzoek blijkt dat 73% van artiesten last heeft van stress-of angstklachten, simpelweg door het uitoefenen van hun beroep. In Nederland heeft ongeveer 45% van alle mensen wel eens psychologische klachten ervaren in zijn of haar leven. Artiesten hebben hier dus een groot aandeel in. In haar werk als psychologe maakt host Daisy Gubbels onderscheid tussen 2 soorten artiesten:

  • Artiesten die ambiëren van hun passie/hobby een beroep te maken. Het maken van muziek en het hebben van een droom, maar er niet van kunnen leven, geeft een druk met zich mee.
  • Artiesten die al beroepsmatig werken- diegene die zichzelf kan onderhouden. Dan wordt ineens wat je altijd leuk hebt gevonden ineens je werk, en je werk is niet altijd leuk.

Het gevreesde woord “hobby” en het taboe dat eraan vasthangt is onmiddellijk gespreksstof voor het panel. “Het lastige is dat je een zelfopgelegd beroep aan het uitoefenen bent waar je, zeker in het begin, geen geld voor krijgt. Sterker nog, je steekt er veel geld in. Daarbij is bijvoorbeeld een socialmedia-account bijhouden, marketing dus, een apart vak waar je eigenlijk niet voor wordt opgeleid.”, aldus Karindra. Niels Broos vult haar aan: Het muzikantschap is een lastig beroep. Alles staat op losse poten en ieders weg daarin is verschillend, omdat deze is gebaseerd op jouw identiteit. Maar, waar ik achter ben gekomen is dat je voor een groot deel kan leren hoe je met stress omgaat. Ik weet dat dingen als sporten daarbij horen.
Vervolgens stelt Budy: De term hobby achtervolgt je. Als maker is het soms gewoon keihard werken, je doet het omdat je ergens in gelooft. Het is passie/obsessie. Alsof je het artiest altijd maar leuk moet hebben. Wanneer je artiesten spreekt dan hoor je vaak één ding en dat is dat zij zichzelf uiten in de hoop dat het die ene persoon raakt. En die persoon staat er wel, maar die zie je niet. Daardoor kan je jezelf helemaal gek maken.

“Er zijn artiesten die bij mij komen, die zeggen: “mijn leven is zo raar dat ik graag even mijn verhaal wil doen bij een vertrouwelijk persoon.”  – Daisy Gubbels

Iedereen in het panel herkent zich in de vraag die Niels vaak krijgt, namelijk: “Je doet toch het leukste beroep, het gaat op social media toch goed, waarom heb je dan een psycholoog nodig?” Niels geeft daarbij de observatie dat iedereen zijn eigen uitdagingen heeft, je voelt je vaak ook bezwaard om wat over je eigen uitdagingen te zeggen. Een van de moeilijke dingen is dat bijvoorbeeld je vrienden van vroeger en ouders in een heel andere wereld zitten dan jij. Met hen kan je er dus maar tot een bepaald punt over praten. Na dat punt zit je vaak nog de hele dag in je hoofd met de uitdagingen van de muziek. Er is iets dappers aan jezelf kwetsbaar opstellen.

Vervolgens buigen de panelleden zich over een vraag uit het publiek: Wat doe je na het afronden van je opleiding? School geldt voor velen als een beschermde situatie, daarna ben je afgestudeerd en dan is er opeens ‘niks’, maar daar waar niks is moet jij komen. Probeer je te herinneren waarom je muziek maakt. Jezelf vergelijken met een ander is nooit de juiste keuze. Niels vond het conservatorium daardoor soms verstikkend werken; “ik voelde me daar gewoon niet thuis en ben daar toen mee gestopt, daar heb ik me heel lang schuldig over gevoeld. Maar uiteindelijk was het voor mij de juiste keuze.”

