All posts in “Kytopia”

NATHANREINDS-clubnomansland-LR-41

Recap Club No Man’s Land: Pers & Media

Terwijl het grootste deel van Nederland de eerste zomerse avond van het jaar doorbracht op een terrasje of in een park, zocht een gemotiveerde groep jonge muzikanten en managers de verkoeling op in Kytopia. Hier vond de derde editie van Club No Man’s Land 2018 plaats. Tijdens deze avond legde panelleider en kersvers auteur van het boek ‘Basisbagage’ Martijn Crama een aantal professionals het vuur aan de schenen om alles te weten te komen over de Pers en Media in de muziekindustrie.

Introductie
– Christiaan Walraven, redacteur livemuziek voor 3voor12. Chris doet de live boekingen voor 3voor12, onder andere voor de radioshows en livesessies op festivals en Noorderslag.
– Marlies Waters, onder ander perspromotor bij V2 Records en productmanager bij ADA/Warner geweest. Met haar opgedane kennis en ervaring voorziet ze nu artiesten, bands en labels vanuit haar eigen bedrijf van management, marketing en PR.
– Guillaume Warmerdam, heeft brede ervaring in de muziekindustrie, houdt zich tegenwoordig met zijn eigen bedrijf, LAB Music, bezig met het uitbrengen van muziek en richt zich op pers- en playlistpromotie.
– Ricardo Jupijn, oprichter en hoofdredacteur van The Daily Indie. Houdt zich fulltime bezig met het ontdekken en delen van nieuwe muziek.

Wat houdt promo anno 2018 in?
Als Martijn heeft vastgesteld dat er wederom dikke expertise op de bank zit, valt hij meteen met de deur in huis: Als je een act hebt, ga je namelijk promo overwegen. Volgens Martijn is er de afgelopen tien jaar echter van alles veranderd. Blogs en de radio zijn vooral aan verandering onderhevig, dus wil hij van Guillaume weten wat promo doen tegenwoordig precies inhoudt.

Volgens Guillaume kun je die vraag alleen beantwoorden als je weet over welke muziek het gaat. Het ligt aan het liedje en bijvoorbeeld of het ook voor buiten Nederland interessant is. Een goed voorbeeld is Niko, een band die alles zonder PR en plugger heeft gedaan. Die hebben hun muziek uitgebracht en zijn in Duitsland in een paar playlists terechtgekomen. Je kunt dus met relatief heel weinig wel wat bereiken. Dan is de Popronde en een paar shows spelen al een heel goed begin.

Maar wat kun je dan proactief doen aan promo?, want gewoon maar iets online gooien is niet genoeg, zo stelt Martijn. Hij vraagt aan Marlies wat haar werk precies inhoudt. Marlies geeft aan dat zij ingeschakeld wordt voordat een release online staat. Vervolgens schrijft zij een persbericht. Door haar brede netwerk zorgt ze dat dit persbericht bij alle relevante media terecht komt. Deze relevante media zijn bijvoorbeeld 3FM en De Wereld Draait Door, maar ook lokale dingen. In het geval van promo helpen alle kleine beetjes. Naast 3FM zijn andere relevante media voor nieuwe artiesten bijvoorbeeld The Daily Indie en Pinguin Radio. Op de vraag of Marlies ook verder kijkt dan traditionele media, en bijvoorbeeld een samenwerking met Intratuin zou kunnen overwegen, geeft zij aan dat dit eigenlijk alleen relevant is voor bekendere artiesten.

“In het geval van promo helpen alle kleine beetjes.” – Marlies Waters

Het persbericht
De eerste vraag uit het publiek gaat over het persbericht. Wat moet er precies in zo’n persbericht staan? Volgens Marlies is het vooral belangrijk om dingen simpel te houden. Niet te veel superlatieven gebruiken en vooral informatie over de artiest geven. Wat is er al bereikt en wat komt eraan? Een paar korte en bondige alinea’s met alle belangrijke dingen. Mensen lezen niet maar scrollen en zien af en toe iets interessants, je moet dus vooral zo efficiënt mogelijk zijn. Daarnaast moet het persbericht een lekker lopende tekst zijn en geen opsomming van steekwoorden.

Veranderend landschap
Martijn komt terug op het eerder besproken veranderende landschap en vraagt aan Ricardo wat hij en The Daily Indie hiervan merken. Ricardo vindt dit moeilijk te zeggen, soms is er een band die heel veel mensen bereikt en soms werkt een net zo’n leuke band helemaal niet. Ricardo weet tot op zekere hoogte wie zijn bezoekers zijn. Bij nieuwe bands zijn het vooral vrienden en familie en zie je veel nieuwe bezoekers, maar er zijn ook veel oude bezoekers die standaard de website bezoeken. Mensen weten The Daily Indie wel te vinden, er zijn ongeveer 10.000 unieke bezoekers per maand.

Aan Chris vraagt Martijn of het klopt dat 3voor12 minder nieuwe bands promoot. Dit klopt volgens Chris, de verklaring hiervoor is het wegvallen van de Luisterpaal. Sinds de opkomst van Spotify was het voor labels namelijk niet meer lucratief om platen via de Luisterpaal te delen. Echter pikt 3voor12 zeker nog nieuwe bands en artiesten op wanneer deze verder gaat dan een niche. Die band krijgt dan ook meteen meer dan een play op de radio.

