All posts in “De Coöperatie”

Waltzburg-5

Waltzburg brengt nieuwe single ‘Neon’ uit met kleurrijke video

Super catchy, onvervalst en recht uit het hart; Waltzburg heeft de afgelopen tijd koppen doen keren op o.a. Noorderslag en tijdens de Popronde. Het is tijd voor een nieuwe single én video: ‘Neon’. In september komt hun lang verwachte EP uit.

‘Neon’ is een ode aan de betovering en de tragiek van het nachtleven. De video van de single is in Japan gefilmd en laat zien hoe zanger en gitarist Menno en zangeres Nicole verdrinken in de door neon verlichtte straten van Tokyo. Zingend in karaoke bars, verdwaald tussen de nachtelijk verlichte cafés en restaurants en lopend door drukke straten.

Waltzburg is de komende tijd hier te zien:

2 mei – Woodstock’69, Bloemendaal aan Zee

10 mei – Hoogte80 Festival, Arnhem

20 mei – Gaellus Open Air, Tienray
7 juni – Plugged Festival, Eindhoven
20 juli – Valkhof Festival, Nijmegen

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-58

De Coöperatie presenteert Improv onder leiding van Niels Broos

Na het succes van vorig jaar brengt Culturele Zondagen Utrecht Centraal weer terug. Utrecht verandert op 3 juni in één groot muziekpodium waarbij het rijke, zeer diverse muziekaanbod wordt gecombineerd met de bijzondere, verborgen en niet alledaagse locaties van de stad. Als vertrouwde partner presenteert De Coöperatie wederom een uniek en verrassend programma in Kytopia.

Obsessie is dieper ingaan op expertise, bezeten door kunsten. Dit zit bij sommigen zelfs zo diep geworteld, dat er geen draaiboek meer nodig is. Zonder script komt de ware bevlogenheid boven. Daarom organiseert De Coöperatie een improvisatiesessie met een aantal van de meest veelzijdige muzikanten uit Nederland. Onder leiding van toetsenist en producer Niels Broos zal een nieuwe eendagsband ontstaan, versterkt door Lander Gijselinck (STUFF.), Frank Wienk (BINKBEATS), Dries Laheye (STUFF.), Lars Dietrich en Mitchel van Dinther (Jameszoo). Een unieke ervaring in intieme setting.

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: zondag 3 juni 2018
– Locatie: Kytopia – Oudegracht 245
– Deur open: 20:30 uur
– Aanvang: 21:00 uur
– Entree: gratis, vol = vol

Waltzburg

Even terugblikken: Waltzburg

De heren en dame van Waltzburg timmeren hard aan de weg. Zo blonken ze in het najaar van 2017 uit tijdens de Popronde én straalden ze op Eurosonic Noorderslag. Met Simon Akkermans (Bombay, Mister & Mississippi) en Johanneke Kranendonk (Jo Marches) gingen ze binnen een MASTER-traject aan de slag met hun liveshow. Met toetsenist Joost Klapmuts blikken we terug op dit proces.

Bijna anderhalf jaar geleden kwamen jullie in contact met De Coöperatie. Met welk idee klopten jullie aan waarbij MASTER uitkomst bood?

“We liepen er tegenaan dat onze muziek redelijk grote producties waren geworden, en we het moeilijk vonden de energie hiervan te vertalen naar het podium. We klopten bij De Coöperatie aan om een coach te vinden die hier meer ervaring mee heeft en met een frisse blik naar de producties kon kijken. Als band vonden we al snel alle kleine partijen en details belangrijk voor het geheel, waar het uiteindelijk de kern van een song is die het overtuigend maakt.”

Samen met Simon Akkermans zijn jullie de studio ingedoken en hebben jullie de sound van Waltzburg verfijnd. Hoe zag dit proces eruit en hoe hebben jullie dit ervaren?

“Met Simon in de studio zitten was een van de leukste dingen die we als band hebben gedaan. We hebben daar de hele winter van maandag tot en met donderdag gezeten, en dan ben je dus dus de hele dag bezig om je muziek te ontwikkelen. Het was tof om zo lang in een omgeving te zitten waar muzikaal zoveel mogelijk is. We waren in staat om uit elke hoek van Kytopia een gitaar of gekke percussie te trekken. Het was de eerste keer dat we muzikaal zo met iemand samen werkten. Zo’n samenwerking is ook vooral een kwestie van vertrouwen, en dat duurde ook even. Die nummers zijn toch een beetje onze kindjes, en het voelt soms een beetje alsof je ze voor het eerst naar de crèche brengt (denk ik, heb zelf geen kinderen verder). Het verschil met studiosessies die we eerder hebben gedaan is toch vooral dat er meer een visie achter zat wat het moest worden, en die visie ook uitgevoerd kon worden. In andere studio’s was het vooral een registratie van wat we al speelden in de repetitieruimte, en dan was de tijd veel beperkter. We moesten dan binnen een dag een heel nummer opnemen, en dat is een stuk minder relaxed dan wanneer je jezelf voorneemt dat je pas ophoudt als het af aanvoelt.”

