All posts in “Club No Man’s Land”

20190508_ClubNoMansLand_DeHelling_DeCoîperatie_JessieKamp_25

Recap CLUB NML: De wereld van streaming

Men liep op 8 mei goedgemutst De Helling in Utrecht binnen, het was tijd voor een nieuwe editie van CLUB NML. De memorabele wedstrijd van Ajax werd (grotendeels) uit het hoofd gezet en de aandacht ging uit naar het thema van vanavond: de wereld van streaming. In nauwe samenwerking met de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht is het panel van vanavond samengesteld en stelde De Helling haar deuren OPEN.

Het panel bestond uit:

Jasper van den Dobbelsteen (host): Momenteel runt Jasper zijn label Royal Family Records en managementbureau The Hidden Track dat onder andere management verzorgd voor Rosemary & Garlic, Bewilder, Habitants, Black Oak en The Grand East.
Marius van Reeuwijk: runt MVSEI Music Group waar hij distributie en label services verzorgt voor artiesten zoals online promotie (Spotify Plugger), Artist & Brand Development en Social Media Campagnes om releases heen.
Anne van den Hoogen: is zangeres en producer van de indie-folkband Rosemary & Garlic en alternatieve shoegaze band Habitants. Ze speelde in 2018 met Rosemary & Garlic op festivals als SXSW, TGE en Reeperbahn Festival en hun nummer Old Now is meer dan 26 miljoen keer beluisterd op Spotify.
Arriën Molema: is actief als gitarist, songwriter en producer. Arriën is daarbij actief op het gebied van auteursrecht. Hij is mede-oprichter en vice-voorzitter van het in 2015 opgerichte BAM!, de Beroepsvereniging voor Auteur-Muzikanten en is opgericht voor en door songwriters/artiesten die zelf ook op het podium staan en daarbij overwegend hun eigen muziek uitvoeren.
Harmen Hemminga: Head of Onboarding bij FUGA. Fuga bouwt aan technologie en levert service aan content eigenaren, platenmaatschappijen en distributeurs om het business proces te optimaliseren en een succesvolle strategie uit te voeren. Ze werken met grote en internationale (dance) labels. Samen met zijn vennoot runt hij het artist-, music-, en rights management voor een aantal opkomende talenten.

Wat een artiest moet onthouden volgens ons panel is dat jouw muziek bereikbaar moet zijn op de verschillende streaming platforms. Wanneer je er bewust voor kiest om jezelf op een bepaald platform niet beschikbaar te stellen, spreken we over White-listing. Omtrent white-listing werd over Apple Music gesproken, zij zijn namelijk een grote speler in Amerika, maar niet zozeer in Nederland. Volgens Harmen valt er nog veel te sleutelen aan de app van Apple Music:

“Die app heeft echt een rot-userinterface.”

Voortbordurend op white-listing benoemde Marius de streamingdienst van Deezer, waarbij hij uitlegt dat landen bepaalde genreplaylists niet hebben die zouden aansluiten bij een bepaalde track. Wanneer de playlists niet aansluiten bij een track kunnen ze deze doorsturen naar Deezer locaties in andere landen waar pluggers denken dat de tracks wel succes kunnen hebben.

Als artiest heeft Anne een intieme kijk in het klokwerk van Spotify. Hierbij kan ze in een stroomschema zien in welke genres ze volgens hen valt en naar welke artiesten haar luisteraars nog meer luisteren. “Ik zocht naar vergelijkbare artiesten en op een of andere manier zitten wij gekoppeld aan artiesten als Bon Iver. De labels van spotify geven je het genre waartoe jij behoort. Daar zit een grote kaart bij alle denkbare genres zijn mogelijk. Volgens spotify spelen we dan ook Chamber Pop,” aldus Anne. Het daadwerkelijke nut van playlists kwam naar voren in een ander verhaal van Anne, waarin zij vertelde hoe Rosemary & Garlic in de schijnwerpers te staan kwamen. “De eerste platen hadden we in 2015 uitgebracht via Distrokid. Daar gebeurde eigenlijk een half jaar niks mee, we deden geen promo en we wilde de documentatie aanzetten op Spotify. Toen opeens kwam onze cd van Bandcamp dus in de toplijst terecht, mensen drukken daar sneller een kwaliteitsstempel op hun playlist. Vanuit daar kregen we een following en acties om mensen te bereiken. Mensen die hun eigen lijstjes maakten. Een singer songwriter uit Engeland had ons in haar persoonlijke lijsten staan. En dat is wanneer het balletje echt ging rollen.”