Verder heeft het als band altijd zin om je persbericht naar 3voor12 te mailen. Kanttekening hierin is dat je het vroeg moet doen en niet teveel moet verwachten, soms wacht 3voor12 juist af of The Daily Indie of Pinguin Radio iets oppakt. Daarnaast worden de lokale afdelingen van 3voor12 ingeschakeld. Als een artiest die ontstijgt, wordt er landelijk iets mee gedaan.

“Verder heeft het als band altijd zin om je persbericht naar 3voor12 te mailen.” – Christiaan Walraven

De invloed van 3voor12 is niet afgenomen, de bezoekersaantallen blijven gestaag doorgroeien, vooral door de Spotify-playlists. Echter wordt een album nog steeds als kunstwerk gezien door de redactie en wordt er nagedacht over manieren om mensen toch aan te sporen om een album in zijn geheel te luisteren.

De meerwaarde van een promoteam
Wat perspromotors betreft, heeft Ricardo een aantal mensen waarvan hij weet dat ze vaak met toffe dingen komen. Als die promotors met iets nieuws komen, dan checkt hij het altijd. Deze perspromotors hebben als het ware een keurmerk bij hem.

Marlies haakt hier op in, zij hecht er waarde aan dat ze met artiesten werkt waar ze achter staat. De mensen naar wie ze mailt weten dit, waardoor ze geloofwaardig blijft. Verder is het als promotor onmogelijk om een artiest garanties te geven. Het enige wat Marlies belooft is dat ze haar best doet. Een project is voor haar simpelweg geslaagd als een track of album echt lekker gaat.

Guillaume heeft als labelservice mogelijkheden die een artiest vaak niet heeft. Dit komt vooral door zijn netwerk. Hij heeft bijvoorbeeld regelmatig contact met Spotify om tracks te promoten voor playlists. Dit houdt meer in dan het juiste e-mailadres hebben. Je moet weten hoe mensen werken en contacten onderhouden.

“Perspromotors hebben als het ware een keurmerk.” – Ricardo Jupijn

Bier drinken en een leuk mens zijn
Wie vaker bij Club No Man’s Land geweest is weet het inmiddels al: netwerken is een terugkerend thema. De professionals blijven keer op keer benadrukken hoe belangrijk een goed netwerk is. Op de vraag hoe je dat nou eigenlijk doet, zo’n netwerk opbouwen, is het panel kort: “Bier drinken en een leuk mens zijn!’’

Martijn vertelt over de campingmethode: je moet niet als een gek cd’tjes of visitekaartjes uitdelen, maar relaxt zijn en een gesprek aanknopen met mensen zoals je ook op de camping zou doen. Je komt er dan vanzelf achter of je iets voor elkaar kunt betekenen. Verder moet je vooral naar veel relevante bijeenkomsten gaan en een beetje geluk afdwingen.

Verhalen vertellen
Een ander welbekend topic, het verhaal, kwam ook tijdens deze editie van Club No Man’s Land weer uitgebreid ter sprake. Het heeft geen zin om €1000 naar een promotor over te maken als je niet een verhaal kunt vertellen. Ricardo vindt het fijn als hij ergens op kan inhaken. Bij geschreven journalistiek gaat het erom dat je een kop moet hebben, je moet iets vertellen in je inleiding. Dit kan bijvoorbeeld een miljoen Youtube streams zijn, maar ook een vette show op Eurosonic Noorderslag of succes bij de Popronde.

Volgens Marlies kan een liedje voor zichzelf spreken, maar dan moet het extreem goed zijn. Het komt zelden voor dat een journalist een liedje hoort en denkt, hier ga ik 500 woorden over schrijven. Volgens Chris is het ook voor interviews belangrijk om een goed verhaal te hebben, een goed interview is een interview waarin je iets te weten komt wat je nog niet wist.

Connectie tussen muziek en artiest
Als mensen staan te strijken met een Spotify-playlist op de achtergrond, weten ze vaak niet naar wie ze precies luisteren. Wanneer een artiest vooral streams wil pakken, zijn dergelijke playlists belangrijk volgens Guillaume. Als je echter een fanbase wil opbouwen dan moet je liveshows spelen en op de radio komen. Hierdoor blijft traditionele promotie nog steeds erg belangrijk. Een programma als De Wereld Draait Door is volgens het panel nog steeds relevant, omdat je een grote groep mensen weet te bereiken. Ook boekers van liveshows zien het programma. Om als artiest de connectie met de mensen te maken, moet het plaatje kloppen. Je moet oprecht zijn maar niet saai, want dan willen mensen simpelweg niet naar je kijken.

