All posts in “De Coöperatie”

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-52

Faradays en Stijn Grul spelen 3 juni op VOOR//AAN tijdens Utrecht Centraal

Op zondag 3 juni wordt Utrecht door Culturele Zondagen weer omgetoverd tot één groot muziekpodium. Tijdens Utrecht Centraal wordt het rijke, zeer diverse muziekaanbod gecombineerd met de bijzondere, verborgen en niet alledaagse locaties van de stad. 3voor12 Utrecht stippelt weer eigen route uit in de Neude- en Voorstraatbuurt en presenteert onder de noemer VOOR//AAN de talenten van morgen. Als trouwe bondgenoot draagt ook De Coöperatie twee veelbelovende acts aan voor dit programma.

Faradays

Met nostalgie als grootste inspiratiebron maakt Faradays – een project van singer-songwriter Karindra Perrier – dromerige, elektronische indiepopsongs met een donker randje. Een stem die doet denken aan Lana Del Rey en een sound die dicht bij Glass Animals ligt. Op dit moment neemt ze met haar band een nieuwe EP op in de EpicRainbowUnicornStudio van Simon Akkermans (Bombay, Mister and Mississippi). In de zomer van 2018 komt de eerste single uit gepaard met een videoclip. Wij zijn er klaar voor!

Stijn Grul

Op jonge leeftijd leerde Stijn Grul zichzelf gitaar, basgitaar en saxofoon spelen met Jeff Buckley, Radiohead en The Smiths als grootste inspiratiebronnen. Samen met zijn band maakt hij vrolijke popmuziek die duidelijk is beïnvloed vanuit de jazz. Hun mellow sound wordt gekleurd door tempowisselingen, terwijl subtiele synthesizers zorgen voor diepgang en een duo blazers samen volume geeft aan het geheel. Ben je klaar om wakker geschud te worden?

Zet jezelf vast op aanwezig bij het Facebook-evenement en blijf op de hoogte van het programma en de laatste informatie.

NATHANREINDS-clubnomansland-LR-41

Recap Club No Man’s Land: Pers & Media

Terwijl het grootste deel van Nederland de eerste zomerse avond van het jaar doorbracht op een terrasje of in een park, zocht een gemotiveerde groep jonge muzikanten en managers de verkoeling op in Kytopia. Hier vond de derde editie van Club No Man’s Land 2018 plaats. Tijdens deze avond legde panelleider en kersvers auteur van het boek ‘Basisbagage’ Martijn Crama een aantal professionals het vuur aan de schenen om alles te weten te komen over de Pers en Media in de muziekindustrie.

Introductie
– Christiaan Walraven, redacteur livemuziek voor 3voor12. Chris doet de live boekingen voor 3voor12, onder andere voor de radioshows en livesessies op festivals en Noorderslag.
– Marlies Waters, onder ander perspromotor bij V2 Records en productmanager bij ADA/Warner geweest. Met haar opgedane kennis en ervaring voorziet ze nu artiesten, bands en labels vanuit haar eigen bedrijf van management, marketing en PR.
– Guillaume Warmerdam, heeft brede ervaring in de muziekindustrie, houdt zich tegenwoordig met zijn eigen bedrijf, LAB Music, bezig met het uitbrengen van muziek en richt zich op pers- en playlistpromotie.
– Ricardo Jupijn, oprichter en hoofdredacteur van The Daily Indie. Houdt zich fulltime bezig met het ontdekken en delen van nieuwe muziek.

Wat houdt promo anno 2018 in?
Als Martijn heeft vastgesteld dat er wederom dikke expertise op de bank zit, valt hij meteen met de deur in huis: Als je een act hebt, ga je namelijk promo overwegen. Volgens Martijn is er de afgelopen tien jaar echter van alles veranderd. Blogs en de radio zijn vooral aan verandering onderhevig, dus wil hij van Guillaume weten wat promo doen tegenwoordig precies inhoudt.

Volgens Guillaume kun je die vraag alleen beantwoorden als je weet over welke muziek het gaat. Het ligt aan het liedje en bijvoorbeeld of het ook voor buiten Nederland interessant is. Een goed voorbeeld is Niko, een band die alles zonder PR en plugger heeft gedaan. Die hebben hun muziek uitgebracht en zijn in Duitsland in een paar playlists terechtgekomen. Je kunt dus met relatief heel weinig wel wat bereiken. Dan is de Popronde en een paar shows spelen al een heel goed begin.

Maar wat kun je dan proactief doen aan promo?, want gewoon maar iets online gooien is niet genoeg, zo stelt Martijn. Hij vraagt aan Marlies wat haar werk precies inhoudt. Marlies geeft aan dat zij ingeschakeld wordt voordat een release online staat. Vervolgens schrijft zij een persbericht. Door haar brede netwerk zorgt ze dat dit persbericht bij alle relevante media terecht komt. Deze relevante media zijn bijvoorbeeld 3FM en De Wereld Draait Door, maar ook lokale dingen. In het geval van promo helpen alle kleine beetjes. Naast 3FM zijn andere relevante media voor nieuwe artiesten bijvoorbeeld The Daily Indie en Pinguin Radio. Op de vraag of Marlies ook verder kijkt dan traditionele media, en bijvoorbeeld een samenwerking met Intratuin zou kunnen overwegen, geeft zij aan dat dit eigenlijk alleen relevant is voor bekendere artiesten.

“In het geval van promo helpen alle kleine beetjes.” – Marlies Waters

Het persbericht
De eerste vraag uit het publiek gaat over het persbericht. Wat moet er precies in zo’n persbericht staan? Volgens Marlies is het vooral belangrijk om dingen simpel te houden. Niet te veel superlatieven gebruiken en vooral informatie over de artiest geven. Wat is er al bereikt en wat komt eraan? Een paar korte en bondige alinea’s met alle belangrijke dingen. Mensen lezen niet maar scrollen en zien af en toe iets interessants, je moet dus vooral zo efficiënt mogelijk zijn. Daarnaast moet het persbericht een lekker lopende tekst zijn en geen opsomming van steekwoorden.

