All posts in “De Helling”

CLUB NML 4maart

Recap CLUB NML: Personal Branding

Deze CLUB NML vond 4 maart plaats in De Helling. Met als onderwerp Personal Branding dat onder leiding van Imke Loeffen werd besproken met het panel bestaande uit drie ervaringsexperts:

– LAKSHMI, zangeres, artiest, songwriter en theatermaker
– Carlo Kiksen, digitaal strateeg voor artiesten en creators onder de naam The Fanbase Builder
– Valérie Groothuis, projectmanager bij TRIFECTA

Na afloop liepen tijdens de borrel experts rond: Melanie Esther van Eunen, Joep Van Leijsen, Mirjam Sieben, Anouk van Esch en Joost Hengeveld, die je om advies kom vragen.

Recap CNML 4 maart: Personal Branding: de artiest als merk

Op 4 maart stond CLUB NML in het teken van personal branding. Deze avond gaf antwoorden op vragen als wat is personal branding, wat heb je er aan als artiest en hoe kan je het inzetten voor je eigen act.
De drie beste quotes hebben we alvast voor je uitgelicht. Benieuwd wie wat heeft gezegd? Lees dan snel hieronder het hele verslag!

“Het belangrijkste is om bij jezelf te blijven. Creëer niet een imago voor jezelf wat je eigenlijk niet bent. Laat je interviewen en denk na over waar je voor staat. Kijk ook naar de drie dingen waar mensen aan denken als ze jou zien/horen. Dit kunnen ook onzinnige dingen zijn zoals een voorliefde voor treintjes bouwen.”

“Er is een verschil tussen identiteit en imago en tussen merk en branding. Je identiteit is wat je uitstraalt, terwijl je imago is wat anderen over je zeggen en je merk is wat je neerzet, terwijl branding is wat je probeert te beïnvloeden.”

“Goede muziek is ook branding”

Om bij het begin te beginnen stelt Imke de vraag: wat is branding?
Volgens Valérie is branding “het complete plaatje van een artiest, dus alles wat je van tevoren afspreekt en wil uitstralen komt overal in terug.” Bijvoorbeeld zangeres Numidia, zij heeft Marokkaanse roots en dat komt heel erg naar buiten, in haar muziek zitten altijd Arabische woorden en instrumenten, maar ook haar kledingstijl past hierbij. “Als personal branding klopt, weet je wat voor artiest het is en of je het leuk vindt. Een ander voorbeeld hiervan is Lil’ Kleine, als je aan hem denkt denk je: Amsterdams ventje met een grote mond die van geld smijten en dure dingen houdt. Je weet precies wat je van hem kan verwachten.”

Is er dan ook een voorbeeld van iemand die het minder goed doet of een misser heeft gemaakt, vraagt Imke. Carlo geeft hiervoor het voorbeeld Justin Bieber. Een tijdje terug had hij bij zijn nieuwe single “Yummy” zijn fans opgeroepen om streamingdiensten te hacken. Hij had hiervoor een Instagram post gemaakt met daarin een manual om zoveel mogelijk streams te krijgen. Les één van Carlo is: “vraag nooit aan je fans of ze naar je muziek willen luisteren. Als je het moet vragen dat mensen je meest essentiële vorm van content gaan luisteren, doe je iets niet goed. Mensen moeten naar je muziek willen luisteren.”

Een stapje verder is, waarom is branding belangrijk? Kan je niet gewoon goede muziek maken en daarop vertrouwen en lekker spelen?
“Goede muziek is ook branding”, stelt Carlo. Hij licht toe dat als je artiest meer fans wil krijgen, je na moet gaan denken over je merk. . Er is een verschil tussen identiteit en imago en tussen merk en branding. Je identiteit is wat je uitstraalt, terwijl je imago is wat anderen over je zeggen en je merk is wat je neerzet, terwijl branding is wat je probeert te beïnvloeden. Frenna is ook een interessant voorbeeld, hij is de meest gestreamde artiest van 2019, maar je kan aan wat hij naar buiten brengt niet goed zien wat voor iemand hij is. Het klopt dus dat je alleen door het maken van goede muziek zeer succesvol kunt worden, zonder dat er extra branding aan te pas komt. Valérie gaat met artiesten een hele middag zitten om ze uit te horen over wie ze zijn en zo te kijken welke dingen uit hun leven gebruikt kunnen worden in de branding.

Hoe pakte LAKSHMI het aan toen ze begon als artiest? Was zij vanaf het begin al actief bezig met branding? Zelf vond ze dat het met name om de muziek moest gaan, daardoor was ze in het begin nogal dwars. Inmiddels heeft ze het juist voor zich laten werken. Het is heel plat, maar ze heeft gemerkt dat als ze ergens in een toffe designerjurk verschijnt, dan wordt ze direct daarna wel geïnterviewd en kan ze een grote bek hebben, puur omdat ze een toffe jurk aan heeft. Zo kan je het gebruiken en omzetten naar je eigen inhoud. Dit geeft aan dat je eigenlijk maar simpele dingen nodig hebt om mensen te triggeren. Een ander voorbeeld is TRIFECTA-act Piet Junior, zijn eerste track “Dingen die normaal zijn” gaat over woonwagenbewoners, heel cliché opgezet en bedoeld om te choqueren. Hier kreeg hij veel reacties op, zo ook van RTL en VICE omdat het interessant is. Hij heeft een verhaal, hij komt uit een gesloten community waar mensen iets over willen weten. Net als bij Numidia is dit een element waar de branding nu heel erg om gaat, maar het betekent niet dat je er altijd aan vast zit. Het gaat meer om het creëren van een basis.
Uit het publiek komt de vraag hoe je op zoek gaat naar de kenmerken die je wil uitlichten. Zoals Valérie al aankaartte, gaat ze een hele middag zitten met een artiest die zijn/haar levensverhaal vertelt. “Het belangrijkste is om bij jezelf te blijven. Creëer niet een imago voor jezelf wat je eigenlijk niet bent. Laat je interviewen en denk na over waar je voor staat. Kijk ook naar de drie dingen waar mensen aan denken als ze jou zien/horen. Dit kunnen ook onzinnige dingen zijn zoals een voorliefde voor treintjes bouwen.”

Wat is de ervaring van LAKSHMI met het werken met een team dat meedenkt over wie jij bent? Haar tip is om mensen te zoeken die je vertrouwt. Het is fijn om mensen te hebben die de andere kant laten zien. Ook heeft ze gemerkt dat het niet werkt om sterke meningen zo maar “uit te kotsen.” Nu ze ook columns en dergelijke schrijft, laat ze die wel controleren door mensen die ze vertrouwt, maar inhoudelijk blijft ze bij zichzelf.