Waar begin je?
Als de avond tegen het einde loopt en het panel lekker doorkletst, wordt uit het publiek gevraagd hoe je precies moet beginnen met promotie. Volgens de professionals is het belangrijk om te beginnen met een paar fans en een propositie. Je moet weten wat je de wereld te bieden hebt. Vervolgens moet je veel gaan spelen, zorgen dat je een goede live-act hebt. Daarna ga je volgens Guillaume singletjes maken en promoten. Niet meteen met een heel album komen want daarmee gooi je in een keer alles over de brug. Verder moet je ook oppassen dat je niet teveel muziek uitbrengt, dan kunnen mensen het niet meer bijhouden volgens Chris. Als je het gevoel hebt dat je act staat en je muziek goed genoeg is, dan kun je een perspromotor inschakelen. Voor een campagne betaal je al gauw €2000 en je krijgt geen garanties, benadrukt Marlies. Je moet als artiest echt het gevoel hebben dat het de investering waard is.

“Niet meteen met een heel album komen want daarmee gooi je in een keer alles over de brug.” – Guillaume Warmerdam

Tot slot
Bij het bereiken van pers & media zijn de sleutelbegrippen: Netwerk, Verhaal en Geluk. Volgens de professionals uit het panel is geluk af te dwingen en blijft het voornaamste dat je goede muziek maakt en hier plezier aan beleeft. Verder moet je strategisch te werk gaan en een goede planning maken. Het heeft geen zin om aan de promotie van een album te beginnen als het album al twee weken uit is. Voor Ricardo is het belangrijk dat hij als pers persoonlijk wordt aangesproken. Stuur dus geen mails met “Beste redactie,” maar zoek een naam en persoonlijk e-mailadres op, deze zijn niet moeilijk te vinden. Guillaume geeft als laatste tip mee om vooral te zorgen dat je muziek maakt die je zelf vet vindt, als je iets zelf niet vet vindt zullen anderen dat ook niet doen. Marlies raadt de jonge makers aan om zichzelf als concept te zien. Je moet nadenken over hoe je jezelf uit en zorgen dat alles wat je doet aan de muziek is te linken. Volgens Chris moet je vooral veel maken en de beste dingen eruit plukken. Zo krijg je een product waar je achter staat en dat je met trots deelt met je publiek.

Door Nik de Groot

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-58

De Coöperatie presenteert Improv onder leiding van Niels Broos

Na het succes van vorig jaar brengt Culturele Zondagen Utrecht Centraal weer terug. Utrecht verandert op 3 juni in één groot muziekpodium waarbij het rijke, zeer diverse muziekaanbod wordt gecombineerd met de bijzondere, verborgen en niet alledaagse locaties van de stad. Als vertrouwde partner presenteert De Coöperatie wederom een uniek en verrassend programma in Kytopia.

Obsessie is dieper ingaan op expertise, bezeten door kunsten. Dit zit bij sommigen zelfs zo diep geworteld, dat er geen draaiboek meer nodig is. Zonder script komt de ware bevlogenheid boven. Daarom organiseert De Coöperatie een improvisatiesessie met een aantal van de meest veelzijdige muzikanten uit Nederland. Onder leiding van toetsenist en producer Niels Broos zal een nieuwe eendagsband ontstaan, versterkt door Lander Gijselinck (STUFF.), Frank Wienk (BINKBEATS), Dries Laheye (STUFF.), Lars Dietrich en Mitchel van Dinther (Jameszoo). Een unieke ervaring in intieme setting.

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: zondag 3 juni 2018
– Locatie: Kytopia – Oudegracht 245
– Deur open: 20:30 uur
– Aanvang: 21:00 uur
– Entree: gratis, vol = vol

Waltzburg

Even terugblikken: Waltzburg

De heren en dame van Waltzburg timmeren hard aan de weg. Zo blonken ze in het najaar van 2017 uit tijdens de Popronde én straalden ze op Eurosonic Noorderslag. Met Simon Akkermans (Bombay, Mister & Mississippi) en Johanneke Kranendonk (Jo Marches) gingen ze binnen een MASTER-traject aan de slag met hun liveshow. Met toetsenist Joost Klapmuts blikken we terug op dit proces.

Bijna anderhalf jaar geleden kwamen jullie in contact met De Coöperatie. Met welk idee klopten jullie aan waarbij MASTER uitkomst bood?

“We liepen er tegenaan dat onze muziek redelijk grote producties waren geworden, en we het moeilijk vonden de energie hiervan te vertalen naar het podium. We klopten bij De Coöperatie aan om een coach te vinden die hier meer ervaring mee heeft en met een frisse blik naar de producties kon kijken. Als band vonden we al snel alle kleine partijen en details belangrijk voor het geheel, waar het uiteindelijk de kern van een song is die het overtuigend maakt.”

Samen met Simon Akkermans zijn jullie de studio ingedoken en hebben jullie de sound van Waltzburg verfijnd. Hoe zag dit proces eruit en hoe hebben jullie dit ervaren?