Veranderend landschap
Martijn komt terug op het eerder besproken veranderende landschap en vraagt aan Ricardo wat hij en The Daily Indie hiervan merken. Ricardo vindt dit moeilijk te zeggen, soms is er een band die heel veel mensen bereikt en soms werkt een net zo’n leuke band helemaal niet. Ricardo weet tot op zekere hoogte wie zijn bezoekers zijn. Bij nieuwe bands zijn het vooral vrienden en familie en zie je veel nieuwe bezoekers, maar er zijn ook veel oude bezoekers die standaard de website bezoeken. Mensen weten The Daily Indie wel te vinden, er zijn ongeveer 10.000 unieke bezoekers per maand.

Aan Chris vraagt Martijn of het klopt dat 3voor12 minder nieuwe bands promoot. Dit klopt volgens Chris, de verklaring hiervoor is het wegvallen van de Luisterpaal. Sinds de opkomst van Spotify was het voor labels namelijk niet meer lucratief om platen via de Luisterpaal te delen. Echter pikt 3voor12 zeker nog nieuwe bands en artiesten op wanneer deze verder gaat dan een niche. Die band krijgt dan ook meteen meer dan een play op de radio.

Verder heeft het als band altijd zin om je persbericht naar 3voor12 te mailen. Kanttekening hierin is dat je het vroeg moet doen en niet teveel moet verwachten, soms wacht 3voor12 juist af of The Daily Indie of Pinguin Radio iets oppakt. Daarnaast worden de lokale afdelingen van 3voor12 ingeschakeld. Als een artiest die ontstijgt, wordt er landelijk iets mee gedaan.

“Verder heeft het als band altijd zin om je persbericht naar 3voor12 te mailen.” – Christiaan Walraven

De invloed van 3voor12 is niet afgenomen, de bezoekersaantallen blijven gestaag doorgroeien, vooral door de Spotify-playlists. Echter wordt een album nog steeds als kunstwerk gezien door de redactie en wordt er nagedacht over manieren om mensen toch aan te sporen om een album in zijn geheel te luisteren.

De meerwaarde van een promoteam
Wat perspromotors betreft, heeft Ricardo een aantal mensen waarvan hij weet dat ze vaak met toffe dingen komen. Als die promotors met iets nieuws komen, dan checkt hij het altijd. Deze perspromotors hebben als het ware een keurmerk bij hem.

Marlies haakt hier op in, zij hecht er waarde aan dat ze met artiesten werkt waar ze achter staat. De mensen naar wie ze mailt weten dit, waardoor ze geloofwaardig blijft. Verder is het als promotor onmogelijk om een artiest garanties te geven. Het enige wat Marlies belooft is dat ze haar best doet. Een project is voor haar simpelweg geslaagd als een track of album echt lekker gaat.

Guillaume heeft als labelservice mogelijkheden die een artiest vaak niet heeft. Dit komt vooral door zijn netwerk. Hij heeft bijvoorbeeld regelmatig contact met Spotify om tracks te promoten voor playlists. Dit houdt meer in dan het juiste e-mailadres hebben. Je moet weten hoe mensen werken en contacten onderhouden.

“Perspromotors hebben als het ware een keurmerk.” – Ricardo Jupijn

Bier drinken en een leuk mens zijn
Wie vaker bij Club No Man’s Land geweest is weet het inmiddels al: netwerken is een terugkerend thema. De professionals blijven keer op keer benadrukken hoe belangrijk een goed netwerk is. Op de vraag hoe je dat nou eigenlijk doet, zo’n netwerk opbouwen, is het panel kort: “Bier drinken en een leuk mens zijn!’’

Martijn vertelt over de campingmethode: je moet niet als een gek cd’tjes of visitekaartjes uitdelen, maar relaxt zijn en een gesprek aanknopen met mensen zoals je ook op de camping zou doen. Je komt er dan vanzelf achter of je iets voor elkaar kunt betekenen. Verder moet je vooral naar veel relevante bijeenkomsten gaan en een beetje geluk afdwingen.

Verhalen vertellen
Een ander welbekend topic, het verhaal, kwam ook tijdens deze editie van Club No Man’s Land weer uitgebreid ter sprake. Het heeft geen zin om €1000 naar een promotor over te maken als je niet een verhaal kunt vertellen. Ricardo vindt het fijn als hij ergens op kan inhaken. Bij geschreven journalistiek gaat het erom dat je een kop moet hebben, je moet iets vertellen in je inleiding. Dit kan bijvoorbeeld een miljoen Youtube streams zijn, maar ook een vette show op Eurosonic Noorderslag of succes bij de Popronde.

Volgens Marlies kan een liedje voor zichzelf spreken, maar dan moet het extreem goed zijn. Het komt zelden voor dat een journalist een liedje hoort en denkt, hier ga ik 500 woorden over schrijven. Volgens Chris is het ook voor interviews belangrijk om een goed verhaal te hebben, een goed interview is een interview waarin je iets te weten komt wat je nog niet wist.

Connectie tussen muziek en artiest
Als mensen staan te strijken met een Spotify-playlist op de achtergrond, weten ze vaak niet naar wie ze precies luisteren. Wanneer een artiest vooral streams wil pakken, zijn dergelijke playlists belangrijk volgens Guillaume. Als je echter een fanbase wil opbouwen dan moet je liveshows spelen en op de radio komen. Hierdoor blijft traditionele promotie nog steeds erg belangrijk. Een programma als De Wereld Draait Door is volgens het panel nog steeds relevant, omdat je een grote groep mensen weet te bereiken. Ook boekers van liveshows zien het programma. Om als artiest de connectie met de mensen te maken, moet het plaatje kloppen. Je moet oprecht zijn maar niet saai, want dan willen mensen simpelweg niet naar je kijken.