Carlo zit juist aan de andere kant, hij denkt vanuit de fan en de artiest. Personal branding van artiesten is een inside out merk en niet outside in. Dit houdt in dat je doelgroep eigenlijk gewoon je vrienden zijn, je fans vinden dezelfde dingen leuk als jij. Eén van de eerste dingen die Carlo doet als hij met een artiest gaat samenwerken is vragen of de artiest benaderbaar of onbereikbaar is. LAKSHMI is benaderbaar, ze doet haar eigen socials en staat na shows bij de merch. Maar wat doet Carlo dan als LAKSHMI al haar eigen socials doet? Hij praat heel veel met de artiest. Voor LAKSHMI kwam hij middenin de campagne pas erbij, zijn concrete opdracht was zorgen voor meer ticketverkoop door digital marketing campagnes in te zetten. Ze zijn een middag bij elkaar gaan zitten om de daaropvolgende weken uit te schrijven. Zo wisten ze precies wanneer ze welke content nodig hadden en hoefde LAKSHMI daar tijdens de tour niet over na te denken. Carlo deed vaak een voorzetje en daar ging LAKSHMI dan mee aan de slag.

“Eigenlijk zou je in de kroeg in 2-3 zinnen moeten kunnen vertellen wat je doet.” Carlo bedoelt hiermee dat hij op zoek is naar een verhaal waar vrienden het over kunnen hebben.
Waar LAKSHMI nog een eigen beeld heeft van wat er gebeurt, betrekt Valérie zichzelf wat meer in het branding proces van de artiest. Het begint met kijken naar wat voor artiest je bent en welke eigenschappen je wil uitstralen. Als een track uitgebracht gaat worden komt het bij Valérie terecht, die vervolgens gaat kijken wat voor clip erbij past. Hier komt een briefing uit voort die naar verschillende clipmakers gaan die er een treatment (PDF met sfeerbeelden en uitleg hoe ze de clip voor zich zien) van maken. Nadat dit intern besproken is gaat het ook naar de artiest die er vaak ook iets op aan te merken heeft. Hierbij wordt gekeken naar de vooraf afgesproken dingen van het personal brand.

In hoeverre is de artiest zelf nog betrokken bij het bedenken van de personal brand? In het begin gaat het team het bedenken, maar het wordt dan wel besproken met de artiest of hij/zij het er mee eens is. Het is wel belangrijk om als artiest niet te gaan denken: “ik ben getekend, zij doen nu alles voor me.” Volgens Carlo kan de popwereld leren van urban en dance, met name wat betreft de investering in tijd, geld en risico durven nemen. “In de pop zijn artiesten heel erg bezig met het juiste plaatje neerzetten, maar ga gewoon beginnen. Wees niet bang om te falen.Probeer dingen uit, bedenk een format en kijk of het aanslaat en ontwikkel dan door. Vergeet ook niet dat content maken geld kost.” Valérie voegt hieraan toe dat je goed moet kijken naar wie in je netwerk zit en hoe je daar gebruik van kan maken. LAKSHMI zegt ook: “Durf er geld in te steken, ondanks dat het eng is.” Omdat labels in je investeren is dat een reden voor artiesten om bij een label te gaan. € 5000,- uitgeven om een oké videoclip te maken hakt er voor een beginnende artiest wel in, dus kijk goed hoe je dat wel kan doen. In urban zijn er veel kanalen die clips kunnen pushen, zo heeft TRIFECTA 335.000 subscribers op YouTube. Kijk naar welke content je kan maken en leuk vindt om te maken. Het hoeft niet heel uitgebreid te zijn.

Stel je hebt al je goede content, waar ga je het dan op zetten? Carlo zou eerst nadenken over op welke andere timelines je als artiest terecht kan komen. Iets wat urban hier heel goed in doet is collabs zoeken. Je maakt samen met een andere artiest een track en snoept zo van elkaars fanbase. Valérie licht toe dat er ook labels zijn waar je een singledeal mee kan sluiten, zo hoef je niet gelijk te tekenen, maar maak je wel gebruik van een groter platform. Kijk ook naar welk platform past bij jouw genre.

Wordt offline ook meegenomen in de strategie? Bij LAKSHMI wel, omdat ze veel toert en houdt van livespelen. “Na de show altijd lullen met mensen, cijfers zijn toch een beetje abstracte fans.” Ook houdt LAKSHMI wel eens acties voor fans om kaarten te winnen, zo gebruikt ze online voor offline.

Imke gaat over naar vragen vanuit de zaal. Iemand vraagt hoe belangrijk het is voor een producer om aan branding te doen. Valérie werkt ook veel met producers, hierin is social media heel belangrijk. Laat zien met wie je werkt zodat mensen uit hetzelfde genre dit zien en zo kunnen artiesten ook weer bij jou terecht komen. Zorg er bij videoclips voor dat jouw naam erbij vermeld staat.

Een andere vraag uit de zaal gaat over hoe je het aanpakt als je een band van bijvoorbeeld 4 man bent, hoe komt de individuele branding dan tot één?
Carlo geeft aan dat er twee manieren zijn voor een band om dit aan te pakken. Je kan ieder je eigen branding gebruiken, maar je kan ook een totaal ander merk neerzetten wat niet gebonden is aan de personal branding. Volgens Carlo is een band ook makkelijker, omdat je vrijer bent en niet maar met één persoon te maken hebt. Je bepaalt samen wat de band is, terwijl een individu zelf verandert.

Hoe leg je vast wat je brand is?
LAKSHMI reageert met “moodboards.” Ze heeft een Dropbox met alles wat ze tof vindt, maar ook lijstjes op YouTube en boekjes met knip en plakwerk, verzamel alles. Bij TRIFECTA worden er profielschetsen gemaakt, een PDF waar alles in staat.

Als je een sheet nodig hebt met daarin je personal brand, maakt het uit in welke volgorde de verschillende punten aan bod komen?
Valérie’s tip is om het niet te lang te maken: “ houd het kort, maar uitgebreid genoeg om je punt te maken. Begin met een bio zodat ze weten wie je bent en werk dat uit. Het is belangrijk om te weten wat je wil maken en zo mensen te briefen.”

Hoe zit het met online presence en imago versus je mental health?
LAKSHMI geeft aan dat ze al een jaar intensieve therapie krijgt, maar ze wil online wel doen alsof het prima gaat. Ze merkt dat er online nog een taboe heerst om hierover te praten. De balans is fragiel, omdat ze niet wil doen alsof ze een perfect leven heeft, maar ze wil ook niet zielig gevonden worden. Carlo voegt eraan toe dat je niet nep moet zijn, als het niet bij je merk past of als je er niet comfortabel bij voelt, dan hoef je zeker niet te delen dat het niet zo goed gaat. Als het bij je merk past en je er wel comfortabel bij voelt, kun je dat juist wel delen. Het is natuurlijk wel voor iedereen anders.

Hiermee sluit Imke deze editie van CLUB NML af.

Bekijk hier het fotoverslag van Jessie Kamp
In het voorjaar zijn we terug met een nieuwe editie van CLUB NML. Houd onze socials in de gaten voor updates!

PAX

PAX the humanoid brengt video uit voor Love Rocks

PAX the Humanoid heeft zijn allereerste video uitgebracht voor Love Rocks.
Bekijk hier de nieuwe video van Love Rocks!!

Beluister Love Rocks in de Spotify player hieronder:

Band foto Jessie Kamp

De Baron BenBiri Release tour

Een paar weken geleden was het dan eindelijk zover! De Baron presenteerde hun nieuwe album: ‘BenBiri’ – tijdens hun Releasefestival @ De Nijverheid: De start van hun release tour. Nieuw album, nieuwe tournee, nieuwe muziek en zelfs nieuwe muzikanten! Een terugblik op de afgelopen periode tijdens het MASTER traject en de aanloop naar het nieuwe album en hun nieuwe spetterende liveshow!