“Met Simon in de studio zitten was een van de leukste dingen die we als band hebben gedaan. We hebben daar de hele winter van maandag tot en met donderdag gezeten, en dan ben je dus dus de hele dag bezig om je muziek te ontwikkelen. Het was tof om zo lang in een omgeving te zitten waar muzikaal zoveel mogelijk is. We waren in staat om uit elke hoek van Kytopia een gitaar of gekke percussie te trekken. Het was de eerste keer dat we muzikaal zo met iemand samen werkten. Zo’n samenwerking is ook vooral een kwestie van vertrouwen, en dat duurde ook even. Die nummers zijn toch een beetje onze kindjes, en het voelt soms een beetje alsof je ze voor het eerst naar de crèche brengt (denk ik, heb zelf geen kinderen verder). Het verschil met studiosessies die we eerder hebben gedaan is toch vooral dat er meer een visie achter zat wat het moest worden, en die visie ook uitgevoerd kon worden. In andere studio’s was het vooral een registratie van wat we al speelden in de repetitieruimte, en dan was de tijd veel beperkter. We moesten dan binnen een dag een heel nummer opnemen, en dat is een stuk minder relaxed dan wanneer je jezelf voorneemt dat je pas ophoudt als het af aanvoelt.”

Het MASTER-traject hebben jullie ingezet om de vertaalslag te maken van studio-opnames naar live. Kun je vertellen hoe dit in zijn werk is gegaan, wat het resultaat was en op welke manier jullie hier de vruchten van hebben geplukt?

“Het begon eigenlijk vooral met het luisteren naar de opnames en voorop stellen welke partijen het belangrijkst zijn binnen de mix. Er zijn namelijk best veel kleine dingen die we hebben opgenomen, die niet meteen opvallen als je de tracks luistert op je iPhone speakers. Daarna kwamen de technische aspecten van de set: welke synthesizers gebruiken we? Welke gitaarpedalen simuleren specifieke effecten? Daarna kwam het vooral aan op veel repeteren. Voor de Popronde is Simon mee geweest naar shows en heeft daar nog feedback op gegeven.”

Jullie hebben deze liveshow ten volste kunnen testen gedurende de Popronde. Hoe hebben jullie dit beleefd en wat hebben jullie er als band aan gehad?

“De Popronde voelde als een schoolreisje van drie maanden. Het leuke aan de Popronde is dat je niet weet wat je kan verwachten. De meeste plekken waar je speelt programmeren niet vaak bands, dus het kan zijn dat je met zes man en een berg instrumenten op een palet in de hoek van een sportcafé staat. Het voelde goed om na zo lang aan materiaal te hebben gewerkt weer wat interactie met publiek te hebben. Het gaf ons bovendien de mogelijkheid de vertaalslag te testen op veel verschillende plekken. Strategisch heeft de Popronde ons geholpen om ons boekingskantoor te overtuigen en een boeking op Noorderslag te krijgen.”

En toen drie shows tijdens Eurosonic Noorderslag, het weekend in Groningen waar elke act naar toe werkt.

“Ja Noorderslag was voor ons een van de vetste dagen ooit. Het was onze eerste keer in Groningen tijdens ESNS, dus we wisten niet zo goed wat we moesten verwachten. Maar het was heel cool. Het is zo’n groot circus met al die muzikanten en industrie op één plek. We hadden een vol programma met twee showcases en een show in De Oosterpoort ‘s avonds. We hebben dus aan een stuk door door Groningen geraced. De shows gingen goed en het stond overal vol. Tegen de tijd dat we op moesten in De Oosterpoort waren we al door de spanning heen omdat de middag zo goed verlopen was. De dag voor Noorderslag releasden we onze eerste single Ghost. Die kwam op de playlist bij 3FM, en we zijn de week erop twee keer bij 3FM langs gekomen om te spelen. Het viel op dat moment dus allemaal goed samen.”

En nu door! Wat staat er de komende tijd op de planning?

“Binnenkort releasen we een nieuwe single, waarvan we de video in Tokio hebben opgenomen. Daarnaast gaan we festivals spelen. We spelen onder andere op zondag 1 april op FestivalTweetakt in Utrecht, en we staan op Valkhof Festival op 20 juli.”

Op de hoogte blijven? Volg Waltzburg dan op Facebook en/of Instagram.

De Cooperatie - Club No Mans Land 08-3-18 - Robin Alysha Clemens-39

Club No Man’s Land op 19 april: Hoe word ik opgepikt door de pers en media?

Club No Man’s Land is hét terugkerende kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor de nieuwe generatie muzikanten en professionals. Op 19 april is de volgende editie in Kytopia en jullie zijn van harte welkom vanaf 20:00 uur!

Deze editie staat in het teken van pers en media, want hoe word je nou eigenlijk opgepikt door een blog, radiostation of tijdschrift? Wie moet je benaderen om 3FM Talent te worden of te spelen bij DWDD? En, misschien nog wel belangrijker: hoe?! Wat is er voor nodig om media outlets als 3VOOR12, The Daily Indie of Never Mind The Hype te overtuigen om over jouw act te schrijven? Een divers panel van experts gaat in op deze vragen.

Nieuwsgierig wie er in het panel zit? We maken de leden een voor een bekend, dus zet jezelf snel op aanwezig op ons Facebook-evenement zodat je geen updates mist. Heb je nu al vragen die écht niet overgeslagen mogen worden door onze host Martijn Crama? Mail ze dan naar fazli@decooperatie.net.

Deelname is gratis, maar het is wel noodzakelijk dat je je aanmeldt. Dat kan hier!