Waar begin je?
Als de avond tegen het einde loopt en het panel lekker doorkletst, wordt uit het publiek gevraagd hoe je precies moet beginnen met promotie. Volgens de professionals is het belangrijk om te beginnen met een paar fans en een propositie. Je moet weten wat je de wereld te bieden hebt. Vervolgens moet je veel gaan spelen, zorgen dat je een goede live-act hebt. Daarna ga je volgens Guillaume singletjes maken en promoten. Niet meteen met een heel album komen want daarmee gooi je in een keer alles over de brug. Verder moet je ook oppassen dat je niet teveel muziek uitbrengt, dan kunnen mensen het niet meer bijhouden volgens Chris. Als je het gevoel hebt dat je act staat en je muziek goed genoeg is, dan kun je een perspromotor inschakelen. Voor een campagne betaal je al gauw €2000 en je krijgt geen garanties, benadrukt Marlies. Je moet als artiest echt het gevoel hebben dat het de investering waard is.

“Niet meteen met een heel album komen want daarmee gooi je in een keer alles over de brug.” – Guillaume Warmerdam

Tot slot
Bij het bereiken van pers & media zijn de sleutelbegrippen: Netwerk, Verhaal en Geluk. Volgens de professionals uit het panel is geluk af te dwingen en blijft het voornaamste dat je goede muziek maakt en hier plezier aan beleeft. Verder moet je strategisch te werk gaan en een goede planning maken. Het heeft geen zin om aan de promotie van een album te beginnen als het album al twee weken uit is. Voor Ricardo is het belangrijk dat hij als pers persoonlijk wordt aangesproken. Stuur dus geen mails met “Beste redactie,” maar zoek een naam en persoonlijk e-mailadres op, deze zijn niet moeilijk te vinden. Guillaume geeft als laatste tip mee om vooral te zorgen dat je muziek maakt die je zelf vet vindt, als je iets zelf niet vet vindt zullen anderen dat ook niet doen. Marlies raadt de jonge makers aan om zichzelf als concept te zien. Je moet nadenken over hoe je jezelf uit en zorgen dat alles wat je doet aan de muziek is te linken. Volgens Chris moet je vooral veel maken en de beste dingen eruit plukken. Zo krijg je een product waar je achter staat en dat je met trots deelt met je publiek.

Door Nik de Groot

frankvalenza-8

Even terugblikken: Frank Valenza

Liefde bracht Giuseppe Valenza vanaf de voet van de Vesuvius in Italië naar Utrecht. De romanticus vertaalt zijn passie onder het alias Frank Valenza naar dromerige popliedjes met psychedelische invloeden, soms vrolijk en dan weer melancholisch. Samen met Simon Akkermans (Binkbeats, Bombay, Mister and Mississippi) en Mathias Janmaat (Bombay) werkte hij binnen een MASTER-traject aan zijn artistieke visie en songwriting skills. Dit resulteerde in de EP ‘Daze’, die eerder dit jaar verscheen via Dox Records. Samen met Guiseppe blikten we terug op dit, in zijn woorden, waardevolle, inspirerende en praktische proces.

Laat ik maar met de deur in huis vallen: Waarom was een MASTER-traject voor jou noodzakelijk? Tegen welk obstakel liep je aan die je zelf niet kon overkomen?

“Ik wilde graag hulp om mijn creatieve proces op een meer volwassen manier te managen. Ik had behoefte aan iemand met wie ik ideeën kon uitwisselen over artistieke richting en die hier input op kon leveren. Vooral met betrekking op geluidsidentiteit en band arrangementen. Simon was hier perfect voor en het was erg nuttig om hier met hem aan te werken. Aan de andere kant wilde ik een ‘hoger level’ van songwriting bereiken, als dat bestaat… Ik had sparringpartners nodig die de harmonische structuren en melodieën konden checken, professionals die naar mijn liedjes konden luisteren en specifieke feedback en suggesties konden geven. Daarom betrokken we ook Mathias, een van mijn favoriete songwriters in Nederland.”

Je MASTER-traject was tweeledig. Enerzijds werkte je met Simon Akkermans aan de creatieve richting van jouw werk. Kun je uitleggen hoe dit proces er praktisch uitzag?

“Met Simon werkten we op een zeer organische manier: hij leidde simpelweg veel creatieve keuzes met betrekking tot arrangementen en geluidsidentiteit in de studio, terwijl we aanwezig waren met de complete band. Ik vond de manier van werken heel praktisch: er waren geen gesprekken over dit onderwerp, alleen goede input en aanwijzingen. Dat was echt ideaal. We hoefden niets te bespreken, dus we vermeden daardoor het risico dat dingen te stijf of gecontroleerd verliepen. Simon vertelde ons welke richting hij in gedachten had en die richting hebben we genomen. Dat is precies wat ik wilde: iemand anders dan ik die de band leidde in de studio en een duidelijk beeld had van hoe we moesten klinken.”

Anderzijds werkte je met Mathias Janmaat (Bombay) aan je songwriting skills. Voelde dit alsof je weer in de schoolbanken zat?

“Ook met Mathias had ik een zeer efficiënte werkwijze. Ik ging langs bij hem in zijn studio in Amsterdam, we liepen de liedjes bij langs en hij gaf mij advies over harmonieën en melodieën. Het was heel inspirerend om met iemand te werken met zo’n krachtige output. Hij had zoveel goede ideeën en veel daarvan zijn verwerkt in onze nieuwe liedjes. Het voelde niet alsof ik terug op school was, in plaats daarvan voelde het meer alsof ik eindelijk de kans kreeg om aan mijn liedjes te werken met iemand die echt waardevolle songwriting vaardigheden heeft. Het voelde meer alsof ik een co-schrijver vond, wat zeker specialer is dan het vinden van een nieuwe leraar. Hij wist snel tot de kern van een liedjes te komen en de essentie te benadrukken, ik was hier oprecht van onder de indruk. Die dag was geweldig: na onze lange sessie ben ik naar Paradiso gegaan om Kevin Morby live te zien, een extra reden om deze speciale dag te onthouden.”