Jullie zijn niet heel lang geleden begonnen aan een MASTER traject. Wie begeleidt jullie in het MASTER traject en hoe ziet dit proces er uit?
We zijn in het MASTER traject begeleid door Pieter Vonk als producer met als doel om de energie uit onze liveshows op plaat te vangen. Een producer is eigenlijk een soort muzikale regisseur, hij stuurde ons soms net een andere richting in, of gooide het juist totaal over een andere boeg. Samen met Pieter hebben we toegewerkt naar de opnames van ons album. Het is fijn om iemand als Pieter er bij te hebben, die even vanuit een andere blik naar je muziek kijkt. Hij was er bij in de repetities toewerkend naar de studiodagen, maar ook in de studio zelf. Soms waren we ‘one take wonder’ en soms 50x “..staat er aardig op, maar laten we toch nog een take doen..” Hij was een piet(ert)je precies en zorgde dat we allemaal onze ballen uit de broek speelden en dan nog een tandje er bovenop.

Hoe hebben jullie de kennis uit dit MASTER traject ingezet tijdens het proces naar de release show van afgelopen februari in De Nijverheid?
In feite ging het traject niet over de liveshow maar over het album. Onze muziek drijft op energie en dat uit zich live in een show die rust op een stevige fundatie waar tijdens elke show een nieuw huis op gebouwd wordt. Onze muziek is redelijk vloeibaar en live proberen continu opnieuw de muziek te maken waardoor deze vaak veranderd. De liedjes die we maken, schrijven we bovendien ook aan elkaar. Live krijgt het publiek geen kans om adem te halen of te applaudisseren. Althans, zo min mogelijk. Met als doel dat mensen naar buiten gaan met de gedachte: “Ik weet niet waar ik op heb zitten springen, maar dit was waanzinnig en dit heb ik nog nooit meegemaakt!” Dat is een vrij hoog streven en gaat dan ook de ene keer soepeler dan de andere keer, maar houdt ons als muzikanten wel scherp en zorgt ervoor dat we met onze kloten staan te spelen en niet met ons hoofd.

Wat kunnen we van een show van De Baron verwachten na het MASTER traject? Tipje van de sluier?
Toch heeft Pieter met dit MASTER traject onze show veranderd. Muzikaal werd er voor het album zo veel nieuws geschreven, om er maar voor te zorgen dat de nummers op het album gelaagd, esthetisch interessant en toch energiek bleven, waardoor het live voor ons onvermijdelijk werd om die prachtige partijen die gemaakt zijn voor het album mee te nemen in een liveshow. Dit geeft de normaal anarchistische bende op het podium nu ook meer een professionele en orkestrale laag.

Kom het beleven dit voorjaar in o.a. Hedon, W2 of Burgerweeshuis, tijdens de zomer op Oerol, Bevrijdingsfestival en Dijkpop! (Als corona het toestaat) en anders, koop die plaat ‘BenBiri’ veilig vanaf je bank bij je thuis!

Tourbanner benbiri

CLUB NML op 4 maart: Personal branding

Op woensdag 4 maart vindt CLUB NML plaats tijdens OPEN in De Helling.

Deze editie van CLUB NML staat in het teken van personal branding. Want hoe bepaal jij hoe jouw act moet overkomen op het publiek en hoe bindt het publiek zich door middel van branding aan jou? Hoe vind jij je eigen stem en onderscheid jij je van de rest? En hoe hangt het geheel samen op het podium, je socials, outfits, campagnes en hoeveel tijd steek je hierin? Een panel van experts gaat aan de hand van praktijkvoorbeelden met jullie in gesprek en geven je tips en tricks.

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor aanstormende artiesten en muziekprofessionals. Wij maken het jou zo makkelijk mogelijk om in contact te komen met gevestigde makers en doorgewinterde muziekprofessionals. Elke editie selecteren we een panel van experts om een nieuw onderwerp uitvoerig te bespreken. Luister naar het gesprek, ga een discussie aan met de panelleden of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de borrel.

De panelleden worden de komende weken één voor één bekend gemaakt in het Facebook-event en op Instagram. Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Vergeet dan niet deze vraag mee te sturen wanneer je je aanmeldt.

CLUB NML is gratis toegankelijk. Aanmelden is wel verplicht. Dit doe je gemakkelijk en snel HIER.

Alle info op een rijtje:

– Datum: 4 maart 2020
– Locatie: De Helling – Helling 7, Utrecht
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

CLUB NML is een evenement van De Coöperatie. Deze editie wordt mede mogelijk gemaakt door De Helling: OPEN is de wekelijkse, gratis toegankelijke, café avond met uiteenlopend programma.

Recap CLUB NML: Netwerken

De eerste CLUB NML van 2020 vond 8 januari plaats in De Helling. In het panel over ‘Het lief en leed dat netwerken en borrelen heet’ dat door Martijn Crama (Basisbagage) werd geleid, zaten vier ervaringsexperts:

  • Silvia Biemans, accountmanager relatiebeheer bij Sena
  • Matthijs Boom, artiestenmanager bij TRIBE
  • Andrew (Drew) Pinas, SPEC. & KRUGANG
  • Judy Blank, singer/songwriter

Om met de deur in huis te vallen noemt Martijn Silvia “de netwerkkoningin”, een stempel die je niet zomaar krijgt. Ze zit immers al 25 jaar in de muziekindustrie en heeft dus menig biertjes gedronken met belangrijke en minder belangrijke mensen. Martijn hoopt door met haar en de rest van het panel in gesprek te gaan inzichten te kunnen krijgen die het netwerken of verbreden van een netwerk makkelijker en minder spannend maken.

Martijn kent Matthijs al van jaren geleden en vraagt zich af of hij nog weet hoe hij is opgestart. Matthijs wil voorop stellen dat hij netwerken heel spannend vond en soms nog steeds vindt, dat zal altijd een beetje blijven. Hij was begonnen met het managen van Rachèl Louise en heeft in kaart gebracht welke mensen hij nodig had. Zo wist hij dat er een boeker nodig was, dus heeft hij gewoon zo veel mogelijk boekers opgezocht en gemaild. Als je dan op evenementen bent waar mensen lopen met wie je mailcontact hebt gehad: schiet ze even aan en stel je voor.

Maar wat maakt dan dat je makkelijk kan netwerken? Of: vind jij jezelf eigenlijk een netwerker? Drew vindt van wel: “Ik kan lekker lullen.” Hij vindt het belangrijk om tijdens netwerken niet na te denken over het netwerken, maar om connecties te maken. Als je ergens bent waar je niemand kent, moet je een knop omzetten, net als wanneer je in de club probeert een nummer te scoren. Hij heeft uit z’n jongere jaren geleerd dat je schijt moet hebben. Nee heb je, ja kun je krijgen. Doorpakken, en jezelf blijven.