Het MASTER-traject hebben jullie ingezet om de vertaalslag te maken van studio-opnames naar live. Kun je vertellen hoe dit in zijn werk is gegaan, wat het resultaat was en op welke manier jullie hier de vruchten van hebben geplukt?

“Het begon eigenlijk vooral met het luisteren naar de opnames en voorop stellen welke partijen het belangrijkst zijn binnen de mix. Er zijn namelijk best veel kleine dingen die we hebben opgenomen, die niet meteen opvallen als je de tracks luistert op je iPhone speakers. Daarna kwamen de technische aspecten van de set: welke synthesizers gebruiken we? Welke gitaarpedalen simuleren specifieke effecten? Daarna kwam het vooral aan op veel repeteren. Voor de Popronde is Simon mee geweest naar shows en heeft daar nog feedback op gegeven.”

Jullie hebben deze liveshow ten volste kunnen testen gedurende de Popronde. Hoe hebben jullie dit beleefd en wat hebben jullie er als band aan gehad?

“De Popronde voelde als een schoolreisje van drie maanden. Het leuke aan de Popronde is dat je niet weet wat je kan verwachten. De meeste plekken waar je speelt programmeren niet vaak bands, dus het kan zijn dat je met zes man en een berg instrumenten op een palet in de hoek van een sportcafé staat. Het voelde goed om na zo lang aan materiaal te hebben gewerkt weer wat interactie met publiek te hebben. Het gaf ons bovendien de mogelijkheid de vertaalslag te testen op veel verschillende plekken. Strategisch heeft de Popronde ons geholpen om ons boekingskantoor te overtuigen en een boeking op Noorderslag te krijgen.”

En toen drie shows tijdens Eurosonic Noorderslag, het weekend in Groningen waar elke act naar toe werkt.

“Ja Noorderslag was voor ons een van de vetste dagen ooit. Het was onze eerste keer in Groningen tijdens ESNS, dus we wisten niet zo goed wat we moesten verwachten. Maar het was heel cool. Het is zo’n groot circus met al die muzikanten en industrie op één plek. We hadden een vol programma met twee showcases en een show in De Oosterpoort ‘s avonds. We hebben dus aan een stuk door door Groningen geraced. De shows gingen goed en het stond overal vol. Tegen de tijd dat we op moesten in De Oosterpoort waren we al door de spanning heen omdat de middag zo goed verlopen was. De dag voor Noorderslag releasden we onze eerste single Ghost. Die kwam op de playlist bij 3FM, en we zijn de week erop twee keer bij 3FM langs gekomen om te spelen. Het viel op dat moment dus allemaal goed samen.”

En nu door! Wat staat er de komende tijd op de planning?

“Binnenkort releasen we een nieuwe single, waarvan we de video in Tokio hebben opgenomen. Daarnaast gaan we festivals spelen. We spelen onder andere op zondag 1 april op FestivalTweetakt in Utrecht, en we staan op Valkhof Festival op 20 juli.”

Op de hoogte blijven? Volg Waltzburg dan op Facebook en/of Instagram.

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-31

Frank Valenza viert release EP met nieuwe video voor “Seventeen”

Frank Valenza werkte binnen een MASTER-traject met Simon Akkermans en Mathias Janmaat aan zijn artistieke visie en songwriting skills. Zijn nieuwe EP “Daze” is hiervan het mooie resultaat. Op 17 maart werd dit gevierd in Eetcafé Stathe in Utrecht en vandaag is de video voor “Seventeen” in premiere gegaan via The Daily Indie. In de video neemt de Italiaanse artiest de nepheid van social media op de korrel. Bekijk hem hieronder en zorg dat je Frank Valenza de komende maand live ziet!

05/04 – Paardcafé, Den Haag
13/04 – Boothill Salon, Amersfoort
19/04 – Robuust!, Middelburg
20/04 – Willem Twee, Den Bosch (Muziek op donderdag)
02/05 – Burgerweeshuis Café, Deventer
12/05 – Altstadt, Eindhoven (Nieuwe Namen)

De Cooperatie - Club No Mans Land 08-3-18 - Robin Alysha Clemens-39

Club No Man’s Land op 19 april: Hoe word ik opgepikt door de pers en media?

Club No Man’s Land is hét terugkerende kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor de nieuwe generatie muzikanten en professionals. Op 19 april is de volgende editie in Kytopia en jullie zijn van harte welkom vanaf 20:00 uur!

Deze editie staat in het teken van pers en media, want hoe word je nou eigenlijk opgepikt door een blog, radiostation of tijdschrift? Wie moet je benaderen om 3FM Talent te worden of te spelen bij DWDD? En, misschien nog wel belangrijker: hoe?! Wat is er voor nodig om media outlets als 3VOOR12, The Daily Indie of Never Mind The Hype te overtuigen om over jouw act te schrijven? Een divers panel van experts gaat in op deze vragen.