“Geef jezelf de tijd om te groeien in je vaardigheden en maak geen overhaaste keuzes.” – Niels Broos

Dan mengt iemand uit het publiek zich in het gesprek: “Ik raak vaak verlamd door mijn verwachtingen, en dan zit ik zo vast door mijn perfectionisme dat ik tegen mezelf zeg dat ik dan maar beter niks kan doen.“ Hierop reageert Karindra met een mooie metafoor “Zie je droom als een schip wat je bouwt voor een wereldreis. Als je bedenkt hoe het schip er uit komt te zien denk je groot, maar het varen gaat in kleine stapjes. Als artiest moet je tussen 2 modussen kunnen wisselen dromer en doener. En als doener moet je tevreden leren zijn met de kleine stapjes.

Vervolgens stelt Budy: “We hebben allemaal behoefte aan ruimte. Perfectionisme is een manier om jezelf geen ruimte te geven. Je lied, of wat je maakt, is nooit helemaal af. Je laat het los, vandaar de ‘release’ van een album. Zolang het jou niet overneemt en het proces niet stagneert is het productief. Je hebt succes nodig om door te kunnen gaan, hoe klein het succes ook is. Als je vast zit in het creatieve proces zijn er technieken voor om daar overheen te komen. De befaamde John Cleese gebruikte een techniek om dit proces te optimaliseren. Dan vult Marjan Oosterbaan (zang/mental coach) vanuit het publiek aan met het voorbeeld van Walt Disney, die eenzelfde techniek gebruikte. Hij had namelijk drie kamers om zijn creatieve proces te optimaliseren, namelijk: een voor Dromen, een voor Kritiek en een voor Realisme. Deel je tijd in en maak zoveel mogelijk ideeën, dan maakt het niet uit dat het soms wat minder is. Na die tijd stop je en bekijk wat je gedaan hebt. Train jezelf daarin.

“Alles wat je aandacht geeft groeit. Het klinkt heel simpel, dat is het natuurlijk niet. Maar het is zo waardevol.” – Budy Mokoginta

Host Daisy Gubbels is benieuwd waar we als industrie in zouden kunnen groeien en legt deze vraag voor aan het panel. Volgens Budy moet het ideaalbeeld veranderen en is het belangrijk om als maker weer te leren houden van de dingen die je doet en daarbij de mening van anderen los te laten. Hij ziet hierin ook een rol weggelegd voor de opleidingen. Zij zouden, volgens hem, meer aan mentale ontwikkeling kunnen doen. Maar, zegt hij, makers onder elkaar zouden elkaar ook bij uitstek kunnen helpen. “Ga bijvoorbeeld eens na wat je tof vindt aan een ander, wat vindt je tof aan wat hij/zij heeft gedaan? En wat waardeer je aan hem/haar?” Zodra je dat van een ander helder kunt krijgen, dan kun je dat spiegelen aan jezelf.” Hij besluit met een tip: “Focus je op de dingen waar je je goed bij voelt, geef dat ruimte en aandacht, ga daarover in gesprek.” Ook Niels Broos heeft een idee waar ruimte voor verbetering valt te behalen: “Wees niet bang om dingen te vragen en wees niet bang om je kwetsbaar op te stellen, want je kan altijd iets leren van het perspectief van een ander.” Vervolgens vertelt hij over een eigen constatering ”Op het conservatorium waar ik werk stellen weinig studenten mij persoonlijke vragen en dat is zó jammer want ik zie gewoon aan ze dat ze met zoveel persoonlijke en emotionele issues zitten.” Daarna vervolgt hij: “Je kunt altijd iets leren van het perspectief van een ander. In die waarheid leer je weer iets over jezelf, en van het uitbreiden van onze zelfkennis wordt iedereen gelukkig. Dat is uiteindelijk waar muziek om gaat: de battle aangaan met jezelf. Zie het als een upgrade van jezelf.” Vervolgens schijnt ook Karindra haar licht op mogelijke verbeterpunten. “Ons vak is niet te vergelijken of te meten met iets waarbij mensen al snel veel geld gaan verdienen en snel grote successen kennen. Geld is eigenlijk een fysieke waardering. We zijn allemaal op zoek naar waardering. Je moet eerst jezelf waarderen en daarna is het lastig om erachter te komen van wie je nog meer waardering wilt ontvangen. Hoe belangrijk is de waardering van je publiek?