Er zat enige tijd tussen de opnames en de release. Kun je vertellen waarom hiervoor is gekozen?

“Er zat zes maanden tussen het opnameproces en de release van de EP. We hadden deze maanden nodig om een platendeal met Dox Records te sluiten en ervoor te zorgen dat een mooie releasetour geboekt kon worden door onze boeker Randy, van Dox Live.”

In de tussentijd was je o.a. te zien op het Nederlands Film Festival, Utrecht Centraal van Culturele Zondag, het randprogramma van Eurosonic Noorderslag en je deed mee aan de Popronde. Wat heeft dat jullie als band opgeleverd?

“Alle shows die we tot nu toe hebben gespeeld hebben ons geholpen om als een complete band te klinken, in plaats van een solo-artiest plus band. We hebben een bandgeluid en dat is wat ik wilde bereiken. Uiteraard hebben we ook nieuwe volgers gekregen en hebben we contact gelegd met veel mensen uit de industrie, vooral veel andere artiesten, met name tijdens de Popronde.”

En je hebt dus getekend bij DOX! Kun je vertellen hoe deze deal tot stand is gekomen?

“Vrij simpel: Ik ken Elles van Aarle (labelmanager bij Dox) al een paar jaar. Zij boekte mijn vorige band Bodypolitics bij een Festival in Utrecht en ik kwam haar in mei 2017 weer tegen bij Muzikantendag in Amsterdam. Hier vertelde ik haar over mijn nieuwe project en ze wilde graag de nieuwe liedjes horen. In september stuurde ik haar ‘Worn’, een van onze nieuwe liedjes, nog niet gemixt en gemasterd. Ze deelde het liedje met de rest van het Dox team en enkele uren later kreeg ik een telefoontje van Bart Suer, de eigenaar van Dox. Daarna hoefden we eigenlijk alleen nog maar de technische details te bespreken en een deal was gesloten voor het einde van 2017, zodat we nog voldoende tijd hadden om samen een plan te maken voor de release van onze tweede EP.”

En nu door! Wat staat er de komende tijd op de planning?

“We hebben een leuke tour voor de boeg om de release van onze tweede EP ‘Daze’ te promoten. Daarna zullen we focussen op het boeken van wat mooie festival gedurende de zomer. Een paar zijn al bevestigd en we zien er naar uit om deze shows te spelen! Openluchtshows hebben een totaal andere sfeer dan clubshows en ik denk dat ze heel goed bij onze muziek passen. Op den duur zullen we weer terug de studio in duiken om nieuw materiaal op te nemen.”

Op de hoogte blijven? Volg Frank Valenza dan op Facebook en Instagram.

Waltzburg-5

Waltzburg brengt nieuwe single ‘Neon’ uit met kleurrijke video

Super catchy, onvervalst en recht uit het hart; Waltzburg heeft de afgelopen tijd koppen doen keren op o.a. Noorderslag en tijdens de Popronde. Het is tijd voor een nieuwe single én video: ‘Neon’. In september komt hun lang verwachte EP uit.

‘Neon’ is een ode aan de betovering en de tragiek van het nachtleven. De video van de single is in Japan gefilmd en laat zien hoe zanger en gitarist Menno en zangeres Nicole verdrinken in de door neon verlichtte straten van Tokyo. Zingend in karaoke bars, verdwaald tussen de nachtelijk verlichte cafés en restaurants en lopend door drukke straten.

Waltzburg is de komende tijd hier te zien:

2 mei – Woodstock’69, Bloemendaal aan Zee

10 mei – Hoogte80 Festival, Arnhem

20 mei – Gaellus Open Air, Tienray
7 juni – Plugged Festival, Eindhoven
20 juli – Valkhof Festival, Nijmegen

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-58

De Coöperatie presenteert Improv onder leiding van Niels Broos

Na het succes van vorig jaar brengt Culturele Zondagen Utrecht Centraal weer terug. Utrecht verandert op 3 juni in één groot muziekpodium waarbij het rijke, zeer diverse muziekaanbod wordt gecombineerd met de bijzondere, verborgen en niet alledaagse locaties van de stad. Als vertrouwde partner presenteert De Coöperatie wederom een uniek en verrassend programma in Kytopia.

Obsessie is dieper ingaan op expertise, bezeten door kunsten. Dit zit bij sommigen zelfs zo diep geworteld, dat er geen draaiboek meer nodig is. Zonder script komt de ware bevlogenheid boven. Daarom organiseert De Coöperatie een improvisatiesessie met een aantal van de meest veelzijdige muzikanten uit Nederland. Onder leiding van toetsenist en producer Niels Broos zal een nieuwe eendagsband ontstaan, versterkt door Lander Gijselinck (STUFF.), Frank Wienk (BINKBEATS), Dries Laheye (STUFF.), Lars Dietrich en Mitchel van Dinther (Jameszoo). Een unieke ervaring in intieme setting.

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: zondag 3 juni 2018
– Locatie: Kytopia – Oudegracht 245
– Deur open: 20:30 uur
– Aanvang: 21:00 uur
– Entree: gratis, vol = vol

Waltzburg

Even terugblikken: Waltzburg

De heren en dame van Waltzburg timmeren hard aan de weg. Zo blonken ze in het najaar van 2017 uit tijdens de Popronde én straalden ze op Eurosonic Noorderslag. Met Simon Akkermans (Bombay, Mister & Mississippi) en Johanneke Kranendonk (Jo Marches) gingen ze binnen een MASTER-traject aan de slag met hun liveshow. Met toetsenist Joost Klapmuts blikken we terug op dit proces.