Nieuwsgierig wie er in het panel zit? We maken de leden een voor een bekend, dus zet jezelf snel op aanwezig op ons Facebook-evenement zodat je geen updates mist. Heb je nu al vragen die écht niet overgeslagen mogen worden door onze host Martijn Crama? Mail ze dan naar fazli@decooperatie.net.

Deelname is gratis, maar het is wel noodzakelijk dat je je aanmeldt. Dat kan hier!

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 19 april 2018
– Locatie: Kytopia – Oudegracht 243
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

De Cooperatie - Club No Mans Land 08-3-18 - Robin Alysha Clemens-42

Recap Club No Man’s Land: Het maken van een releaseplan

In een bomvolle dB’s vond op 8 maart de derde editie van Club No Man’s Land 2018 plaats. Panelleider en artiestenmanager Martijn Crama voelde onder het toeziend oog van ambitieuze studenten, muzikanten en professionals een deskundig panel aan de tand. Het onderwerp van gesprek was tijdens deze editie: “Hoe maak ik een releaseplan?” Het panel van diverse experts dat kennis met het publiek deelde, bestond uit: Elles van Aarle (Dox Records), Carlo Kiksen (Smooth & Good), Jameszoo (producer) en Carsten Brunsveld (Radar Agency).

Introductie
– Mitchel van Dinther maakt muziek onder de naam Jameszoo.
– Elles van Aarle is label- en promotiemanager bij Dox Records.
– Carlo Kiksen is digitale marketeer en brandmanager voor artiesten.
– Carsten Brunsveld werkt bij Radar Agency in Amsterdam, daar doet hij promotie, marketing en management.

Samenvatting
Een releaseplan is belangrijk omdat je door zo’n plan een punt op de horizon hebt waar je met je muziek naar toe wilt. De muziek komt uiteraard als eerst. Daarna volgen SMART-doelstellingen en een haalbare planning. Met een releaseplan forceer je jezelf om door moeilijke processen heen te gaan. Een releaseplan is een houvast voor jezelf. Je moet iedere keer even kijken, waar ben ik nu en waar ga ik heen? Het plan is een dynamisch document, de wereld verandert en doelstellingen kunnen worden bijgesteld.

Muziek uitbrengen kost geld, neem dit op in je plan. Er zijn verschillende manieren van financiering te bedenken. Zo kun je subsidie aanvragen, investeerders zoeken, een crowdfundingcampagne opzetten en natuurlijk zelf sparen. Zoek uit wat bij jou als artiest en je verhaal past. Om je strategie te bepalen zoek je een antwoord op de vraag “wie ben ik als artiest?” Een label en boeker kunnen je helpen bij het bepalen van je strategie. Je legt je muziek neer bij deze partijen als het klaar is. Dit doe je door een korte e-mail met een bio en links naar je muziek op te sturen.

Tips en toevoegingen:
– Maak je doelstellingen SMART.
– Ga met mensen in gesprek over je muziek. Stel veel vragen en stuur veel e-mails.
– Zet niet zomaar iets online.
– Je zult nog lang worden achtervolgd door de woorden die je in je eigen bio zet.
– Denk na over subsidies, onder andere bij Fonds Podiumkunsten en SENA.
– Kijk voor promotie verder dan Facebook.
– Stuur korte e-mails met bio en muziek. Laat de muziek spreken.

“Niet denken dat er iets bestaat wat niet kan, het kan wel.” – Jameszoo

Praktijkvoorbeeld
Nadat Martijn het publiek welkom heeft geheten en het panel zichzelf kort heeft geïntroduceerd, vraagt Martijn Carsten naar John Coffey. Carsten was namelijk drummer in deze succesvolle band en Martijn is benieuwd naar het releaseplan dat John Coffey had. Carsten vertelt dat er met John Coffey absoluut sprake was van een releaseplan, en begint zijn anekdote met vertellen over het belang van een tijdlijn, een label en een boeker. Hij besluit echter verder terug in de tijd te gaan en te beginnen bij het begin van John Coffey. De jongens van de band hadden hun eerste plaat opgenomen in Zweden, hadden nog geen label of boeker, maar wel heel veel ambitie. Bij terugkomst in Nederland hebben ze vier nummers op Soundcloud gezet en de link hebben ze vervolgens doorgestuurd naar labels en boekers in binnen- en buitenland. Daarop reageerden een label en een boeker; samen met het label zijn ze toen gaan nadenken over het uitbrengen van de plaat. Je gaat dan uiteindelijk een plan schrijven, maar je begint met het verwoorden van een visie.