Spotify was deze avond de koning der gespreksonderwerpen. Met de belangrijkste vraag: Hoe blijf je het algoritme voor? Niet, was het antwoord. Het algoritme is deels gebaseerd op plays, maar ook op saves (+), locatie en het feit dat tracks in playlists van andere gerelateerde artiesten/belangrijke editors belanden. Het is geen foutloos algoritme, localisation van tracks en zelfs leestekens kunnen het algoritme al verstoren. Daarbij heeft New Music Friday nog nooit een hit gecreëerd volgens het panel. Wat je wel kan doen is up to date blijven over ontwikkelingen binnen de apps middels de blog van Spotify, Harmen geeft als tweede tip de blog Hypebot. Het enige streaming platform dat ECHT in elk land werkt is YouTube, hoewel ook zij moeite hebben met auteursrechten.

“Een heel belangrijk detail om te onthouden is het belangrijkste om te onthouden is dat Spotify 1 doel heeft: dat is dat mensen zo lang mogelijk gebruik maken van Spotify de app. Zij volgt dus de luisteraar en werkt niet voor jou als artiest.” – Harmen Hemmiga

Een vraag die bij veel mensen opkwam: ga je independent of sluit je je aan bij een distribution partner? Volgens Marius is de distribution game een volwassen tak van de industrie geworden, en kan je bijna niet fout gaan in de keuze. Een lijst van mogelijke partners:

– FUGA
– Spinup
– Reverb nation
– United masters
– INgrooves (tussen label/distributiekanaal)

Anne koos voor een independent benadering en publiceerde haar eerste tracks dus via Distrokid en dat werkte ook goed. Marius sloot zich hierbij aan en meldde dat je eerste track independently uitbrengen een goede manier is om te peilen wie er naar je muziek luistert. Marius deelde dat je kan verwachten dat een plugger vaak een flat-fee van rond de 500 euro zal vragen. Aansluitend hierop vertelde Harmen dat het percentage van een partner verschilt per deal, wil je zelf heel erg aan de knoppen zitten of wil je jezelf zo veel mogelijk focussen op je muziek en een bedrijf als FUGA het werk laten doen?

“Als digitale postbode vervangen wij de vrachtautos, wij importeren en collecteren de data. Er zijn wel eens percentage deals, maar dan maken we gewoon ander soort afspraken.” – Harmen Hemminga

Er werd ook een discussie gevoerd over de meerwaarde ten opzichte van een single, hierbij was de conclusie dat het niet uitmaakt maar dat je wel goed moet letten op het feit dat je jezelf zo vaak mogelijk op de kaart kan zetten. Denk dus aan korte A en B kanten met zo min mogelijk dezelfde tracks. Hoe lang nummers zijn kan je zelf bepalen, blijkt uit het werk van Arriën. Alles wat anders is aan jou en je muziek is een unique selling point, waardoor je kan opvallen.

Het moment van publiceren maakt ook uit, de suggestie was dat je voor alles een plan moet hebben. Wat voor promotie wil je doen en wie ga je daarmee bereiken. Mocht je bijvoorbeeld samenwerken met FUGA dan lever je 3 weken voor de release-datum de track af bij je distributeur. Donderdagen 23:59/Vrijdag 00:00 zijn piektijden, waarop iedereen tracks uploadt. Soms loont het dus ook om op een random dinsdag je track online te gooien. Maar onthoud: hoe later in de maand, hoe drukker het wordt. De drukste periodes van het jaar zijn eind mei en eind november.