Martijn vraagt zich af of netwerken dan helemaal niet is weggelegd voor introverte mensen die niet zitten te wachten op smalltalk met jan en alleman. Judy denkt van wel. Managers zijn ervoor om juist die mensen te promoten. Zelf vindt ze het ontzettend leuk om te doen, en te checken hoe ver ze kan gaan bij mensen die eigenlijk nét buiten haar league liggen. Ze heeft ooit koffie mogen drinken met haar grote held, die zei, “als je ooit eens in Nashville bent…” en toen heeft ze meteen de stoute schoenen aangetrokken en een ticket naar Nashville geboekt. Soms krijg je meer voor elkaar dan je van tevoren had gedacht, en dat geeft haar een enorme kick.

Matthijs denkt dat Judy wel gelijk heeft wat betreft extraverte mensen en dat het makkelijker kan zijn om te netwerken, maar blijf vooral jezelf. Iedereen voelt het aan als jij je uitbundiger gedraagt dan je wil zijn. Als je wat stiller bent maar af en toe een leuke vraag stelt of een drankje voor iemand haalt kan je ook veel bereiken. Het hoeft niet snel, je moet aandacht voor de ander hebben en relaxed blijven.

Martijn vraagt aan het panel hoe zij een natuurlijke, in plaats van geforceerde, aanpak hebben gevonden. Silvia stelt dat je niet op elke borrel hoeft te improviseren. Je kan je goed voorbereiden door je in te lezen in de mensen die je wilt aanspreken of opzoek te gaan naar iets dat jullie linkt. Je hoeft dus heus niet in staat te zijn om on the spot een goed verhaal te bedenken.

Martijn noemt Eurosonic Noorderslag, hét event waar de ene na de andere netwerkmogelijkheid zich voordoet. Hij legt uit dat het hem persoonlijk jaren tijd heeft gekost om met een gevoel van voldoening terug te keren uit Groningen. In het begin zag hij mensen eerder als targets die hij moest raken, op wie hij visitekaartjes of een pitch kon afvuren, en dan door te gaan naar de volgende. Eigenlijk pas na een jaar of acht veranderde hij die aanpak. Hij kijkt nu naar: welke mensen vind ik gezellig? Met wie heb ik een klik? Een leuke tijd met iemand spenderen is goud. Op die manier contact leggen is heel relaxt.

Drew vergelijkt dat met zijn eerdere metafoor over versieren. Focus je op de persoon waarmee je praat. Het gaat om kwaliteit, niet kwantiteit. Netwerken is het opbouwen van relaties, en dat begint met tijd investeren. Als we op Eurosonic samen een rondje gemaakt hebben langs showcases, en we komen elkaar een volgende keer tegen, dan heb je een gedeelde ervaring op zak waarop je kan voortbouwen.

Matthijs en Judy bespreken wat je kan doen als je toch een grote baas spreekt. Als je een prima gesprek hebt gehad maar geen contactgegevens hebt gekregen, don’t panic, want die zijn online toch wel te vinden. Sterker nog, het kan voor hun ook verfrissend zijn als je niet direct iets van ze wil. Dat ze je gezien en gesproken hebben is al waardevol. Het bouwen van persoonlijke verbindingen is dus belangrijk. Toch heeft Martijn zelf lang gedacht zijn werk in de muziekindustrie en privé gescheiden te houden door niet met iedereen beste vrienden te worden, maar dat heeft hij losgelaten. Herkennen de anderen dat?

Drew vindt industrie-gebonden denken te beperkend. Misschien ben je over vijf jaar wel werkzaam in een andere industrie, maar als je mensen nog spreekt van vroeger, dan kunnen die je vaak alsnog helpen. Silvia vindt het informele aspect ook heel belangrijk. Lowlands is bijvoorbeeld hét onofficiële netwerkmoment in de zomer. Waar zij de meeste contacten heeft opgedaan is door naast de bar te gaan zitten in de VIP lounge, waar iedereen langskomt. Ze denkt dat de kracht van netwerken ook zit in herhaling. Hoe meer je elkaar tegenkomt hoe makkelijker het wordt, het is een proces. De panelleden zijn het hiermee eens.

Martijn heeft een andere vraag voor het panel. Namelijk: hoe zet je een buitenlands netwerk op? Je kan niet altijd fysiek aanwezig zijn, dus hoe pak je het dan aan? En als je in het buitenland bent zijn daar meer onbekende dan bekende gezichten, dus wat doe je dan? Volgens Matthijs duurt dit langer dan in Nederland, dus heb vooral geduld. Hij bezoekt wel veel festivals in bijvoorbeeld Londen en Berlijn. Hij heeft momenten gehad dat al zijn kennissen al vertrokken waren en hij dus als enige overbleef voor de laatste avond. Toen was het veel aanlokkelijker om thuis te blijven, maar uiteindelijk is hij toch gegaan en werd het een late avond waaraan hij wel tien contacten heeft overgehouden. Je moet dus wel een doorzetter zijn.

Ook daar wil Matthijs het even over hebben. Hoe belangrijk is het om het op feestjes laat te maken, en door het gaatje te gaan met behulp van verdovende middelen? Drew vindt dat niet belangrijk. Hij drinkt niet en heeft gewoon een uitstekend netwerk. Hij grapt dat het misschien wel helpt dat hij wiet rookt, maar hij denkt dat het niet nodig is. Als je iemand bent die met je eigen vrienden ook lekker tot diep in de nacht doorgaat, doe dat dan vooral. Als je dat normaal gesproken niet doet, voel je dan vrij om ook in de context van netwerken gewoon vroeg naar bed te gaan. Hoewel Judy zich in de context van een netwerkevent net zo gedraagt als op een avond uit met vrienden, heeft ze wel geleerd om industrie-relaties en niet-industrie-relaties zo veel mogelijk uit elkaar te houden. Silvia beaamt dit.

Maar hoe worden opgedane contacten onderhouden? Volgens Silvia hoeft dat niet apart te gebeuren. Er zijn veel evenementen het hele jaar door, als je zorgt dat je daar te zien bent dan hoef je daarnaast niet nog een wekelijkse follow up te doen. Matthijs voegt eraan toe dat een eerste follow up met een nieuw contactpersoon wel handig is. Drew voegt daaraan toe dat het ervan afhangt wat je intentie is. Als je een concrete missie hebt dan is het aan te raden om iemand snel te mailen of bellen, maar een lange adem hebben en iemand leren kennen zonder te weten wat jullie elkaar in de toekomst kunnen bieden is ook belangrijk.

Martijn wil nog graag van Judy horen hoe zij in het buitenland contacten gevonden heeft. Waar begin je? Haar internationale relaties bevinden zich allemaal in dezelfde stad, het voordeel daaraan is dat iedereen elkaar kent. En je kunt gewoon hulp vragen. Toen ze hoorde dat ze op een festival mocht spelen waar ze nog niet eerder geweest was heeft ze rondgevraagd of iemand haar kon helpen dit te navigeren. Ze had bijvoorbeeld wat extra pers nodig, en een goede vriend heeft haar toen aan een persbureau weten te koppelen.

Anderen helpen kan ook een organische groei van een groep contacten creëren. Drew refereert nogmaals naar de kunst van het versieren, want je bent bezig met vleien. Het moet natuurlijk oprecht zijn, dus als je iets tof vindt aan iemand moet je dat uitspreken en niet voor jezelf houden.