Bijna anderhalf jaar geleden kwamen jullie in contact met De Coöperatie. Met welk idee klopten jullie aan waarbij MASTER uitkomst bood?

“We liepen er tegenaan dat onze muziek redelijk grote producties waren geworden, en we het moeilijk vonden de energie hiervan te vertalen naar het podium. We klopten bij De Coöperatie aan om een coach te vinden die hier meer ervaring mee heeft en met een frisse blik naar de producties kon kijken. Als band vonden we al snel alle kleine partijen en details belangrijk voor het geheel, waar het uiteindelijk de kern van een song is die het overtuigend maakt.”

Samen met Simon Akkermans zijn jullie de studio ingedoken en hebben jullie de sound van Waltzburg verfijnd. Hoe zag dit proces eruit en hoe hebben jullie dit ervaren?

“Met Simon in de studio zitten was een van de leukste dingen die we als band hebben gedaan. We hebben daar de hele winter van maandag tot en met donderdag gezeten, en dan ben je dus dus de hele dag bezig om je muziek te ontwikkelen. Het was tof om zo lang in een omgeving te zitten waar muzikaal zoveel mogelijk is. We waren in staat om uit elke hoek van Kytopia een gitaar of gekke percussie te trekken. Het was de eerste keer dat we muzikaal zo met iemand samen werkten. Zo’n samenwerking is ook vooral een kwestie van vertrouwen, en dat duurde ook even. Die nummers zijn toch een beetje onze kindjes, en het voelt soms een beetje alsof je ze voor het eerst naar de crèche brengt (denk ik, heb zelf geen kinderen verder). Het verschil met studiosessies die we eerder hebben gedaan is toch vooral dat er meer een visie achter zat wat het moest worden, en die visie ook uitgevoerd kon worden. In andere studio’s was het vooral een registratie van wat we al speelden in de repetitieruimte, en dan was de tijd veel beperkter. We moesten dan binnen een dag een heel nummer opnemen, en dat is een stuk minder relaxed dan wanneer je jezelf voorneemt dat je pas ophoudt als het af aanvoelt.”

Het MASTER-traject hebben jullie ingezet om de vertaalslag te maken van studio-opnames naar live. Kun je vertellen hoe dit in zijn werk is gegaan, wat het resultaat was en op welke manier jullie hier de vruchten van hebben geplukt?

“Het begon eigenlijk vooral met het luisteren naar de opnames en voorop stellen welke partijen het belangrijkst zijn binnen de mix. Er zijn namelijk best veel kleine dingen die we hebben opgenomen, die niet meteen opvallen als je de tracks luistert op je iPhone speakers. Daarna kwamen de technische aspecten van de set: welke synthesizers gebruiken we? Welke gitaarpedalen simuleren specifieke effecten? Daarna kwam het vooral aan op veel repeteren. Voor de Popronde is Simon mee geweest naar shows en heeft daar nog feedback op gegeven.”

Jullie hebben deze liveshow ten volste kunnen testen gedurende de Popronde. Hoe hebben jullie dit beleefd en wat hebben jullie er als band aan gehad?

“De Popronde voelde als een schoolreisje van drie maanden. Het leuke aan de Popronde is dat je niet weet wat je kan verwachten. De meeste plekken waar je speelt programmeren niet vaak bands, dus het kan zijn dat je met zes man en een berg instrumenten op een palet in de hoek van een sportcafé staat. Het voelde goed om na zo lang aan materiaal te hebben gewerkt weer wat interactie met publiek te hebben. Het gaf ons bovendien de mogelijkheid de vertaalslag te testen op veel verschillende plekken. Strategisch heeft de Popronde ons geholpen om ons boekingskantoor te overtuigen en een boeking op Noorderslag te krijgen.”

En toen drie shows tijdens Eurosonic Noorderslag, het weekend in Groningen waar elke act naar toe werkt.

“Ja Noorderslag was voor ons een van de vetste dagen ooit. Het was onze eerste keer in Groningen tijdens ESNS, dus we wisten niet zo goed wat we moesten verwachten. Maar het was heel cool. Het is zo’n groot circus met al die muzikanten en industrie op één plek. We hadden een vol programma met twee showcases en een show in De Oosterpoort ‘s avonds. We hebben dus aan een stuk door door Groningen geraced. De shows gingen goed en het stond overal vol. Tegen de tijd dat we op moesten in De Oosterpoort waren we al door de spanning heen omdat de middag zo goed verlopen was. De dag voor Noorderslag releasden we onze eerste single Ghost. Die kwam op de playlist bij 3FM, en we zijn de week erop twee keer bij 3FM langs gekomen om te spelen. Het viel op dat moment dus allemaal goed samen.”

En nu door! Wat staat er de komende tijd op de planning?

“Binnenkort releasen we een nieuwe single, waarvan we de video in Tokio hebben opgenomen. Daarnaast gaan we festivals spelen. We spelen onder andere op zondag 1 april op FestivalTweetakt in Utrecht, en we staan op Valkhof Festival op 20 juli.”

Op de hoogte blijven? Volg Waltzburg dan op Facebook en/of Instagram.

De Cooperatie - Culturele Zondag - Robin Alysha Clemens-31

Frank Valenza viert release EP met nieuwe video voor “Seventeen”

Frank Valenza werkte binnen een MASTER-traject met Simon Akkermans en Mathias Janmaat aan zijn artistieke visie en songwriting skills. Zijn nieuwe EP “Daze” is hiervan het mooie resultaat. Op 17 maart werd dit gevierd in Eetcafé Stathe in Utrecht en vandaag is de video voor “Seventeen” in premiere gegaan via The Daily Indie. In de video neemt de Italiaanse artiest de nepheid van social media op de korrel. Bekijk hem hieronder en zorg dat je Frank Valenza de komende maand live ziet!