Visie
Een visie is het beeld dat je als artiest hebt van wie je fans zijn en hoe je deze kunt bereiken. In het voorbeeld van John Coffey was deze doelgroep: “Het 15/16-jarige alto’tje dat van skaten houdt en hardere muziek dan blink-182 nodig heeft.” Vanuit dat oogpunt is John Coffey gaan werken en zo ontstond het begin van het releaseplan.

Bij de eerste release van Jameszoo was de basis een artistiek plan. Mitchel wist ongeveer wat voor plaat hij wilde maken en dat hij een licentiedeal wilde, want op deze manier blijf je eigenaar van je eigen muziek. Om die reden was aankloppen bij een label niet direct nodig. Omdat er budget nodig was voor de release, is Mitchel een plan gaan schrijven en hiermee is hij naar een subsidiënt gegaan.

Is een releaseplan nodig?
Over deze vraag is het panel het unaniem eens: “Ja! Dit is nodig!” Al zullen er mensen zijn die het niet nodig achten, een releaseplan is een belangrijke stok achter de deur bij het realiseren van je beoogde doel.

Het begin van een releaseplan is volgens Martijn het maken van een doelstelling en een bijbehorende planning. Carlo stelt dat er een verschil is tussen een creatieve doelstelling, dat is de doelstelling van de artiest, en een zogenaamde fanbase-doelstelling. Voor Carlo persoonlijk is er namelijk sprake van een fanbase-doelstelling: je wil je fanbase vergroten, activeren en meer mensen enthousiasmeren. Dit wordt door Elles beaamt. Een goede doelstelling is tevens ambitieus, maar niet té ambitieus. Je doelstelling mag niet te groot zijn, zodat je kleine successen kunt vieren.

Je doelstelling moet SMART zijn
Het hele publiek lijkt bekend te zijn met SMART doelstellingen. SMART staat voor: Specifiek, Meetbaar, Acceptabel, Realistisch en Tijdsgebonden. Hoewel dit erg schools lijkt, is SMART een ideale manier om de haalbaarheid van je doelstelling te toetsen. Elles bevestigt dat ook zij in het opstellen van releaseplannen gebruik maakt van SMART doelstellingen.

Planning
Bij Dox bestaat een vaste structuur voor het maken van een releaseplan. Voor de grotere artiesten wordt voor de release van een album twaalf maanden aangehouden. Meestal zijn drie maanden daarvan gereserveerd voor het opnemen, mixen, masteren en de beeldvorming. Verder zit daar onder meer een periode touren en promotie in.

Bij Radar Agency beslaat het artiestenroster uiteenlopende artiesten. Het interessante daaraan is dat er niet echt een regel lijkt te zijn, waardoor Radar Agency met alle artiesten iets compleet anders doet. Volgens Carsten is de planning dus erg afhankelijk van de specifieke artiest en is er geen gulden regel.

Martijn stelt dat het belangrijk is om een moment aan de horizon aan te wijzen en in de planning duidelijk te hebben wat er op dat moment gerealiseerd moet zijn om de release tot een succes te maken. Je kunt vervolgens vanaf dit punt terugrekenen hoeveel tijd je nodig hebt voor elk onderdeel, om een heldere tijdsplanning te maken. Deze manier wordt door het panel herkend en ondersteund. Elles voegt hier nog aan toe dat het belangrijk is om met alle betrokken partijen en hun behoeften rekening te houden.

Zichtbaarheid
Uit het publiek komt de vraag hoe het zit met releases van kleinere artiesten, omdat deze voornamelijk in de zaal zitten. Volgens Carsten is meedoen aan een evenement als de Popronde van groot belang. Door zoveel mogelijk te spelen en een single of een paar singles hebben, creëer je namelijk zichtbaarheid. Tevens is het belangrijk om zichtbaar te blijven. Als je eenmaal aandacht hebt weten te trekken, moet je deze stevig vast houden.

“Als je eenmaal aandacht hebt weten te trekken, moet je deze stevig vast houden.” – Carsten Brunsveld

Financiering
In je releaseplan moet je aandacht besteden aan hoe je de release wil gaan betalen. Volgens Carlo verschilt het daarbij of je als act al iets hebt uitgebracht, of dat je jezelf nog als merk moet introduceren.
Als je nog niets hebt uitgebracht, heb je een ontzettende luxepositie. Je moet pas naar buiten treden als je partners klaar staan. Je kunt de tijd ‘’onder de radar’’ gebruiken om iedereen in de industrie te mailen en je muziek te laten horen. Als je daar een goed verhaal bij hebt gaan mensen wel een kop koffie met je drinken. Een belangrijke stap die vaak over het hoofd wordt gezien is het netwerken in het allerbegin.