De avond wordt afgesloten met een aantal concrete tips, volgens het panel:
– Karindra: “Voor mij helpt het om ’s-ochtends de laagste verwachtingen voor te nemen: “ik ben al blij als ik een mail naar 2 personen heb gestuurd.” Je moet gewoon beginnen, want die eerste stap is het moeilijkst.

– Niels: “Je moet vertrouwen in je eigen kunnen, en leren houden van het proces. Soms moet je tegenzin of luiheid even zien als uitademen. Waar komt de tegenzin vandaan? Dat kan inzicht en sturing geven in wat je wél kan doen.

– Budy: “Wat je wilt en droomt geeft richting aan je leven. Wat je doet, de reis naar je doel, is je leven.

– Daisy: “Struisvogel-politiek is ook een copingstrategie, evenals Netflix, drank en drugs. Hoe ga je met jouw druk om? Als jij de hele dag niks doet- dan had jij dat of nodig óf je bent de boel aan het saboteren. Om een burn-out te voorkomen hoef je niet niks te doen, je mag juist wel de dingen doen waar je jezelf prettig bij voelt.

Tot besluit stellen alle panelleden in overeenstemming met elkaar: ken je grenzen. praat met elkaar, vraag aan elkaar, durf hard te zijn en weet wat je waard bent. 

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-75

PAX presenteert 15 mei solodebuut ‘the humanoid’ in EKKO

Het moment is daar: PAX brengt op 15 mei zijn debuutalbum the humanoid uit en viert dit met een releaseshow in EKKO. De oud-Kyteman Orchestra-frontman schreef, componeerde, experimenteerde, produceerde en sleutelde meer dan tien jaar aan zijn soloproject, met ups en downs van zijn leven als bron van inspiratie. Van pesterijen op het schoolplein tot epilepsie-aanvallen, tot vallen en opstaan als jongvolwassene: PAX maakt van zijn struggles en overwinningen poëtische verses omlijst door bevrijdende reggae en funky beats.

PAX vond binnen dit proces de ideale partner in Niels Broos. De award-winnende toetsenist ontpopte zich met een ongekende productiviteit en creativiteit als producer en bracht al zijn favoriete instrumentalisten aan boord. Niels nam PAX onder zijn vleugels om het album af te maken en een band te stichten om the humanoid op de best mogelijke manier te presenteren; een tocht door een wereld laverend tussen eerlijke eenvoud en intense virtuositeit, tussen elektronica en organisme.

Bekijk hieronder een teaser van the humanoid:

Op 5 juni 2017 gaf PAX een eerste voorproef van zijn solowerk in een vol Kytopia. “De retestrakke band speelt fenomenaal, met een belangrijke rol voor Broos. Maar de hoofdrol is voor de charismatische rapper zelf,” aldus 3voor12/Utrecht. “Wat we te horen krijgen, zijn Engelstalige raps, zang en spoken word over een mix van funky en jazzy nummers met een eigentijds geluid, waarin soms ook de spannende randen van de genres worden opgezocht.”

De Coöperatie ondersteunt PAX met een MASTER-traject. Samen hebben we de financiële ruimte gecreërd om het album af te maken en de liveshow te ontwikkelen middels een succesvolle aanvraag bij het Fonds Podiumkunsten. Nu PAX een team heeft gevonden in Radar Agency en manager Nahuel Blaton (Pink Oculus, SKIP&DIE) worden vervolgstappen zorgvuldig uitgezet. Blijf op de hoogte via Facebook, Instagram of Twitter.