05/04 – Paardcafé, Den Haag
13/04 – Boothill Salon, Amersfoort
19/04 – Robuust!, Middelburg
20/04 – Willem Twee, Den Bosch (Muziek op donderdag)
02/05 – Burgerweeshuis Café, Deventer
12/05 – Altstadt, Eindhoven (Nieuwe Namen)

De Cooperatie - Club No Mans Land 08-3-18 - Robin Alysha Clemens-39

Club No Man’s Land op 19 april: Hoe word ik opgepikt door de pers en media?

Club No Man’s Land is hét terugkerende kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor de nieuwe generatie muzikanten en professionals. Op 19 april is de volgende editie in Kytopia en jullie zijn van harte welkom vanaf 20:00 uur!

Deze editie staat in het teken van pers en media, want hoe word je nou eigenlijk opgepikt door een blog, radiostation of tijdschrift? Wie moet je benaderen om 3FM Talent te worden of te spelen bij DWDD? En, misschien nog wel belangrijker: hoe?! Wat is er voor nodig om media outlets als 3VOOR12, The Daily Indie of Never Mind The Hype te overtuigen om over jouw act te schrijven? Een divers panel van experts gaat in op deze vragen.

Nieuwsgierig wie er in het panel zit? We maken de leden een voor een bekend, dus zet jezelf snel op aanwezig op ons Facebook-evenement zodat je geen updates mist. Heb je nu al vragen die écht niet overgeslagen mogen worden door onze host Martijn Crama? Mail ze dan naar fazli@decooperatie.net.

Deelname is gratis, maar het is wel noodzakelijk dat je je aanmeldt. Dat kan hier!

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 19 april 2018
– Locatie: Kytopia – Oudegracht 243
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

De Cooperatie - Club No Mans Land 08-3-18 - Robin Alysha Clemens-42

Recap Club No Man’s Land: Het maken van een releaseplan

In een bomvolle dB’s vond op 8 maart de derde editie van Club No Man’s Land 2018 plaats. Panelleider en artiestenmanager Martijn Crama voelde onder het toeziend oog van ambitieuze studenten, muzikanten en professionals een deskundig panel aan de tand. Het onderwerp van gesprek was tijdens deze editie: “Hoe maak ik een releaseplan?” Het panel van diverse experts dat kennis met het publiek deelde, bestond uit: Elles van Aarle (Dox Records), Carlo Kiksen (Smooth & Good), Jameszoo (producer) en Carsten Brunsveld (Radar Agency).

Introductie
– Mitchel van Dinther maakt muziek onder de naam Jameszoo.
– Elles van Aarle is label- en promotiemanager bij Dox Records.
– Carlo Kiksen is digitale marketeer en brandmanager voor artiesten.
– Carsten Brunsveld werkt bij Radar Agency in Amsterdam, daar doet hij promotie, marketing en management.

Samenvatting
Een releaseplan is belangrijk omdat je door zo’n plan een punt op de horizon hebt waar je met je muziek naar toe wilt. De muziek komt uiteraard als eerst. Daarna volgen SMART-doelstellingen en een haalbare planning. Met een releaseplan forceer je jezelf om door moeilijke processen heen te gaan. Een releaseplan is een houvast voor jezelf. Je moet iedere keer even kijken, waar ben ik nu en waar ga ik heen? Het plan is een dynamisch document, de wereld verandert en doelstellingen kunnen worden bijgesteld.

Muziek uitbrengen kost geld, neem dit op in je plan. Er zijn verschillende manieren van financiering te bedenken. Zo kun je subsidie aanvragen, investeerders zoeken, een crowdfundingcampagne opzetten en natuurlijk zelf sparen. Zoek uit wat bij jou als artiest en je verhaal past. Om je strategie te bepalen zoek je een antwoord op de vraag “wie ben ik als artiest?” Een label en boeker kunnen je helpen bij het bepalen van je strategie. Je legt je muziek neer bij deze partijen als het klaar is. Dit doe je door een korte e-mail met een bio en links naar je muziek op te sturen.

Tips en toevoegingen:
– Maak je doelstellingen SMART.
– Ga met mensen in gesprek over je muziek. Stel veel vragen en stuur veel e-mails.
– Zet niet zomaar iets online.
– Je zult nog lang worden achtervolgd door de woorden die je in je eigen bio zet.
– Denk na over subsidies, onder andere bij Fonds Podiumkunsten en SENA.
– Kijk voor promotie verder dan Facebook.
– Stuur korte e-mails met bio en muziek. Laat de muziek spreken.

“Niet denken dat er iets bestaat wat niet kan, het kan wel.” – Jameszoo

Praktijkvoorbeeld
Nadat Martijn het publiek welkom heeft geheten en het panel zichzelf kort heeft geïntroduceerd, vraagt Martijn Carsten naar John Coffey. Carsten was namelijk drummer in deze succesvolle band en Martijn is benieuwd naar het releaseplan dat John Coffey had. Carsten vertelt dat er met John Coffey absoluut sprake was van een releaseplan, en begint zijn anekdote met vertellen over het belang van een tijdlijn, een label en een boeker. Hij besluit echter verder terug in de tijd te gaan en te beginnen bij het begin van John Coffey. De jongens van de band hadden hun eerste plaat opgenomen in Zweden, hadden nog geen label of boeker, maar wel heel veel ambitie. Bij terugkomst in Nederland hebben ze vier nummers op Soundcloud gezet en de link hebben ze vervolgens doorgestuurd naar labels en boekers in binnen- en buitenland. Daarop reageerden een label en een boeker; samen met het label zijn ze toen gaan nadenken over het uitbrengen van de plaat. Je gaat dan uiteindelijk een plan schrijven, maar je begint met het verwoorden van een visie.