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 19 april 2018
– Locatie: Kytopia – Oudegracht 243
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

NATHANREINDS-clubnomansland-LR-39

Recap Club No Man’s Land: Muziek opnemen en uitbrengen

Op 8 februari 2018 vond in Kytopia de tweede editie van Club No Man’s Land 2018 plaats. In de legendarische zaal werd een divers panel van professionals uit de muziekindustrie door Martijn Crama aan de tand gevoeld over het opnemen en uitbrengen van muziek.

Samen met een grote groep jonge makers en managers werd ingegaan op vragen als Hoe bereid ik een studiosessie voor? Wat is de rol én het nut van een producer? Breng ik mijn muziek in eigen beheer uit of ga ik op zoek naar een label?

Het panel dat deze editie bij Martijn op de bank plaats nam, bestond uit Benny Sings (producer en songwriter), Steijn Koeijvoets (3S Music Management) en Andrew Pinas (KRUGANG).

Het panel
Benny Sings is producer en songwriter en werkte samen met onder andere Goldlink, The Free Nationals (anderson.paak) en Mayer Hawthorne. Daarnaast is hij, zoals hij het zelf zegt, “zo nu en dan artiest”.

Steijn Koeijvoets heeft zijn sporen in de muziekindustrie verdiend bij verschillende platenmaatschappijen en bij streamingplatform Deezer. Tegenwoordig focust zich hij bij 3S Music Group op de ontwikkeling van de carrières van artiesten. In deze hoedanigheid werkt hij onder andere met MY BABY en Aafke Romeijn.

Andrew Pinas heeft als artiestenmanager met verschillende grote namen samengewerkt zoals De Jeugd van Tegenwoordig, Gers Pardoel en The Flexican. Daarnaast heeft hij ervaring als geluidstechnicus en crewmanager. Als labeleigenaar van KRUGANG helpt hij artiesten bij hun professionele ontwikkeling.

Van demo naar plaat
Volgens Martijn is een essentieel vraagstuk deze avond, wanneer je als artiest de stap maakt van een demo naar het opnemen en uitbrengen van een echte plaat. Benny zegt hierover dat het verschil tussen een demo en een uiteindelijke plaat tegenwoordig steeds kleiner wordt, omdat mensen nummers achter de computer maken. Het moment dat je de stap naar het uitbrengen van een plaat moet gaan maken, is het moment dat je voelt dat je iets in handen hebt. Weten dat je iets in handen hebt is echter niet eenvoudig, omdat het lastig is om een realistisch zelfbeeld te hebben. Daarom is het belangrijk om je muziek te laten horen aan je omgeving en kritiek ter harte te nemen. Tevens moet je een goed plan hebben voordat je de studio induikt om een plaat op te nemen. Studiotijd is namelijk niet gratis.

Studio en producers
Voordat je geld gaat investeren in de huur van een studio en/of producer is het belangrijk om zoveel mogelijk voor te bereiden. Dit geldt vooral voor bands, geeft Andrew aan. Bij veel van de hiphop tracks die miljoenen streams pakken, is de demo negen van de tien keer het eindproduct. De meerwaarde van studio’s is vooral een soundtechnisch voordeel. In studio’s kan aan het geluid gesleuteld worden. Benny ondersteunt deze uitspraak, de artiesten waar hij mee samenwerkt komen blanco naar zijn studio en dan gaat hij samen met hen muziek maken. Een goede producer is, volgens Benny, een producer die extreem veel maakt. 100 dingen maken waarvan er 10 tof zijn: “Zo hebben Quincy Jones en Michael Jackson Thriller ook gemaakt.” Wat je van een producer vooral niet mag verwachten, is dat hij iets voor je gaat maken. Volgens de managers in het panel houd je je als manager vooral bezig met de vraag hoe een producer de muziek naar een hoger level kan tillen. Op de vraag of je als artiest naar de feedback van de producer moet luisteren valt geen antwoord te geven. Je weet achteraf pas of een keuze goed of fout was.

Muziek uitbrengen doe je in 2018 in eigen beheer
Dit onderwerp laat de tongen rollen. Het panel concludeert dat het vooral belangrijk is om te weten wat je wilt bereiken. Of je nou in eigen beheer, via een indie of een major label uitbrengt, als je in beginsel niet weet op te vallen gaat het niet werken. Wanneer je iets af hebt is het vooral belangrijk om kenbaar te maken dat je een release hebt, je moet jezelf bewijzen. Volgens Martijn werkt Facebook niet meer, dus hoe laat je zien dat je er bent? Volgens Steijn gaat het om netwerken en mensen vinden die enthousiast zijn over je muziek en die willen meehelpen om je verhaal te vertellen. Deze mensen vind je door uitgebreid doelgroeponderzoek te doen en tot in den treure statistieken te bestuderen.

Ook op de streamingplatformen is het van belang dat je je doelgroep bereikt. Om dit voor elkaar te krijgen is het doen van onderzoek essentieel. Wie luistert er naar soortgelijke muziek, wie komen er bij de festivals waar je wilt spelen, wat zeggen de statistieken? Alle panelleden zijn het erover eens dat het van groot belang is om zoveel mogelijk informatie te hebben alvorens je releaset. Wanneer je met een label samenwerkt, wordt het onderzoek al voor je gedaan, dit is iets om aandacht aan te besteden als je twijfelt tussen in eigen beheer uitbrengen of met een label in zee gaan.