Zien we je 15 mei in EKKO? Bestel hier je kaarten.

Kypski

Even kennis maken: Kypski

Deze man heeft eigenlijk geen introductie meer nodig, maar gezien we razend enthousiast zijn om hem toe te voegen aan ons MASTER-roster doen we het toch. Kypski – het alias van Thomas Elbers – ken je als een van de drijvende krachten achter de Utrechtse act C-mon & Kypski of als zesvoudig Nederlands scratch-kampioen. Inmiddels werkt hij al enige tijd aan zijn solocarrière met de draaitafel als zijn instrument. Zo kon zijn trippy solo-album Wreck Fader uit 2014 rekenen op lovende kritieken.

In de tussentijd is hij blijven innoveren: “In 2017 deed ik onderzoek naar live mogelijkheden in het dj’en. Bij toeval ontdekte ik een schematische weergave die deed vermoeden dat een directe koppeling mogelijk is van de modulaire synthesizer met de draaitafel en crossfader, de volumeschuif die samen met de plaatbewegingen de kunst van het ‘scratchen’ definieert.”

Met zijn onderzoek stond Thomas op rand van een doorbraak in de ontwikkeling van het scratchen: een samensmelting van Turntablism en Synthesizer, oftewel Syntablism. Hij vertelt: “Na een paar missers met synthesizercomponenten werkte het! Het voelde fantastisch om een pure oscillatorgolf en ‘control voltages’ letterlijk onder mijn vingers op de plaat te hebben liggen. Met een basispakket aan modulaire synth-modules in combinatie met mijn zeldzame melodische draaitafel, of zelfs met een reguliere draaitafel, zag ik Syntablism in mijn hoofd uitgroeien tot de belangrijkste vernieuwing van mijn instrument: de draaitafel als pure schepper van geluid in plaats van louter manipulator van bestaand geluid en samples.”

De Coöperatie heeft samen met Kypski een succesvolle aanvraag ingediend bij het Fonds Podiumkunsten voor een Werkbijdrage Muziekauteur. Kypski zal binnen dit MASTER-traject nader onderzoek doen, een nieuw modulair synthesizer systeem ontwikkelen dat zal fungeren als zijn instrument, vlieguren maken, testen en uiteindelijk het resultaat presenteren aan publiek.

Benieuwd hoe dit klinkt? Bekijk hieronder de live-uitvoering van zijn impressie van Fatima Yamaha’s clubhit What’s A Girl To Do:

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-58

De Coöperatie presenteert Improv onder leiding van Niels Broos

Na het succes van vorig jaar brengt Culturele Zondagen Utrecht Centraal weer terug. Utrecht verandert op 3 juni in één groot muziekpodium waarbij het rijke, zeer diverse muziekaanbod wordt gecombineerd met de bijzondere, verborgen en niet alledaagse locaties van de stad. Als vertrouwde partner presenteert De Coöperatie wederom een uniek en verrassend programma in Kytopia.

Obsessie is dieper ingaan op expertise, bezeten door kunsten. Dit zit bij sommigen zelfs zo diep geworteld, dat er geen draaiboek meer nodig is. Zonder script komt de ware bevlogenheid boven. Daarom organiseert De Coöperatie een improvisatiesessie met een aantal van de meest veelzijdige muzikanten uit Nederland. Onder leiding van toetsenist en producer Niels Broos zal een nieuwe eendagsband ontstaan, versterkt door Lander Gijselinck (STUFF.), Frank Wienk (BINKBEATS), Dries Laheye (STUFF.), Lars Dietrich en Mitchel van Dinther (Jameszoo). Een unieke ervaring in intieme setting.