Visie
Een visie is het beeld dat je als artiest hebt van wie je fans zijn en hoe je deze kunt bereiken. In het voorbeeld van John Coffey was deze doelgroep: “Het 15/16-jarige alto’tje dat van skaten houdt en hardere muziek dan blink-182 nodig heeft.” Vanuit dat oogpunt is John Coffey gaan werken en zo ontstond het begin van het releaseplan.

Bij de eerste release van Jameszoo was de basis een artistiek plan. Mitchel wist ongeveer wat voor plaat hij wilde maken en dat hij een licentiedeal wilde, want op deze manier blijf je eigenaar van je eigen muziek. Om die reden was aankloppen bij een label niet direct nodig. Omdat er budget nodig was voor de release, is Mitchel een plan gaan schrijven en hiermee is hij naar een subsidiënt gegaan.

Is een releaseplan nodig?
Over deze vraag is het panel het unaniem eens: “Ja! Dit is nodig!” Al zullen er mensen zijn die het niet nodig achten, een releaseplan is een belangrijke stok achter de deur bij het realiseren van je beoogde doel.

Het begin van een releaseplan is volgens Martijn het maken van een doelstelling en een bijbehorende planning. Carlo stelt dat er een verschil is tussen een creatieve doelstelling, dat is de doelstelling van de artiest, en een zogenaamde fanbase-doelstelling. Voor Carlo persoonlijk is er namelijk sprake van een fanbase-doelstelling: je wil je fanbase vergroten, activeren en meer mensen enthousiasmeren. Dit wordt door Elles beaamt. Een goede doelstelling is tevens ambitieus, maar niet té ambitieus. Je doelstelling mag niet te groot zijn, zodat je kleine successen kunt vieren.

Je doelstelling moet SMART zijn
Het hele publiek lijkt bekend te zijn met SMART doelstellingen. SMART staat voor: Specifiek, Meetbaar, Acceptabel, Realistisch en Tijdsgebonden. Hoewel dit erg schools lijkt, is SMART een ideale manier om de haalbaarheid van je doelstelling te toetsen. Elles bevestigt dat ook zij in het opstellen van releaseplannen gebruik maakt van SMART doelstellingen.

Planning
Bij Dox bestaat een vaste structuur voor het maken van een releaseplan. Voor de grotere artiesten wordt voor de release van een album twaalf maanden aangehouden. Meestal zijn drie maanden daarvan gereserveerd voor het opnemen, mixen, masteren en de beeldvorming. Verder zit daar onder meer een periode touren en promotie in.

Bij Radar Agency beslaat het artiestenroster uiteenlopende artiesten. Het interessante daaraan is dat er niet echt een regel lijkt te zijn, waardoor Radar Agency met alle artiesten iets compleet anders doet. Volgens Carsten is de planning dus erg afhankelijk van de specifieke artiest en is er geen gulden regel.

Martijn stelt dat het belangrijk is om een moment aan de horizon aan te wijzen en in de planning duidelijk te hebben wat er op dat moment gerealiseerd moet zijn om de release tot een succes te maken. Je kunt vervolgens vanaf dit punt terugrekenen hoeveel tijd je nodig hebt voor elk onderdeel, om een heldere tijdsplanning te maken. Deze manier wordt door het panel herkend en ondersteund. Elles voegt hier nog aan toe dat het belangrijk is om met alle betrokken partijen en hun behoeften rekening te houden.

Zichtbaarheid
Uit het publiek komt de vraag hoe het zit met releases van kleinere artiesten, omdat deze voornamelijk in de zaal zitten. Volgens Carsten is meedoen aan een evenement als de Popronde van groot belang. Door zoveel mogelijk te spelen en een single of een paar singles hebben, creëer je namelijk zichtbaarheid. Tevens is het belangrijk om zichtbaar te blijven. Als je eenmaal aandacht hebt weten te trekken, moet je deze stevig vast houden.

“Als je eenmaal aandacht hebt weten te trekken, moet je deze stevig vast houden.” – Carsten Brunsveld

Financiering
In je releaseplan moet je aandacht besteden aan hoe je de release wil gaan betalen. Volgens Carlo verschilt het daarbij of je als act al iets hebt uitgebracht, of dat je jezelf nog als merk moet introduceren.
Als je nog niets hebt uitgebracht, heb je een ontzettende luxepositie. Je moet pas naar buiten treden als je partners klaar staan. Je kunt de tijd ‘’onder de radar’’ gebruiken om iedereen in de industrie te mailen en je muziek te laten horen. Als je daar een goed verhaal bij hebt gaan mensen wel een kop koffie met je drinken. Een belangrijke stap die vaak over het hoofd wordt gezien is het netwerken in het allerbegin.

Voor de eerste Jameszoo release heeft Mitchel dingen op papier gezet, zodat hij cultureel uit kon leggen wat hij wilde bereiken met zijn plaat. Dit kan het verschil maken omdat dan kan blijken dat je de financiering voor de plaat via subsidie rond kunt krijgen. De belangrijkste subsidie is volgens Mitchel de werkbijdrage muziekauteur van het Fonds Podiumkunsten. Als je via deze weg je financiering rond kunt krijgen heb je geen of minder investeerders nodig en blijf je zelf eigenaar van je product.

Volgens Elles is het belangrijk om in het begin mensen te vinden die in je geloven en in het begin voor minder geld willen meewerken. Ook crowdfunding is een optie. Volgens Carlo is het wel belangrijk om hier ook een goed plan te hebben. Als je van te voren weet dat je het doel niet gaat halen, moet je niet aan crowdfunding beginnen. Verder is bij crowdfunding je inner circle het belangrijkst. “Opa’s, oma’s, ooms, tantes en ouders zijn de grootste schenkers”. Zo is crowdfunding een tool voor je verhaal omdat je in korte tijd je doel behaalt.