Voor de eerste Jameszoo release heeft Mitchel dingen op papier gezet, zodat hij cultureel uit kon leggen wat hij wilde bereiken met zijn plaat. Dit kan het verschil maken omdat dan kan blijken dat je de financiering voor de plaat via subsidie rond kunt krijgen. De belangrijkste subsidie is volgens Mitchel de werkbijdrage muziekauteur van het Fonds Podiumkunsten. Als je via deze weg je financiering rond kunt krijgen heb je geen of minder investeerders nodig en blijf je zelf eigenaar van je product.

Volgens Elles is het belangrijk om in het begin mensen te vinden die in je geloven en in het begin voor minder geld willen meewerken. Ook crowdfunding is een optie. Volgens Carlo is het wel belangrijk om hier ook een goed plan te hebben. Als je van te voren weet dat je het doel niet gaat halen, moet je niet aan crowdfunding beginnen. Verder is bij crowdfunding je inner circle het belangrijkst. “Opa’s, oma’s, ooms, tantes en ouders zijn de grootste schenkers”. Zo is crowdfunding een tool voor je verhaal omdat je in korte tijd je doel behaalt.

Een andere belangrijke manier van investeren is en blijft volgens Carsten het welbekende “schijtbijbaantje”. Als je als band met zijn allen 2.000 euro inlegt heb je ook 10.000 euro en door zelf te sparen ben je extra gemotiveerd. Daarnaast bestaat er nog het SENA productiefonds waar je op een laagdrempelige manier een lening kunt krijgen.

Strategie
Bij het maken van een releaseplan ben je bezig met het bepalen van je strategie. Volgens Carlo is strategie bepalen vergelijkbaar met een gesprek in de kroeg. Je moet met veel mensen praten. Als artiest stel je de vraag: “Wie ben ik volgens jou als artiest?”. De strategie is een belangrijk onderdeel van het releaseplan, maar de muziek is altijd het uitgangspunt.

Volgens Mitchel is het inderdaad erg belangrijk om over je muziek in dialoog te gaan. Hij vertelt dat hij bepaalde invloeden in zijn muziek nog niet had herkend tot hij recensies van zijn album las. Bij het bepalen van de strategie, hoort ook bepalen hoeveel je je als artiest blootgeeft. Volgens Mitchel is het een toevoeging aan het complete product, als je als artiest meer openstelt dan alleen de muziek.

Als je weet welke kant je op wilt, ga je aan de slag met beeldvorming. Kort gezegd zijn dit de kernwaarden van jezelf en hoe je deze uitdraagt. Als je een vrolijke artiest bent, laat dan zien waarom en dat je het echt meent. Als je iets probeert uit te stralen wat je niet bent, sla je de plank mis.

Tot slot stelt Carlo dat de beeldvorming (branding) van jezelf als artiest en de release verschillend zijn. Zorg dat je over de release een goed verhaal hebt. Als het om een tweede release gaat, vertel of je een andere weg inslaat of juist hetzelfde doet. Journalisten hebben geen zin om zelf te schrijven, dus kopiëren ze een stukje tekst als het aantrekkelijk is: “De bio die je maakt wordt propaganda.” Als er bijvoorbeeld in jouw bio staat dat jouw band van de Herman Brood Academie komt, zal dit tot in het einde der tijden worden nagedragen. Wees dus niet verbaasd als journalisten dat blijven benoemen, want je hebt het zelf in je bio gezet.

“De bio die je maakt wordt propaganda.” – Carlo Kiksen

Promotie
Als je release klaar is en je hebt je strategie bepaald, komt het aan op promotie. Volgens Mitchel gaat het bij de promotie om “context over content.” Je verhaal is voor promotie dus belangrijker dan de muziek die je maakt, maar dit is ook afhankelijk van het label. Als je nog geen label hebt, ga dan eerst goed bij jezelf te rade of je muziek wel echt zo tof is. Als je hier van overtuigd bent, blijf dan je muziek uitsturen en houd de labels op de hoogte van wat je bereikt zoals airplay, singles en video’s.

Wanneer het gesprek over Facebook gaat, vindt een interessante wending plaats. “Facebook verandert namelijk, en veel van je fans op Facebook krijgen je content niet meer te zien omdat Facebook vooral berichten laat zien van familie en goede vrienden”, zo vertelt Carlo. Zorg dus dat je mensen klaar hebt staan die jouw bericht op Facebook liken en delen, want zo krijgen meer mensen je content onder ogen. Volgens Carsten staren mensen zich blind op Facebookpromotie, terwijl jongeren er steeds minder gebruik van maken. Martijn haakt hier op in en raadt aan om e-mailadressen bij shows te vragen en een ‘’ouderwetse’’ mailinglist te beginnen, omdat dit een directe manier is van het benaderen van jouw doelgroep.

Tot slot
Op 19 april vindt de volgende editie van Club No Man’s Land plaats in Kytopia. Tijdens deze editie gaat een nieuw panel van experts dieper in op pers & media en alles wat hierbij komt kijken. Blijf op de hoogte van updates door jezelf op aanwezig te zetten in het Facebook-evement en schrijf je hier in. Tot dan!