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: zondag 3 juni 2018
– Locatie: Kytopia – Oudegracht 245
– Deur open: 20:30 uur
– Aanvang: 21:00 uur
– Entree: gratis, vol = vol

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-40

BINKBEATS kondigt releaseshow aan op Amsterdam Dance Event

De Utrechtse producer en percussionist BINKBEATS kondigde eerder al de release aan van zijn eerste EP: Private Matter Previously Unavailable part 1. Deze verschijnt 13 oktober op gelimiteerd gekleurd vinyl via Vinyl Digital, en online via Kobalt Music. Om dit te vieren speelt BINKBEATS op 19 oktober een show op Amsterdam Dance Event met Niels Broos. Tickets kosten €10 en zijn verkrijgbaar aan de deur. Check het Facebook-evenement voor meer informatie.

Geniet in de tussentijd van deze video van ‘Little Nerves’:

De Coöperatie heeft met BINKBEATS gewerkt via de ‘Nieuwe Makers regeling’ van het Fonds Podiumkunsten. Onder de begeleiding van Simon Akkermans is hij ondersteund in zijn verdere ontwikkeling als BINKBEATS.

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-58

Even kennis maken: PAX

Na het succes van The Kyteman Orchestra is de Utrechtse rapper PAX terug van weggeweest. Maandag 5 juni gaf de doorgewinterde performer een voorproef van zijn debuut soloalbum in een vol Kytopia – ook wel bekend als het oude Tivoli Oudegracht. “De retestrakke band speelt fenomenaal, met een belangrijke rol voor Broos. Maar de hoofdrol is voor de charismatische rapper zelf,” rapporteert 3voor12/Utrecht.

PAX liet zich op jonge leeftijd al inspireren door de emancipatoire kracht van de toenmalige rapmuziek uit de Verenigde Staten, waar Public Enemy, The Last Poets en Afrika Bambaata streden om maatschappelijke en sociaal-culturele vernieuwing. Hij voelde zicht aangetrokken door de concious en uiteindelijk meer muzikale variant van hiphop, zoals artiesten als The Native Tongues, Common en The Roots. En de manier waarop beatcreators als DJ Premier en J-Dilla hiphop combineerden met zijn eerdere passie voor jazz en drummen.

Zijn soloproject is het resultaat van een jarenlange zoektocht, naar een manier om grenzen van hiphop, elektronica, jazz en popmuziek op te rekken. Hij vond hierin de ideale partner in toetsenist Niels Broos (2010: Beste Toetsenist van Nederland, Gala van de Popmuziek) met wie hij voorheen speelde in The Kyteman Orchestra maar ook veel inspiraties deelde. PAX licht toe: “de balans wordt gezocht tussen de grootsheid van het heelal en die intimiteit van thuis, tussen de elektronica en de ‘organica’ van de muziek; de mystieke, sfeervolle en intieme kracht van de jazzpianist gecombineerd met het illustere, weidse en holistische van Mozart.”

Hoe dit precies klinkt heeft een “insane vol” – aldus PAX – Kytopia mogen ervaren. 3voor12/Utrecht omschrijft het als volgt: “Wat we te horen krijgen, zijn Engelstalige raps, zang en spoken word over een mix van funky en jazzy nummers met een eigentijds geluid, waarin soms ook de spannende randen van de genres worden opgezocht.” Samen met De Coöperatie werkt PAX binnen een MASTER traject aan een strategie om zijn plek te claimen in het muzikale landschap en zijn debuutalbum uit te brengen. Blijf op de hoogte via onze social mediakanalen.

BINKBEATS_Eurosonic_1_©GabrielEisenmeier

De Coöperatie presenteert 5 juni programma op Culturele Zondag – Utrecht Centraal

Op 5 juni slaat De Coöperatie de handen ineen met Culturele Zondagen en presenteert een gratis programma op Utrecht Centraal, een nieuw gratis muziekfestival in Utrecht. De stad verandert op Pinkstermaandag in één groot muziekpodium waarbij het rijke, zeer diverse muziekaanbod wordt gecombineerd met de bijzondere, verborgen en niet alledaagse locaties van de stad.