Iemand uit het publiek geeft aan dat we veel gehoord hebben over reizen naar het buitenland en VIP lounges, maar dat is voor beginners nog een ver van je bed show. Wat zijn goede plekken om te beginnen? Het panel noemt de Popronde, Muzikantendag en 3voor12 Awards. Drew zegt dat het per persoon verschilt tegen welke barrières je aanloopt. Als de barrière is, “hoe kom ik aan VIP bandjes?”, scan dan je omgeving. Aan wie heb je wat? Wees pro-actief. Silvia noemt vrijwilligerswerk op festivals. Doe dat! Je komt zo veel mensen tegen en je kunt daarin ook meegroeien. Matthijs raadt aan om mensen om je heen te zoeken die op hetzelfde punt in hun carrière zijn. Zo kun je ideeën uitwisselen en elkaar supporten.

Een andere bezoeker vraagt zich na alle succesverhalen af wat de grootste fouten zijn die je kan maken. Drew zegt: “Je anders voordoen dan je bent. Daar prik je zo doorheen.” Matthijs denkt dat het domste is om niet op iemand af te stappen. Volgens Silvia is desinteresse een grote fout. Toon interesse in de ander, vraag naar die persoon. De meeste mensen vinden het leuk om te vertellen over zichzelf. Judy vindt te brede vragen fataal. Vraag niet “kan je mij helpen?” maar wees concreet. Ze geeft als voorbeeld iemand die een half jaar stage ging lopen in Nashville. Hij stuurde haar een bericht met de vraag of ze in Utrecht eens koffie wilde drinken om hem te vertellen over de hotspots in Nashville en waar hij rekening mee moest houden.

Tot slot vraagt iemand uit het publiek wanneer voor de panelleden een koud contact overgaat in een warm contact. Wanneer kan je appen en wanneer mailen? Hier is niet één antwoord op te geven zegt Drew. Dat is per persoon anders, een gevoel. Hier kun je weer de vergelijking trekken met flirten! Maar stel dan dat jij denkt dat het goed zit, maar de ander heeft dat gevoel niet? Heb je dan liever dat iemand toch de stoute schoenen aantrekt? Silvia zegt dat je niet zomaar hoeft aan te voelen hoe de ander erover denkt. Degene met wie je contact hebt zal dat zeer waarschijnlijk gewoon laten weten. Mijn telefoonnummer staat met een reden op mijn kaartje, dus als ik dat geef kan je mij gerust bellen.

In maart zijn we terug met een nieuwe editie van CLUB NML. Houd onze socials in de gaten voor updates!

CLUB NML op 8 januari: Het lief en leed dat borrelen en netwerken heet

Op woensdag 8 januari heffen wij in De Helling het glas op een voorspoedig, leerzaam en succesvol 2020!

Om het nieuwe jaar met beide handen aan te pakken en jullie klaar te stomen voor ESNS, staat deze editie in het teken van netwerken. Het zal jullie niet onbekend zijn dat connecties van levensbelang zijn in de muziekindustrie, maar netwerken is niet altijd even makkelijk. Hoe spreek je iemand aan? Met welk verhaal kun je op iemand afstappen? Hoe pitch je met overtuigingskracht? En hoe zorg je ervoor dat je iemands mailadres of nummer krijgt zodat je navolging kunt geven aan het gesprek? Een panel van muziekprofessionals gaat in op de ongeschreven regels van borrelend netwerken, bluffen, valkuilen en brutale eerlijkheid.

De panelleden worden de komende weken één voor één bekend gemaakt in het Facebook-event en op Instagram. Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Vergeet dan niet deze vraag mee te sturen wanneer je je aanmeldt.

CLUB NML is gratis toegankelijk. Aanmelden is wel verplicht. Dit doe je gemakkelijk hier.

Alle info op een rijtje:
– Datum: 8 januari 2020
– Locatie: De Helling – Helling 7, Utrecht
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

De Coöperatie presenteert CLUB NML, GIAN en meer acts tijdens Popronde Utrecht in De Helling en LE:EN

Op donderdag 10 oktober keert Popronde, hét landelijk reizende muziekfestival, terug naar Utrecht. Dit jaar slaat De Coöperatie de handen ineen met De Helling en LE:EN om Rotsoord te voorzien van een zorgvuldig geselecteerde portie opkomend muziektalent. We starten de avond met een gloednieuwe editie van CLUB NML over liveshows.

CLUB NML // Liveshows: speel jezelf in de kijker!

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor de nieuwe generatie artiesten en muziekprofessionals. Deze speciale editie tijdens Popronde Utrecht staat natuurlijk in het teken van liveshows. Want hoe onderscheid je je van de rest en wat is er voor nodig om je publiek te overtuigen? Wanneer is jouw act relevant en hoe speel je jezelf in de kijker? We hebben een panel van experts voor jullie samengesteld dat ingaat op deze vragen: Ilana van den Berg (EKKO), Ties Timmers (Radar Agency) en Koen van de Wardt (Klangstof). Luister naar het gesprek, ga een discussie aan met de panelleden of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de aansluitende borrel.

Showcases

OOR-talent Susan H trapt het showcase-programma in De Helling af met haar elektronische popliedjes waarna hiphop- en soulartiest Kay Slice soepele flows moeiteloos afwisselt met aanstekelijke melodielijnen. GIAN mixt hiphop en rock gecombineerd met dreamy elementen en echte instrumenten, een cross-over die ze zelf guitars & 808’s noemen. Binnen een MASTER-trajact van De Coöperatie werkt het Rotterdamse duo aan de vertaalslag van hun debuut-EP LABYRINTH. Samen met coaches David Hoogerheide (Kovacs), Bas van Wageningen (DI-RECT), Tjeerd Bomhof (Dazzled Kid) en Nicky Hustinx (Weval) werken ze o.a. aan de integratie van Ableton om gemakkelijk live elementen kunnen toevoegen zoals drums, gitaar en bas. Mis hen niet!

Het energieke geluid van YSA en haar onderscheidende stem zorgen voor eerlijke en verfrissende songs beïnvloed door o.a. Selah Sue, Banks en Dua Lipa. Het duo Mikawe Oziki – live drummer & producer – neemt het stokje van YSA over en mixt hip-hop, future bass, sci-fi electronica en wereldmuziek naadloos samen tot een dansbaar geheel. Synthesizer-act Raderkraft neemt je afsluitend mee naar het Duitsland van begin jaren 80.

Alle info op een rijtje:

De Helling
18:30 – deur open
19:00 – CLUB NML
20:00 – Susan H
21:30 – Kay Slice
23:00 – GIAN

LE:EN
20:45 – YSA
22:15 – Mikawe Oziki
23:45 – Raderkraft

Popronde Utrecht vindt plaats op donderdag 10 oktober en is gratis toegankelijk – ben jij erbij?

Recap CLUB NML: Blijf mentale druk de baas

Op 6 juni was het weer zover, een nieuwe editie van Club No Man’s Land, dat voor een tweede keer zou plaatsvinden in De Helling (Utrecht). Deze editie van CLUB NML stond in het teken van prestatiedruk. Deadlines, geldzorgen, verwachtingen van jezelf en anderen, belangrijke optredens: er zijn veel factoren die kunnen zorgen voor mentale druk. Druk die niet altijd ten goede komt van je (muzikale) prestaties. Onder het motto ‘presteren kun je leren’ geeft het panel inzichten in hun eigen struggles en bespreken ze handige tools die je als muzikant en music industry professional kunt toepassen om met druk om te gaan en jezelf te blijven ontwikkelen.