De invloed van het verhaal
Traditionele manieren van een product marketen worden wel eens vergeten, zo stelt Andrew. Vooral bij een eerste release zijn deze traditionele manieren van marketing juist van groot belang, mensen moeten geënthousiasmeerd worden door een verhaal. Men moet weten dat je bestaat, je moet een haakje vinden voor iedereen die je benadert.

De grootste uitdaging is het vinden van het verhaal. Als het verhaal ontbreekt ben je niet interessant voor de media. Kort gezegd is het verhaal dat wat jou of je product bijzonder maakt. Het verhaal kan dus gaan over de artiest zelf, of juist over de muziek. Het is belangrijk dat een verhaal eerlijk en oprecht is en niet teveel wordt aangedikt.

Naar aanleiding van het gesprek over het belang en de invloed van het verhaal van de artiest, stelt Martijn de vraag of de consument wel op zo’n verhaal zit te wachten, of dat het meer voor de industrie is. Volgens het panel zijn de industrie en de consument onlosmakelijk met elkaar verbonden. Ook in het digitale tijdperk waarin Spotify en Facebook machtig zijn, is een industrie nodig om de consument te bereiken.

Releasen op streamingsplatformen
Een beginnend artiest uit het publiek, die bij zijn vorige release alles door de producer heeft laten regelen, vraagt zich af hoe je je muziek op Spotify krijgt en hoe het dan zit met de rechten. Het antwoord hierop laat Martijn geven door Mars Mertens van Songflow, die in het publiek aanwezig is. Songflow is een platform dat independent artiesten helpt bij de digitale distributie van hun muziek. Mars’ antwoord op de vraag, “hoe kom ik op Spotify?” was dan ook redelijk kort en bondig, namelijk: “ga naar Songflow.”

Rechten
De vraag naar de rechten van de muzikant wist Martijn handig door te spelen naar één van de in het publiek aanwezige professionals. Aafke Romeijn is namelijk bestuurslid van BAM! (Beroepsvereniging voor Auteur-Muzikanten) en houdt zich in die hoedanigheid onder andere bezig met muziekauteursrecht en de inkomsten die daaruit te verkrijgen zijn voor artiesten en tekstschrijvers. Aafke noemt een aantal organisaties waar je als artiest mee te maken hebt zoals Buma/Stemra en SENA, en raadt uiteraard aan om lid te worden van BAM!. Op www.martijncrama.nl blogt Martijn zich over dit onderwerp helemaal de ziekte, zo promoot hij zichzelf. Kortom: veel huiswerk voor de jonge makers en managers als het op (auteurs) rechten aankomt.

Fysieke releases
De panelleden geven aan verbaasd te zijn over hoeveel CD’s artiesten nog verkopen. Fysieke producten uitbrengen is volgens hen dus zeker van belang. Vooral bij optredens wordt een hoop verkocht. Bezoekers vinden het leuk om een tastbare herinnering in de vorm van een gesigneerde CD of LP mee naar huis te nemen. Bij het laten drukken van deze CD’s en LP’s is het belangrijk om goed na te denken over de aantallen. Als je een tour doet waar je ongeveer 1000 bezoekers verwacht, hoef je geen oplage van 1000 CD’s te laten drukken. Verder wordt hier nog gesproken over de timing, denk goed na over wanneer je gaat releasen. Niet in de zomervakantie, want dan is er bijvoorbeeld minder media die aandacht schenkt aan je release.

Videoclips
Videoclips zijn een marketingtool. Het schieten van een goede videoclip is duur en de vraag is vooral wat een clip bijdraagt aan het verhaal en of het past in de cultuur. In hiphop zijn videoclips bijvoorbeeld erg belangrijk, stelt Andrew. In andere genres zijn lyricvideo’s een lucratieve optie. Deze zijn goedkoper te produceren, maar met een dergelijke video zorg je er toch voor dat je content creëert.

Eerste track af, wat nu?
Het panel formuleerde drie belangrijke stappen:
– Marktonderzoek. Welke bands zijn vergelijkbaar, wat is hun publiek en waar bevindt dit publiek zich?
– Verhaal. Zorg dat je een duidelijk verhaal hebt waar mensen zich mee kunnen identificeren en wat interessant is om door te vertellen.
– Benaderen van platforms. Zoek uit wie bij welk platform werkzaam is en stuur deze mensen e-mails. Stuur vooral al mails voordat je iets af hebt en stuur de media updates. Als je track ergens wordt opgepikt, laat dit dan ook aan andere platforms weten.

Voor de volgende editie van Club No Man’s Land op 8 maart, kunnen ambitieuze makers en managers hun releaseplan inleveren. Dit zal door een nieuw panel van professionals worden voorzien van feedback en het panel zal praten over hoe je een release zo tactisch mogelijk op poten zet. RSVP vast op Facebook en blijf op de hoogte van meer info.