Door Nik de Groot

NATHANREINDS-clubnomansland-LR-34

Club No Man’s Land op 8 maart over het maken van een releaseplan

Op 8 maart is de volgende editie van Club No Man’s Land, het terugkerende avondprogramma van De Coöperatie voor de nieuwe generatie makers en managers. Het panel wordt ditmaal geïnterviewd in dB’s.

Deze editie staat in het teken van het releaseplan. Wanneer jij je muziek wilt uitbrengen is het slim om hier een plan voor te maken waarin onder andere de planning, productie en promotie zijn opgenomen. Hoe maak je zo’n plan, waar begin je? Welke keuzes moet je maken en wat is je doel? Wie spelen een rol in het proces en hoe zorg je voor zoveel mogelijk publiciteit?

Een divers panel van experts gaat in op deze vragen, namelijk: Elles van Aarle (Dox Records), Carlo Kiksen (Smooth & Good), Jameszoo (producer) en Carsten Brunsveld (Radar Agency). Heb jij al een specifieke vraag over deze thematiek? Schroom niet om hem vast naar ons te mailen.

Na het panelgesprek kun je onze gasten tijdens de borrel aanspreken voor persoonlijk advies. Daarnaast stellen we bij Club No Man’s Land graag andere professionals aan je voor die met jou in gesprek willen gaan. Een showcase wordt verzorgd door Vokatus.

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 8 maart 2018
– Locatie: dB’s – CAB-Rondom 100
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

Deelname is gratis en er zijn een beperkt aantal plekken beschikbaar. Schrijf je nu in op onze website zodat wij je in het vervolg op de hoogte kunnen houden van onze evenementen.

frankvalenza-8

Frank Valenza brengt nieuwe single uit en gaat op tour

Eind vorig jaar tekende Frank Valenza bij Dox Records/Live en werkte met Simon Akkermans en Mathias Janmaat binnen een MASTER-traject aan zijn nieuwe EP. Het eerste resultaat van zijn harde werk mogen we vandaag aanschouwen: luister in de Spotify-player hieronder naar zijn eerste single ‘Maria’s Got The Keys’.

Op 17 maart viert Frank Valenza de release van zijn nieuwe EP in Stathe, Utrecht gevolgd door een reeks shows door het hele land. Mis het niet, scoor nu je tickets!

10/03 – Mudboot Sessions, Wemmel
17/03 – Stathe, Utrecht (EP release)
25/03 – Gigant Café, Apeldoorn
05/04 – Paardcafé, Den Haag
13/04 – Boothill Salon, Amersfoort
19/04 – Robuust!, Middelburg
20/04 – Willem Twee, Den Bosch (Muziek op donderdag)
02/05 – Burgerweeshuis Café, Deventer
12/05 – Altstadt, Eindhoven (Nieuwe Namen)

NATHANREINDS-clubnomansland-LR-39

Recap Club No Man’s Land: Muziek opnemen en uitbrengen

Op 8 februari 2018 vond in Kytopia de tweede editie van Club No Man’s Land 2018 plaats. In de legendarische zaal werd een divers panel van professionals uit de muziekindustrie door Martijn Crama aan de tand gevoeld over het opnemen en uitbrengen van muziek.

Samen met een grote groep jonge makers en managers werd ingegaan op vragen als Hoe bereid ik een studiosessie voor? Wat is de rol én het nut van een producer? Breng ik mijn muziek in eigen beheer uit of ga ik op zoek naar een label?

Het panel dat deze editie bij Martijn op de bank plaats nam, bestond uit Benny Sings (producer en songwriter), Steijn Koeijvoets (3S Music Management) en Andrew Pinas (KRUGANG).

Het panel
Benny Sings is producer en songwriter en werkte samen met onder andere Goldlink, The Free Nationals (anderson.paak) en Mayer Hawthorne. Daarnaast is hij, zoals hij het zelf zegt, “zo nu en dan artiest”.

Steijn Koeijvoets heeft zijn sporen in de muziekindustrie verdiend bij verschillende platenmaatschappijen en bij streamingplatform Deezer. Tegenwoordig focust zich hij bij 3S Music Group op de ontwikkeling van de carrières van artiesten. In deze hoedanigheid werkt hij onder andere met MY BABY en Aafke Romeijn.

Andrew Pinas heeft als artiestenmanager met verschillende grote namen samengewerkt zoals De Jeugd van Tegenwoordig, Gers Pardoel en The Flexican. Daarnaast heeft hij ervaring als geluidstechnicus en crewmanager. Als labeleigenaar van KRUGANG helpt hij artiesten bij hun professionele ontwikkeling.