Het panel bestond uit:
– De host, Daisy Gubbels: artiestenpsycholoog. Haar 1-op-1 sessies zijn gericht op het verbeteren van prestaties, het leren omgaan met roem en succes en het verminderen van mentale klachten door stress, angsten, een depressie of een burnout.
Niels Broos: Een pianomaster die heeft gewerkt met o.a. Kyteman Orchestra en Jameszoo van Brainfeeder. Daarbij schrijft, componeert en experimenteert hij in zijn eigen stijl van elektronische jazz en geeft hij les op conservatorium Haarlem.
Budy Mokoginta: Een musicus, engineer, songwriter en producer die zich met zijn eigen studio Mokosound focust op het creëren van nieuwe muziek binnen alle populaire stijlen. Daarnaast is hij docent muziekeducatie op Codarts in Rotterdam.
Karindra Perrier: De frontvrouw van Faradays is songwriter en natuurkundige. Ze deelt haar fascinatie voor de tijd, de wereld en het leven zelf in zowel muziek als wetenschap. De Nederlandse band debuteerde in 2018 met de singles ‘Real’ en ‘Promise’.

Uit onderzoek blijkt dat 73% van artiesten last heeft van stress-of angstklachten, simpelweg door het uitoefenen van hun beroep. In Nederland heeft ongeveer 45% van alle mensen wel eens psychologische klachten ervaren in zijn of haar leven. Artiesten hebben hier dus een groot aandeel in. In haar werk als psychologe maakt host Daisy Gubbels onderscheid tussen 2 soorten artiesten:

  • Artiesten die ambiëren van hun passie/hobby een beroep te maken. Het maken van muziek en het hebben van een droom, maar er niet van kunnen leven, geeft een druk met zich mee.
  • Artiesten die al beroepsmatig werken- diegene die zichzelf kan onderhouden. Dan wordt ineens wat je altijd leuk hebt gevonden ineens je werk, en je werk is niet altijd leuk.

Het gevreesde woord “hobby” en het taboe dat eraan vasthangt is onmiddellijk gespreksstof voor het panel. “Het lastige is dat je een zelfopgelegd beroep aan het uitoefenen bent waar je, zeker in het begin, geen geld voor krijgt. Sterker nog, je steekt er veel geld in. Daarbij is bijvoorbeeld een socialmedia-account bijhouden, marketing dus, een apart vak waar je eigenlijk niet voor wordt opgeleid.”, aldus Karindra. Niels Broos vult haar aan: Het muzikantschap is een lastig beroep. Alles staat op losse poten en ieders weg daarin is verschillend, omdat deze is gebaseerd op jouw identiteit. Maar, waar ik achter ben gekomen is dat je voor een groot deel kan leren hoe je met stress omgaat. Ik weet dat dingen als sporten daarbij horen.
Vervolgens stelt Budy: De term hobby achtervolgt je. Als maker is het soms gewoon keihard werken, je doet het omdat je ergens in gelooft. Het is passie/obsessie. Alsof je het artiest altijd maar leuk moet hebben. Wanneer je artiesten spreekt dan hoor je vaak één ding en dat is dat zij zichzelf uiten in de hoop dat het die ene persoon raakt. En die persoon staat er wel, maar die zie je niet. Daardoor kan je jezelf helemaal gek maken.

“Er zijn artiesten die bij mij komen, die zeggen: “mijn leven is zo raar dat ik graag even mijn verhaal wil doen bij een vertrouwelijk persoon.”  – Daisy Gubbels

Iedereen in het panel herkent zich in de vraag die Niels vaak krijgt, namelijk: “Je doet toch het leukste beroep, het gaat op social media toch goed, waarom heb je dan een psycholoog nodig?” Niels geeft daarbij de observatie dat iedereen zijn eigen uitdagingen heeft, je voelt je vaak ook bezwaard om wat over je eigen uitdagingen te zeggen. Een van de moeilijke dingen is dat bijvoorbeeld je vrienden van vroeger en ouders in een heel andere wereld zitten dan jij. Met hen kan je er dus maar tot een bepaald punt over praten. Na dat punt zit je vaak nog de hele dag in je hoofd met de uitdagingen van de muziek. Er is iets dappers aan jezelf kwetsbaar opstellen.

Vervolgens buigen de panelleden zich over een vraag uit het publiek: Wat doe je na het afronden van je opleiding? School geldt voor velen als een beschermde situatie, daarna ben je afgestudeerd en dan is er opeens ‘niks’, maar daar waar niks is moet jij komen. Probeer je te herinneren waarom je muziek maakt. Jezelf vergelijken met een ander is nooit de juiste keuze. Niels vond het conservatorium daardoor soms verstikkend werken; “ik voelde me daar gewoon niet thuis en ben daar toen mee gestopt, daar heb ik me heel lang schuldig over gevoeld. Maar uiteindelijk was het voor mij de juiste keuze.”

“Geef jezelf de tijd om te groeien in je vaardigheden en maak geen overhaaste keuzes.” – Niels Broos

Dan mengt iemand uit het publiek zich in het gesprek: “Ik raak vaak verlamd door mijn verwachtingen, en dan zit ik zo vast door mijn perfectionisme dat ik tegen mezelf zeg dat ik dan maar beter niks kan doen.“ Hierop reageert Karindra met een mooie metafoor “Zie je droom als een schip wat je bouwt voor een wereldreis. Als je bedenkt hoe het schip er uit komt te zien denk je groot, maar het varen gaat in kleine stapjes. Als artiest moet je tussen 2 modussen kunnen wisselen dromer en doener. En als doener moet je tevreden leren zijn met de kleine stapjes.

Vervolgens stelt Budy: “We hebben allemaal behoefte aan ruimte. Perfectionisme is een manier om jezelf geen ruimte te geven. Je lied, of wat je maakt, is nooit helemaal af. Je laat het los, vandaar de ‘release’ van een album. Zolang het jou niet overneemt en het proces niet stagneert is het productief. Je hebt succes nodig om door te kunnen gaan, hoe klein het succes ook is. Als je vast zit in het creatieve proces zijn er technieken voor om daar overheen te komen. De befaamde John Cleese gebruikte een techniek om dit proces te optimaliseren. Dan vult Marjan Oosterbaan (zang/mental coach) vanuit het publiek aan met het voorbeeld van Walt Disney, die eenzelfde techniek gebruikte. Hij had namelijk drie kamers om zijn creatieve proces te optimaliseren, namelijk: een voor Dromen, een voor Kritiek en een voor Realisme. Deel je tijd in en maak zoveel mogelijk ideeën, dan maakt het niet uit dat het soms wat minder is. Na die tijd stop je en bekijk wat je gedaan hebt. Train jezelf daarin.