NATHANREINDS-clubnomansland-LR-41

Club No Man’s Land op 8 februari over muziek opnemen en uitbrengen

Op 8 februari is de volgende editie van Club No Man’s Land, het terugkerende avondprogramma van De Coöperatie voor de nieuwe generatie makers en managers. Het panel wordt ditmaal geïnterviewd in Kytopia.

Deze editie staat in het teken van muziek opnemen en uitbrengen. Hoe bereid ik een studiosessie voor? Wat is de rol én het nut van een producer? Gaan we de muziek in eigen beheer uitbrengen of gaan we toch opzoek naar een label? En wat kan een label in 2018 nou eigenlijk nog voor mij betekenen?

Een divers panel van experts gaat in op deze vragen, namelijk: Benny Sings (songwriter, producer), Steijn Koeijvoets (3S Music Management), Andrew Pinas (KRUGANG) en host Martijn Crama. Heb jij al een specifieke vraag over deze thematiek? Schroom niet om hem vast naar ons te mailen.

Na het panelgesprek kun je onze gasten tijdens de borrel aanspreken voor persoonlijk advies. Daarnaast stellen we bij Club No Man’s Land graag andere professionals aan je voor die met jou in gesprek willen gaan. Een showcase wordt verzorgd door HKU-act Stijn Grul.

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 8 februari 2018
– Locatie: Kytopia – Oudegracht 243
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

Deelname is gratis en er zijn een beperkt aantal plekken beschikbaar. Schrijf je nu in op onze website zodat wij je in het vervolg op de hoogte kunnen houden van onze evenementen.

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-57

PAX geeft op 25 november sneak preview van debuutplaat in Kytopia

PAX en De Coöperatie go way back… Terug naar de tijd dat een hiphopartiest en zakelijk leider prille plannen smeedden op de achterkant van een placemat van een lokale pizzeria om een hiphopcollectief op te richten. PAX schetste de omgeving, wij het doel en de route. Een collectief om talentontwikkeling van Utrechtse hiphop beter in te richten en zichtbaar maken in een breder perspectief. En dat vanuit de vraag, ambitie en urgentie van de maker…

Op 19 oktober 2007 was Habek officieel geboren. Samen werden initiatieven als Rof!, Wax and the City, Utreg Centraal en Roffest gerealiseerd. En in het verlengde daarvan volgden nog meer projecten en vonden artiesten als BINKBEATS en Jermain Bridgewater de weg naar hun publiek.

Dit is ook de tijd dat PAX het eerste materiaal schreef voor zijn solodebuut. Inmiddels zijn we meer dan een decennium verder: PAX legt de finishing touches aan zijn debuutalbum “Jeremiah”, heeft een liveband om zich heen verzameld onder leiding van de award-winnende toetsenist Niels Broos en is klaar om het publiek een sneak preview te geven van zijn langverwachte werk.

Het voelde dan ook niet meer dan natuurlijk om de handen wederom ineen te slaan, als vanouds. De Coöperatie ondersteunt PAX bij de ontwikkeling en productie van zijn liveshow. Op 25 november krijgt het publiek de kans om hiervan een eerste sneak preview te aanschouwen in Kytopia.

Wil jij erbij zijn? RSVP dan nu op Facebook. Entree is gratis, vol = vol.

DeCooperatie_NoMansLand_2-11-17_Robin-Alysha-Clemens-17

Bedankt voor No Man’s Land 2017

No Man’s Land 2017 – Over autonomie en de waarde – zit erop! Via deze weg willen we graag alle aanwezigen bedanken voor hun komst en bijdrage aan een waardevolle dag.

Een speciaal bedankje gaat uit naar onze partners – Fonds Podiumkunsten, TivoliVredenburg, Likeminds, Simon Akkermans en Misha van der Winkel – en alle panelleden voor hun kennis en input. De autonomie van de maker stond centraal en in elke deelsessie kwam hetzelfde naar voren: Verrijk jezelf met kennis, wees op de hoogte en own your sh*t. Zoals Lucas De Man stelde in zijn keynote: “Het creëren van de omstandigheden om je werk in te kunnen doen is de helft van je genialiteit.”

Deze vijfde editie was groter dan ooit te voren en we zetten alles op alles om deze krachtige ontwikkeling door te zetten in 2018: meer makers, meer professionals, meer professioneel schijt hebben én natuurlijk een scherpe inhoud gebaseerd op de actualiteiten. Heb je feedback? Laat het ons weten.

Een sfeerverslag van afgelopen donderdag vind je op onze Facebook-pagina. De notulen en aftermovie worden volgende week gepubliceerd via onze social mediakanalen. Wil je op de hoogte blijven van de verslagen? Meld je dan nu onderaan de website aan voor onze nieuwsbrief.

NoMansLand2015_Robin-Alysha-Clemens_53

VOL! Inschrijvingen No Man’s Land 2017 gesloten

Met veel genoegen kunnen we melden dat de inschrijvingen voor No Man’s Land 2017 zijn gesloten! Het maximaal aantal deelnemers is bereikt en alle deelsessies zitten vol.