“Hou je metadata (wie wat doet/schrijft) goed bij. Wanneer je een MP3 upload, zal alle data uit Logic verdwijnen en zal de verdeling van de opbrengst vaak onduidelijk zijn. Geef deze data aan bij BUMA en gebruik de AUDDLY app als digitale handshake” – Arriën Molema

Het belangrijkste wat een artiest moet onthouden volgens het panel is het hogere doel: het bouwen van artiestenschap en de waarde van je fans kennen. Zij zijn degene die je muziek delen en voor jouw ambassadeurs worden, research naar jouw doelgroep/luisteraars is dus een pre. Zo kom je erachter hoe je hen het beste bereikt. Zonder fans en luisteraars is er namelijk ook geen artiestenschap. Marius legt hierbij de nadruk op leanback en lean-in listening: zijn het actieve of passieve luisteraars? Je wilt namelijk dat casual (passieve) luisteraars je fans worden. Daarnaast moet je overwegen of je in grote playlists terecht wilt komen, waarbij de kans bestaat dat mensen vaker je track zullen skippen.

“Take care of the music and it will take care of you.” – Marius van Reeuwijk

De volgende editie van CLUB NML vindt plaats op 6 juni in De Helling in Utrecht. Het thema van deze avond is: Blijf mentale druk de baas: Presteren kun je leren. RSVP en mis geen updates.

47578153_2425675387461038_6373898885089198080_o_2425675377461039

MASTER-act Three Little Clouds gaat funken op Popronde 2019

Het is zover! De selectie voor Popronde 2019 is gisteravond live bekend gemaakt in de 3VOOR12 radioshow op 3FM. Zes van de 146 deelnemende acts zijn gelinkt aan De Coöperatie en reizen dit najaar gedurende 12 weken ruim 40 steden bij langs.

Three Little Clouds

Funk met een goede dosis groovy hiphop: Three Little Clouds zorgt dat niemand stilstaat tijdens Popronde 2019! De Amersfoortse band klopte bij ons aan met de wens om hun energieke live-geluid te vertalen naar catchy opnames die hun beruchte live-reputatie eer aandoen. Ze gingen deze uitdaging aan met Sonny Groeneveld van Jungle by Night binnen een MASTER-traject en werkte in de studio aan hun eerste single: Fuck The Sunshine!

Robin Kester, TESSEL, NO WOW, VALENTINO. en Leonard Luka

De Coöperatie zet zich in voor de duurzame carrière van aanstormend muziektalent. Dit doen we via het MASTER talentontwikkelingstraject, maar ook door een uurtje koffie te drinken met acts, hun vragen te beantwoorden en hen te voorzien van advies. Daarnaast begeleiden we acts bij het schrijven van subsidieaanvragen en presenteren we artiesten op passende podia zoals Club No Man’s Land en het Nederlands Filmfestival. Robin Kester, TESSEL, NO WOW, VALENTINO. en Leonard Luca klopten eerder bij ons aan voor ondersteuning. Wij geloven dat de versterking van het creatieve proces leidt tot artistieke verdieping. Door hen te voorzien van kennis en netwerk, waren zij in staat een volgende stap te maken in dit proces.

Utrecht represent

Als Utrechtse organisatie zijn we trots dat maar liefst 23 van de 146 acts (16%!) uit Utrecht en de nabije regio komen. Naast de acts die een directe link met De Coöperatie hebben, zijn ook de volgende acts geselecteerd: Beerbottle Chopsticks, Bekir, Ben Forte, BLACK MONSOON, BONGLOARD, Boyle, Cymbaline, Electric Company, Grenadeers, Just, LVZY, MONTBLANK, MUDDY GREASE, Real Derek, San Francisco, Scott & Young, The Koalaz, Two and a Half Girl en Wolf & Moon.