“Alles wat je aandacht geeft groeit. Het klinkt heel simpel, dat is het natuurlijk niet. Maar het is zo waardevol.” – Budy Mokoginta

Host Daisy Gubbels is benieuwd waar we als industrie in zouden kunnen groeien en legt deze vraag voor aan het panel. Volgens Budy moet het ideaalbeeld veranderen en is het belangrijk om als maker weer te leren houden van de dingen die je doet en daarbij de mening van anderen los te laten. Hij ziet hierin ook een rol weggelegd voor de opleidingen. Zij zouden, volgens hem, meer aan mentale ontwikkeling kunnen doen. Maar, zegt hij, makers onder elkaar zouden elkaar ook bij uitstek kunnen helpen. “Ga bijvoorbeeld eens na wat je tof vindt aan een ander, wat vindt je tof aan wat hij/zij heeft gedaan? En wat waardeer je aan hem/haar?” Zodra je dat van een ander helder kunt krijgen, dan kun je dat spiegelen aan jezelf.” Hij besluit met een tip: “Focus je op de dingen waar je je goed bij voelt, geef dat ruimte en aandacht, ga daarover in gesprek.” Ook Niels Broos heeft een idee waar ruimte voor verbetering valt te behalen: “Wees niet bang om dingen te vragen en wees niet bang om je kwetsbaar op te stellen, want je kan altijd iets leren van het perspectief van een ander.” Vervolgens vertelt hij over een eigen constatering ”Op het conservatorium waar ik werk stellen weinig studenten mij persoonlijke vragen en dat is zó jammer want ik zie gewoon aan ze dat ze met zoveel persoonlijke en emotionele issues zitten.” Daarna vervolgt hij: “Je kunt altijd iets leren van het perspectief van een ander. In die waarheid leer je weer iets over jezelf, en van het uitbreiden van onze zelfkennis wordt iedereen gelukkig. Dat is uiteindelijk waar muziek om gaat: de battle aangaan met jezelf. Zie het als een upgrade van jezelf.” Vervolgens schijnt ook Karindra haar licht op mogelijke verbeterpunten. “Ons vak is niet te vergelijken of te meten met iets waarbij mensen al snel veel geld gaan verdienen en snel grote successen kennen. Geld is eigenlijk een fysieke waardering. We zijn allemaal op zoek naar waardering. Je moet eerst jezelf waarderen en daarna is het lastig om erachter te komen van wie je nog meer waardering wilt ontvangen. Hoe belangrijk is de waardering van je publiek?

De avond wordt afgesloten met een aantal concrete tips, volgens het panel:
– Karindra: “Voor mij helpt het om ’s-ochtends de laagste verwachtingen voor te nemen: “ik ben al blij als ik een mail naar 2 personen heb gestuurd.” Je moet gewoon beginnen, want die eerste stap is het moeilijkst.

– Niels: “Je moet vertrouwen in je eigen kunnen, en leren houden van het proces. Soms moet je tegenzin of luiheid even zien als uitademen. Waar komt de tegenzin vandaan? Dat kan inzicht en sturing geven in wat je wél kan doen.

– Budy: “Wat je wilt en droomt geeft richting aan je leven. Wat je doet, de reis naar je doel, is je leven.

– Daisy: “Struisvogel-politiek is ook een copingstrategie, evenals Netflix, drank en drugs. Hoe ga je met jouw druk om? Als jij de hele dag niks doet- dan had jij dat of nodig óf je bent de boel aan het saboteren. Om een burn-out te voorkomen hoef je niet niks te doen, je mag juist wel de dingen doen waar je jezelf prettig bij voelt.

Tot besluit stellen alle panelleden in overeenstemming met elkaar: ken je grenzen. praat met elkaar, vraag aan elkaar, durf hard te zijn en weet wat je waard bent. 

CLUB NML op 6 juni: Blijf mentale druk de baas

De volgende editie van CLUB NML vindt plaats op donderdag 6 juni in De Helling en staat in het teken van mentale druk en presteren.

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor aanstormende makers en managers. Wij maken het jou zo makkelijk mogelijk om in contact te komen met gevestigde makers en muziekindustrieprofessionals. Elke editie selecteren we een panel van experts om een nieuw onderwerp uitvoerig te bespreken. Luister naar het gesprek, ga een discussie aan met de panelleden of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de borrel.

Deze editie van CLUB NML staat in het teken van prestatiedruk. Deadlines, geldzorgen, verwachtingen van jezelf en anderen, belangrijke optredens: er zijn veel factoren die kunnen zorgen voor mentale druk. Druk die niet altijd ten goede komt van je (muzikale) prestaties. Diverse experts delen tijdens het panelgesprek de hobbels uit hun carrières, hoe zij omgaan met druk en wat zij doen om optimaal te presteren. Onder het motto ‘presteren kun je leren’ geven we inzichten in handige tools die je als muzikant en music industry professional kunt toepassen om met druk om te gaan en jezelf te blijven ontwikkelen.

De panelleden worden de komende weken één voor één bekend gemaakt in het Facebook-event en op Instagram. Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Vergeet dan niet deze vraag mee te sturen wanneer je je aanmeldt.

CLUB NML is gratis toegankelijk. Aanmelden is wel verplicht. Dit doe je gemakkelijk en snel hier.

Alle info op een rijtje:

– Datum: 8 mei 2019
– Locatie: De Helling – Helling 7, Utrecht
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

CLUB NML is een evenement van De Coöperatie.

Recap CLUB NML: De wereld van streaming

Men liep op 8 mei goedgemutst De Helling in Utrecht binnen, het was tijd voor een nieuwe editie van CLUB NML. De memorabele wedstrijd van Ajax werd (grotendeels) uit het hoofd gezet en de aandacht ging uit naar het thema van vanavond: de wereld van streaming. In nauwe samenwerking met de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht is het panel van vanavond samengesteld en stelde De Helling haar deuren OPEN.

Het panel bestond uit:

Jasper van den Dobbelsteen (host): Momenteel runt Jasper zijn label Royal Family Records en managementbureau The Hidden Track dat onder andere management verzorgd voor Rosemary & Garlic, Bewilder, Habitants, Black Oak en The Grand East.
Marius van Reeuwijk: runt MVSEI Music Group waar hij distributie en label services verzorgt voor artiesten zoals online promotie (Spotify Plugger), Artist & Brand Development en Social Media Campagnes om releases heen.
Anne van den Hoogen: is zangeres en producer van de indie-folkband Rosemary & Garlic en alternatieve shoegaze band Habitants. Ze speelde in 2018 met Rosemary & Garlic op festivals als SXSW, TGE en Reeperbahn Festival en hun nummer Old Now is meer dan 26 miljoen keer beluisterd op Spotify.
Arriën Molema: is actief als gitarist, songwriter en producer. Arriën is daarbij actief op het gebied van auteursrecht. Hij is mede-oprichter en vice-voorzitter van het in 2015 opgerichte BAM!, de Beroepsvereniging voor Auteur-Muzikanten en is opgericht voor en door songwriters/artiesten die zelf ook op het podium staan en daarbij overwegend hun eigen muziek uitvoeren.
Harmen Hemminga: Head of Onboarding bij FUGA. Fuga bouwt aan technologie en levert service aan content eigenaren, platenmaatschappijen en distributeurs om het business proces te optimaliseren en een succesvolle strategie uit te voeren. Ze werken met grote en internationale (dance) labels. Samen met zijn vennoot runt hij het artist-, music-, en rights management voor een aantal opkomende talenten.