De vijfde editie van No Man’s Land vindt plaats op 2 november 2017 en dit jaar staat het thema ‘Over autonomie en de waarde’ centraal. Samen gaan we op zoek naar de onbenutte ruimtes en routes waarbinnen de kunsten kunnen ontstaan. We slaan de handen ineen met TivoliVredenburg, Fonds Podiumkunsten, Likeminds, Simon Akkermans, Misha van der Winkel en Lucas de Man om invulling te geven aan vijf verschillende deelsessies.

Net te laat met aanmelden? Wees gerust, alle resultaten van No Man’s Land 2017 worden op de website gepubliceerd. Je kunt je natuurlijk ook onderaan de website inschrijven voor de nieuwsbrief.

pipblom-web

Programma No Man’s Land 2017 bekend en inschrijvingen geopend

Het programma is bekend en de inschrijvingen voor No Man’s Land 2017 zijn geopend! Wij nodigen je van harte uit voor de vijfde editie van No Man’s Land op donderdag 2 november 2017. Dit jaar vindt de expertmeeting opnieuw plaats in Kytopia, gevestigd in voormalig Tivoli Oudegracht, en staat het thema ‘Over autonomie en de waarde’ centraal.

Hoe houdt de maker zich staande in een onstuimige omgeving waarin markt, publiek en financiering trekken aan het creatieve proces? Enkel maken is niet genoeg; de artiest moet zich zakelijk en organisatorisch ontwikkelen. Hij of zij wordt zelf de drijvende kracht in het vinden van een basis voor de artistieke vorming. Wat ziet het netwerk – van maker tot podium, van fonds tot label, van afnemer tot instelling – als bouwstenen voor een krachtige, doeltreffende ondersteuning van de creatie?

Programma:

13:00 // Inloop en registratie
13:30 // Aanvang: Welkom!
13:40 // Showcase Pip Blom
14:00 // Keynote Lucas de Man
14:30 // Deelsessies
16:15 // Terugkoppeling van de deelsessies
17:00 // Borrel

Deelsessies:

Producers en hun ondernemende praktijk (Simon Akkermans & Misha van der Winkel)

Producers Simon Akkermans en Misha van der Winkel gaan met elkaar in gesprek over de uitdagingen waar ze binnen hun eigen praktijk tegen aanlopen. Ze richten zich daarbij met name op het managen van tijd in relatie tot een project, onderhandelingen met artiesten en de markt en de vaak ondoorzichtige realiteit rondom verdeling van de verschillende rechten van muziek. Daarnaast introduceren zij diverse professionals die opheldering bieden in de complexe vraagstukken waar makers in hun carrière mee te maken krijgen.

Zelfstandig talent (De Coöperatie)

Talentontwikkelingstrajecten worden vormgegeven vanuit de eigen visie en strategie van culturele instellingen; geen traject is hetzelfde. Onder begeleiding kan talent floreren en na het traject doorpakken op de ingeslagen weg. Het podium wordt geboden aan productiehuis Oost-Nederland, Het Huis Utrecht, De Coöperatie en RIGHTABOUTNOW INC. Zij vertellen hoe zij te werk gaan met de focus op ondernemerschap en verzelfstandiging van talent.

Makerschap in perspectief (Likeminds)

Om jezelf maker te mogen noemen, moet je eerst structureel gaan maken, vindt Caspar Nieuwenhuis (Likeminds). Dat vergt talent, drift, stamina, leergierigheid en nog veel meer. In de praktijk gaat het er namelijk om hoe je als maker én jezelf artistiek en organisatorisch ontwikkelt, én je onderscheidend vermogen traint, én je eigen organisatorische voorwaarden creëert én dan ook nog eens bescheiden blijft én urgentie behoudt. Maar hoe doe je dat? Caspar gaat hierover in gesprek met makers.

Commercie, cultuur en het talent (TivoliVredenburg)

Er is sprake van gescheiden werelden tussen de commercie en cultuur, maar is dit in werkelijkheid ook zo? TivoliVredenburg is een beeldbepalende organisatie in Utrecht. Met de Rabobank heeft zij een partner gevonden die wil investeren in het proces dat een talent doormaakt richting een carrière in de kunsten. Aan de hand van deze casus wordt gesproken over de samenwerking en het gedeeld belang tussen de culturele en commerciële omgeving in het kader van de ontwikkeling van het talent.

Hoe verdien ik mijn passie terug? (Fonds Podiumkunsten)

Kunstenaars en creatieven creëren veel van waarde. Zien zij daar financieel wel genoeg van terug? Of gaat er teveel naar tussenpersonen? Hoe zorgen we ervoor dat de waarde van creativiteit bij de makers terecht komt? Zijn er nieuwe verdienmodellen voor creatieve professionals? De kick-off is van Kevin de Randamie (Blaxtar). In zijn Braenworks-manifest stelt hij dat makers meer eigenaar moeten zijn van hun product en hun creativiteit beter moeten exploiteren.

Inschrijven voor No Man’s Land kan middels het registratieformulier. Hier kun je tevens je voorkeur voor een deelsessie aangeven. Er is een beperkt aantal plekken beschikbaar, dus wees er snel bij. Deelname is gratis.

We zien er naar uit om je op 2 november te verwelkomen! Benieuwd welke andere makers en professionals aanwezig zijn? RSVP via het Facebook-evenement.