Een andere belangrijke manier van investeren is en blijft volgens Carsten het welbekende “schijtbijbaantje”. Als je als band met zijn allen 2.000 euro inlegt heb je ook 10.000 euro en door zelf te sparen ben je extra gemotiveerd. Daarnaast bestaat er nog het SENA productiefonds waar je op een laagdrempelige manier een lening kunt krijgen.

Strategie
Bij het maken van een releaseplan ben je bezig met het bepalen van je strategie. Volgens Carlo is strategie bepalen vergelijkbaar met een gesprek in de kroeg. Je moet met veel mensen praten. Als artiest stel je de vraag: “Wie ben ik volgens jou als artiest?”. De strategie is een belangrijk onderdeel van het releaseplan, maar de muziek is altijd het uitgangspunt.

Volgens Mitchel is het inderdaad erg belangrijk om over je muziek in dialoog te gaan. Hij vertelt dat hij bepaalde invloeden in zijn muziek nog niet had herkend tot hij recensies van zijn album las. Bij het bepalen van de strategie, hoort ook bepalen hoeveel je je als artiest blootgeeft. Volgens Mitchel is het een toevoeging aan het complete product, als je als artiest meer openstelt dan alleen de muziek.

Als je weet welke kant je op wilt, ga je aan de slag met beeldvorming. Kort gezegd zijn dit de kernwaarden van jezelf en hoe je deze uitdraagt. Als je een vrolijke artiest bent, laat dan zien waarom en dat je het echt meent. Als je iets probeert uit te stralen wat je niet bent, sla je de plank mis.

Tot slot stelt Carlo dat de beeldvorming (branding) van jezelf als artiest en de release verschillend zijn. Zorg dat je over de release een goed verhaal hebt. Als het om een tweede release gaat, vertel of je een andere weg inslaat of juist hetzelfde doet. Journalisten hebben geen zin om zelf te schrijven, dus kopiëren ze een stukje tekst als het aantrekkelijk is: “De bio die je maakt wordt propaganda.” Als er bijvoorbeeld in jouw bio staat dat jouw band van de Herman Brood Academie komt, zal dit tot in het einde der tijden worden nagedragen. Wees dus niet verbaasd als journalisten dat blijven benoemen, want je hebt het zelf in je bio gezet.

“De bio die je maakt wordt propaganda.” – Carlo Kiksen

Promotie
Als je release klaar is en je hebt je strategie bepaald, komt het aan op promotie. Volgens Mitchel gaat het bij de promotie om “context over content.” Je verhaal is voor promotie dus belangrijker dan de muziek die je maakt, maar dit is ook afhankelijk van het label. Als je nog geen label hebt, ga dan eerst goed bij jezelf te rade of je muziek wel echt zo tof is. Als je hier van overtuigd bent, blijf dan je muziek uitsturen en houd de labels op de hoogte van wat je bereikt zoals airplay, singles en video’s.

Wanneer het gesprek over Facebook gaat, vindt een interessante wending plaats. “Facebook verandert namelijk, en veel van je fans op Facebook krijgen je content niet meer te zien omdat Facebook vooral berichten laat zien van familie en goede vrienden”, zo vertelt Carlo. Zorg dus dat je mensen klaar hebt staan die jouw bericht op Facebook liken en delen, want zo krijgen meer mensen je content onder ogen. Volgens Carsten staren mensen zich blind op Facebookpromotie, terwijl jongeren er steeds minder gebruik van maken. Martijn haakt hier op in en raadt aan om e-mailadressen bij shows te vragen en een ‘’ouderwetse’’ mailinglist te beginnen, omdat dit een directe manier is van het benaderen van jouw doelgroep.

Tot slot
Op 19 april vindt de volgende editie van Club No Man’s Land plaats in Kytopia. Tijdens deze editie gaat een nieuw panel van experts dieper in op pers & media en alles wat hierbij komt kijken. Blijf op de hoogte van updates door jezelf op aanwezig te zetten in het Facebook-evement en schrijf je hier in. Tot dan!

Door Nik de Groot

NATHANREINDS-clubnomansland-LR-34

Club No Man’s Land op 8 maart over het maken van een releaseplan

Op 8 maart is de volgende editie van Club No Man’s Land, het terugkerende avondprogramma van De Coöperatie voor de nieuwe generatie makers en managers. Het panel wordt ditmaal geïnterviewd in dB’s.

Deze editie staat in het teken van het releaseplan. Wanneer jij je muziek wilt uitbrengen is het slim om hier een plan voor te maken waarin onder andere de planning, productie en promotie zijn opgenomen. Hoe maak je zo’n plan, waar begin je? Welke keuzes moet je maken en wat is je doel? Wie spelen een rol in het proces en hoe zorg je voor zoveel mogelijk publiciteit?

Een divers panel van experts gaat in op deze vragen, namelijk: Elles van Aarle (Dox Records), Carlo Kiksen (Smooth & Good), Jameszoo (producer) en Carsten Brunsveld (Radar Agency). Heb jij al een specifieke vraag over deze thematiek? Schroom niet om hem vast naar ons te mailen.

Na het panelgesprek kun je onze gasten tijdens de borrel aanspreken voor persoonlijk advies. Daarnaast stellen we bij Club No Man’s Land graag andere professionals aan je voor die met jou in gesprek willen gaan. Een showcase wordt verzorgd door Vokatus.

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 8 maart 2018
– Locatie: dB’s – CAB-Rondom 100
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

Deelname is gratis en er zijn een beperkt aantal plekken beschikbaar. Schrijf je nu in op onze website zodat wij je in het vervolg op de hoogte kunnen houden van onze evenementen.