Club No Man’s Land

Deze editie van Club No Man’s Land, het terugkerende programma voor de nieuwe generatie artiesten en managers, staat in het teken van “Tourverhalen en Rampscenario’s”. Bas van Wageningen en Tim van der Zalm (Di-rect), Carlijne Schreijer (DITE Management), Erik Mans (TivoliVredenburg) en Chris Moorman (Popronde Nederland) doen een boekje open over hun spannende tourervaringen, buitengewone beproevingen en de oplossingen die hiervoor geboden worden. Tijdens de Q&A wordt het publiek tevens door host Martijn Crama in de gelegenheid gesteld om panelleden vragen te stellen.

Showcases worden verzorgd door Jermain Bridgewater en Frank Valenza. Jermain Bridgewater, ook wel bekend als J.A.E. van StropStrikkers, heeft zijn Engelstalige soloproject gelanceerd waarmee hij zijn hiphopachtergrond combineert met een palet aan wereldmuziek zoals reggae, gnawa, blues en soul. Met een driekoppige band zorgt hij voor een energiek live-spektakel. Frank Valenza is het nieuwe muzikale project van Giuseppe Valenza, de voormalig frontman van Bodypolitics. Verwacht opzwepende indiepopliedjes met een psychedelische ondertoon.

Locatie: Theater Kikker – Ganzenmarkt 14, Utrecht
Tijd: 14:00 – 16:30 uur

BINKBEATS

BINKBEATS, ofwel de uit Utrecht afkomstige Frank Wienk, verwierf wereldwijd bekendheid door zijn Beats Unraveled serie bij het fameuze Boiler Room. In de serie haalt hij zijn favoriete nummers van andere elektronische artiesten uit elkaar en zet ze vervolgens live op video, in één take, weer in elkaar met soms wel vijftig grotendeels akoestische instrumenten. Na shows in de Royal Albert Hall, op PITCH Festival, Eurosonic Noorderslag en Le Guess Who? werd het stil rondom BINKBEATS; hij dook de studio in om eigen composities te maken. Dat werk komt in september uit, maar op 17 juni speelt hij het materiaal al in Het Concertgebouw Amsterdam. De try-out is natuurlijk in eigen stad, in eigen huis, Kytopia.

Locatie: Kytopia – Oudegracht 245, Utrecht
Tijd: 20:15 – 21:00 uur

PAX

Na het succes van The Kyteman Orchestra is de Utrechtse rapper PAX eindelijk terug van weggeweest. De doorgewinterde performer geeft een voorproef van zijn debuut soloalbum waarin hij samen met toetsenist/producer Niels Broos de grenzen van jazz, hiphop, electronica en popmuziek oprekt. De nieuwe muziek is tien jaar lang in ontwikkeling geweest in samenwerking met onder andere Binkbeats en KO Brass. Dit is een unieke kans om het resultaat als allereerste mee te maken in Kytopia op de Oudegracht.

Locatie: Kytopia – Oudegracht 245, Utrecht
Tijd: 21:30 – 22:15 uur

PAX door Herre Vermeer - 2

Bekijk de TED Talk van PAX in TivoliVredenburg

De Utrechtse rapper, emcee, zanger, frontman en performer PAX, bekend van o.a. Illicit en Kytemans Hiphop Orchestra, gaf op 27 januari 2016 een TED Talk in TivoliVredenburg over loslaten, dromen achtervolgen en gelukkig zijn. Dit was het derde zelfstandige evenement van TEDxUtrecht.

Momenteel werkt PAX samen met producer en muzikant Niels Broos aan zijn debuutalbum, Homeniverse, waarin alle kennis wordt gegoten die hij tijdens zijn muzikale reis heeft opgedaan. De Coöperatie ondersteunt PAX door middel van een MASTER traject waarin een fundament wordt ontwikkeld voor de productie van zijn plaat en hij wordt klaargestoomd voor de vervolgstappen van dit proces.

Foto door Herre Vermeer