Wat een artiest moet onthouden volgens ons panel is dat jouw muziek bereikbaar moet zijn op de verschillende streaming platforms. Wanneer je er bewust voor kiest om jezelf op een bepaald platform niet beschikbaar te stellen, spreken we over White-listing. Omtrent white-listing werd over Apple Music gesproken, zij zijn namelijk een grote speler in Amerika, maar niet zozeer in Nederland. Volgens Harmen valt er nog veel te sleutelen aan de app van Apple Music:

“Die app heeft echt een rot-userinterface.”

Voortbordurend op white-listing benoemde Marius de streamingdienst van Deezer, waarbij hij uitlegt dat landen bepaalde genreplaylists niet hebben die zouden aansluiten bij een bepaalde track. Wanneer de playlists niet aansluiten bij een track kunnen ze deze doorsturen naar Deezer locaties in andere landen waar pluggers denken dat de tracks wel succes kunnen hebben.

Als artiest heeft Anne een intieme kijk in het klokwerk van Spotify. Hierbij kan ze in een stroomschema zien in welke genres ze volgens hen valt en naar welke artiesten haar luisteraars nog meer luisteren. “Ik zocht naar vergelijkbare artiesten en op een of andere manier zitten wij gekoppeld aan artiesten als Bon Iver. De labels van spotify geven je het genre waartoe jij behoort. Daar zit een grote kaart bij alle denkbare genres zijn mogelijk. Volgens spotify spelen we dan ook Chamber Pop,” aldus Anne. Het daadwerkelijke nut van playlists kwam naar voren in een ander verhaal van Anne, waarin zij vertelde hoe Rosemary & Garlic in de schijnwerpers te staan kwamen. “De eerste platen hadden we in 2015 uitgebracht via Distrokid. Daar gebeurde eigenlijk een half jaar niks mee, we deden geen promo en we wilde de documentatie aanzetten op Spotify. Toen opeens kwam onze cd van Bandcamp dus in de toplijst terecht, mensen drukken daar sneller een kwaliteitsstempel op hun playlist. Vanuit daar kregen we een following en acties om mensen te bereiken. Mensen die hun eigen lijstjes maakten. Een singer songwriter uit Engeland had ons in haar persoonlijke lijsten staan. En dat is wanneer het balletje echt ging rollen.”

Spotify was deze avond de koning der gespreksonderwerpen. Met de belangrijkste vraag: Hoe blijf je het algoritme voor? Niet, was het antwoord. Het algoritme is deels gebaseerd op plays, maar ook op saves (+), locatie en het feit dat tracks in playlists van andere gerelateerde artiesten/belangrijke editors belanden. Het is geen foutloos algoritme, localisation van tracks en zelfs leestekens kunnen het algoritme al verstoren. Daarbij heeft New Music Friday nog nooit een hit gecreëerd volgens het panel. Wat je wel kan doen is up to date blijven over ontwikkelingen binnen de apps middels de blog van Spotify, Harmen geeft als tweede tip de blog Hypebot. Het enige streaming platform dat ECHT in elk land werkt is YouTube, hoewel ook zij moeite hebben met auteursrechten.

“Een heel belangrijk detail om te onthouden is het belangrijkste om te onthouden is dat Spotify 1 doel heeft: dat is dat mensen zo lang mogelijk gebruik maken van Spotify de app. Zij volgt dus de luisteraar en werkt niet voor jou als artiest.” – Harmen Hemmiga

Een vraag die bij veel mensen opkwam: ga je independent of sluit je je aan bij een distribution partner? Volgens Marius is de distribution game een volwassen tak van de industrie geworden, en kan je bijna niet fout gaan in de keuze. Een lijst van mogelijke partners:

– FUGA
– Spinup
– Reverb nation
– United masters
– INgrooves (tussen label/distributiekanaal)

Anne koos voor een independent benadering en publiceerde haar eerste tracks dus via Distrokid en dat werkte ook goed. Marius sloot zich hierbij aan en meldde dat je eerste track independently uitbrengen een goede manier is om te peilen wie er naar je muziek luistert. Marius deelde dat je kan verwachten dat een plugger vaak een flat-fee van rond de 500 euro zal vragen. Aansluitend hierop vertelde Harmen dat het percentage van een partner verschilt per deal, wil je zelf heel erg aan de knoppen zitten of wil je jezelf zo veel mogelijk focussen op je muziek en een bedrijf als FUGA het werk laten doen?

“Als digitale postbode vervangen wij de vrachtautos, wij importeren en collecteren de data. Er zijn wel eens percentage deals, maar dan maken we gewoon ander soort afspraken.” – Harmen Hemminga

Er werd ook een discussie gevoerd over de meerwaarde ten opzichte van een single, hierbij was de conclusie dat het niet uitmaakt maar dat je wel goed moet letten op het feit dat je jezelf zo vaak mogelijk op de kaart kan zetten. Denk dus aan korte A en B kanten met zo min mogelijk dezelfde tracks. Hoe lang nummers zijn kan je zelf bepalen, blijkt uit het werk van Arriën. Alles wat anders is aan jou en je muziek is een unique selling point, waardoor je kan opvallen.

Het moment van publiceren maakt ook uit, de suggestie was dat je voor alles een plan moet hebben. Wat voor promotie wil je doen en wie ga je daarmee bereiken. Mocht je bijvoorbeeld samenwerken met FUGA dan lever je 3 weken voor de release-datum de track af bij je distributeur. Donderdagen 23:59/Vrijdag 00:00 zijn piektijden, waarop iedereen tracks uploadt. Soms loont het dus ook om op een random dinsdag je track online te gooien. Maar onthoud: hoe later in de maand, hoe drukker het wordt. De drukste periodes van het jaar zijn eind mei en eind november.

“Hou je metadata (wie wat doet/schrijft) goed bij. Wanneer je een MP3 upload, zal alle data uit Logic verdwijnen en zal de verdeling van de opbrengst vaak onduidelijk zijn. Geef deze data aan bij BUMA en gebruik de AUDDLY app als digitale handshake” – Arriën Molema

Het belangrijkste wat een artiest moet onthouden volgens het panel is het hogere doel: het bouwen van artiestenschap en de waarde van je fans kennen. Zij zijn degene die je muziek delen en voor jouw ambassadeurs worden, research naar jouw doelgroep/luisteraars is dus een pre. Zo kom je erachter hoe je hen het beste bereikt. Zonder fans en luisteraars is er namelijk ook geen artiestenschap. Marius legt hierbij de nadruk op leanback en lean-in listening: zijn het actieve of passieve luisteraars? Je wilt namelijk dat casual (passieve) luisteraars je fans worden. Daarnaast moet je overwegen of je in grote playlists terecht wilt komen, waarbij de kans bestaat dat mensen vaker je track zullen skippen.

“Take care of the music and it will take care of you.” – Marius van Reeuwijk

De volgende editie van CLUB NML vindt plaats op 6 juni in De Helling in Utrecht. Het thema van deze avond is: Blijf mentale druk de baas: Presteren kun je leren. RSVP en mis geen updates.