Van demo naar plaat
Volgens Martijn is een essentieel vraagstuk deze avond, wanneer je als artiest de stap maakt van een demo naar het opnemen en uitbrengen van een echte plaat. Benny zegt hierover dat het verschil tussen een demo en een uiteindelijke plaat tegenwoordig steeds kleiner wordt, omdat mensen nummers achter de computer maken. Het moment dat je de stap naar het uitbrengen van een plaat moet gaan maken, is het moment dat je voelt dat je iets in handen hebt. Weten dat je iets in handen hebt is echter niet eenvoudig, omdat het lastig is om een realistisch zelfbeeld te hebben. Daarom is het belangrijk om je muziek te laten horen aan je omgeving en kritiek ter harte te nemen. Tevens moet je een goed plan hebben voordat je de studio induikt om een plaat op te nemen. Studiotijd is namelijk niet gratis.

Studio en producers
Voordat je geld gaat investeren in de huur van een studio en/of producer is het belangrijk om zoveel mogelijk voor te bereiden. Dit geldt vooral voor bands, geeft Andrew aan. Bij veel van de hiphop tracks die miljoenen streams pakken, is de demo negen van de tien keer het eindproduct. De meerwaarde van studio’s is vooral een soundtechnisch voordeel. In studio’s kan aan het geluid gesleuteld worden. Benny ondersteunt deze uitspraak, de artiesten waar hij mee samenwerkt komen blanco naar zijn studio en dan gaat hij samen met hen muziek maken. Een goede producer is, volgens Benny, een producer die extreem veel maakt. 100 dingen maken waarvan er 10 tof zijn: “Zo hebben Quincy Jones en Michael Jackson Thriller ook gemaakt.” Wat je van een producer vooral niet mag verwachten, is dat hij iets voor je gaat maken. Volgens de managers in het panel houd je je als manager vooral bezig met de vraag hoe een producer de muziek naar een hoger level kan tillen. Op de vraag of je als artiest naar de feedback van de producer moet luisteren valt geen antwoord te geven. Je weet achteraf pas of een keuze goed of fout was.

Muziek uitbrengen doe je in 2018 in eigen beheer
Dit onderwerp laat de tongen rollen. Het panel concludeert dat het vooral belangrijk is om te weten wat je wilt bereiken. Of je nou in eigen beheer, via een indie of een major label uitbrengt, als je in beginsel niet weet op te vallen gaat het niet werken. Wanneer je iets af hebt is het vooral belangrijk om kenbaar te maken dat je een release hebt, je moet jezelf bewijzen. Volgens Martijn werkt Facebook niet meer, dus hoe laat je zien dat je er bent? Volgens Steijn gaat het om netwerken en mensen vinden die enthousiast zijn over je muziek en die willen meehelpen om je verhaal te vertellen. Deze mensen vind je door uitgebreid doelgroeponderzoek te doen en tot in den treure statistieken te bestuderen.

Ook op de streamingplatformen is het van belang dat je je doelgroep bereikt. Om dit voor elkaar te krijgen is het doen van onderzoek essentieel. Wie luistert er naar soortgelijke muziek, wie komen er bij de festivals waar je wilt spelen, wat zeggen de statistieken? Alle panelleden zijn het erover eens dat het van groot belang is om zoveel mogelijk informatie te hebben alvorens je releaset. Wanneer je met een label samenwerkt, wordt het onderzoek al voor je gedaan, dit is iets om aandacht aan te besteden als je twijfelt tussen in eigen beheer uitbrengen of met een label in zee gaan.

De invloed van het verhaal
Traditionele manieren van een product marketen worden wel eens vergeten, zo stelt Andrew. Vooral bij een eerste release zijn deze traditionele manieren van marketing juist van groot belang, mensen moeten geënthousiasmeerd worden door een verhaal. Men moet weten dat je bestaat, je moet een haakje vinden voor iedereen die je benadert.

De grootste uitdaging is het vinden van het verhaal. Als het verhaal ontbreekt ben je niet interessant voor de media. Kort gezegd is het verhaal dat wat jou of je product bijzonder maakt. Het verhaal kan dus gaan over de artiest zelf, of juist over de muziek. Het is belangrijk dat een verhaal eerlijk en oprecht is en niet teveel wordt aangedikt.

Naar aanleiding van het gesprek over het belang en de invloed van het verhaal van de artiest, stelt Martijn de vraag of de consument wel op zo’n verhaal zit te wachten, of dat het meer voor de industrie is. Volgens het panel zijn de industrie en de consument onlosmakelijk met elkaar verbonden. Ook in het digitale tijdperk waarin Spotify en Facebook machtig zijn, is een industrie nodig om de consument te bereiken.

Releasen op streamingsplatformen
Een beginnend artiest uit het publiek, die bij zijn vorige release alles door de producer heeft laten regelen, vraagt zich af hoe je je muziek op Spotify krijgt en hoe het dan zit met de rechten. Het antwoord hierop laat Martijn geven door Mars Mertens van Songflow, die in het publiek aanwezig is. Songflow is een platform dat independent artiesten helpt bij de digitale distributie van hun muziek. Mars’ antwoord op de vraag, “hoe kom ik op Spotify?” was dan ook redelijk kort en bondig, namelijk: “ga naar Songflow.”

Rechten
De vraag naar de rechten van de muzikant wist Martijn handig door te spelen naar één van de in het publiek aanwezige professionals. Aafke Romeijn is namelijk bestuurslid van BAM! (Beroepsvereniging voor Auteur-Muzikanten) en houdt zich in die hoedanigheid onder andere bezig met muziekauteursrecht en de inkomsten die daaruit te verkrijgen zijn voor artiesten en tekstschrijvers. Aafke noemt een aantal organisaties waar je als artiest mee te maken hebt zoals Buma/Stemra en SENA, en raadt uiteraard aan om lid te worden van BAM!. Op www.martijncrama.nl blogt Martijn zich over dit onderwerp helemaal de ziekte, zo promoot hij zichzelf. Kortom: veel huiswerk voor de jonge makers en managers als het op (auteurs) rechten aankomt.

Fysieke releases
De panelleden geven aan verbaasd te zijn over hoeveel CD’s artiesten nog verkopen. Fysieke producten uitbrengen is volgens hen dus zeker van belang. Vooral bij optredens wordt een hoop verkocht. Bezoekers vinden het leuk om een tastbare herinnering in de vorm van een gesigneerde CD of LP mee naar huis te nemen. Bij het laten drukken van deze CD’s en LP’s is het belangrijk om goed na te denken over de aantallen. Als je een tour doet waar je ongeveer 1000 bezoekers verwacht, hoef je geen oplage van 1000 CD’s te laten drukken. Verder wordt hier nog gesproken over de timing, denk goed na over wanneer je gaat releasen. Niet in de zomervakantie, want dan is er bijvoorbeeld minder media die aandacht schenkt aan je release.

Videoclips
Videoclips zijn een marketingtool. Het schieten van een goede videoclip is duur en de vraag is vooral wat een clip bijdraagt aan het verhaal en of het past in de cultuur. In hiphop zijn videoclips bijvoorbeeld erg belangrijk, stelt Andrew. In andere genres zijn lyricvideo’s een lucratieve optie. Deze zijn goedkoper te produceren, maar met een dergelijke video zorg je er toch voor dat je content creëert.

Eerste track af, wat nu?
Het panel formuleerde drie belangrijke stappen:
– Marktonderzoek. Welke bands zijn vergelijkbaar, wat is hun publiek en waar bevindt dit publiek zich?
– Verhaal. Zorg dat je een duidelijk verhaal hebt waar mensen zich mee kunnen identificeren en wat interessant is om door te vertellen.
– Benaderen van platforms. Zoek uit wie bij welk platform werkzaam is en stuur deze mensen e-mails. Stuur vooral al mails voordat je iets af hebt en stuur de media updates. Als je track ergens wordt opgepikt, laat dit dan ook aan andere platforms weten.

Voor de volgende editie van Club No Man’s Land op 8 maart, kunnen ambitieuze makers en managers hun releaseplan inleveren. Dit zal door een nieuw panel van professionals worden voorzien van feedback en het panel zal praten over hoe je een release zo tactisch mogelijk op poten zet. RSVP vast op Facebook en blijf op de hoogte van meer info.

NATHANREINDS-clubnomansland-LR-41

Club No Man’s Land op 8 februari over muziek opnemen en uitbrengen

Op 8 februari is de volgende editie van Club No Man’s Land, het terugkerende avondprogramma van De Coöperatie voor de nieuwe generatie makers en managers. Het panel wordt ditmaal geïnterviewd in Kytopia.

Deze editie staat in het teken van muziek opnemen en uitbrengen. Hoe bereid ik een studiosessie voor? Wat is de rol én het nut van een producer? Gaan we de muziek in eigen beheer uitbrengen of gaan we toch opzoek naar een label? En wat kan een label in 2018 nou eigenlijk nog voor mij betekenen?

Een divers panel van experts gaat in op deze vragen, namelijk: Benny Sings (songwriter, producer), Steijn Koeijvoets (3S Music Management), Andrew Pinas (KRUGANG) en host Martijn Crama. Heb jij al een specifieke vraag over deze thematiek? Schroom niet om hem vast naar ons te mailen.

Na het panelgesprek kun je onze gasten tijdens de borrel aanspreken voor persoonlijk advies. Daarnaast stellen we bij Club No Man’s Land graag andere professionals aan je voor die met jou in gesprek willen gaan. Een showcase wordt verzorgd door HKU-act Stijn Grul.

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 8 februari 2018
– Locatie: Kytopia – Oudegracht 243
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

Deelname is gratis en er zijn een beperkt aantal plekken beschikbaar. Schrijf je nu in op onze website zodat wij je in het vervolg op de hoogte kunnen houden van onze evenementen.