Popronde

Popronde biedt al ruim tien jaar een nieuwe lichting opkomende Nederlandse acts de mogelijkheid om zich te presenteren aan publiek, pers en professionals. Vanaf medio september tot en met eind november treden elke donderdag-, vrijdag- en zaterdagavond en zondagmiddag circa 25 bands op in o.a. kroegen, muziekpodia en theaters in het centrum van de deelnemende steden. Alle optredens zijn gratis toegankelijk. Acts die eerder meededen met de Popronde – voordat ze doorbraken – zijn onder andere: De Staat, EUT, The Cool Quest, SKIP&DIE, Amber Arcades, Pip Blom en Emil Landman

Popronde Utrecht vindt plaats op donderdag 10 oktober – ben jij erbij?

19030 DC club NML STD mei facebook

CLUB NML op 8 mei: De wereld van streaming

Op woensdag 8 mei is CLUB NML terug in Utrecht! Deze avond verkennen we de raadselachtige wereld van streaming met een nieuw panel van experts. Deze editie wordt georganiseerd in samenwerking met de HKU Kunst en Economie en vindt plaats tijdens OPEN in De Helling.

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor aanstormende makers en managers. Wij maken het jou zo makkelijk mogelijk om in contact te komen met gevestigde makers en muziekindustrieprofessionals. Elke editie selecteren we een panel van experts om een nieuw onderwerp uitvoerig te bespreken, ditmaal met het netwerk van de HKU Kunst en Economie. Luister naar het gesprek, ga een discussie aan met de panelleden of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de borrel.

Het lijkt ondenkbaar om in 2019 je muziek níet op Spotify, Apple Music of Deezer aan te bieden. Het aanmelden is makkelijk en je krijgt inzicht in alle cijfers…of toch niet? Want hoe kom je terecht in playlisten, heeft een plugger of label écht voordelen en werken de algoritmes wel in jouw voordeel? Op woensdag 8 mei lichten we een tipje van de sluier op, onderscheiden we mythes van waarheden en stellen we jouw vragen centraal. Mogelijk ontvouwt dit in een daadwerkelijk debat rondom de vele ontwikkelingen in het streamingwerkveld.

De panelleden worden de komende weken één voor één bekend gemaakt in het Facebook-event en op Instagram. Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Vergeet dan niet deze vraag mee te sturen wanneer je je aanmeldt.

CLUB NML is gratis toegankelijk. Aanmelden is wel verplicht. Dit doe je gemakkelijk en snel hier.

Alle info op een rijtje:

– Datum: 8 mei 2019
– Locatie: De Helling – Helling 7, Utrecht
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

CLUB NML is een evenement van De Coöperatie. Deze editie wordt georganiseerd in samenwerking met HKU Kunst en Economie/Muziek Management en wordt mede mogelijk gemaakt door De Helling: OPEN is de wekelijkse, gratis toegankelijke, café avond met uiteenlopend programma.

20190404_ClubNML_DeCoîperatie_Fluor_JessieKamp_41

Recap CLUB NML: Onmisbare stappen in je releaseplan

In een vol café wat aanvoelde als een gezellige huiskamer, vond op 4 april de allereerste editie van CLUB NML in FLUOR, Amersfoort plaats. Deze avond stond in het teken van onmisbare stappen in je releaseplan: hoe release je nou precies muziek en hoe bereid je dit goed voor? Het panel van experts zat klaar om antwoord te geven op alle vragen rondom deze vraagstukken. Lees hieronder een samenvatting over de leerzame avond.

Het panel bestond uit:
– Belle Doron en Sebastiaan Dutilh, die het electronic duo CUT_ vormen. Ze zijn bekend geworden na hun cover van het nummer ‘Papaoutai’ en stonden o.a. op Lowlands en Amsterdam Dance Event.
– Pieter Perquin, oftewel Perquisite. Producer, muzikant, componist en manager die ook zijn eigen platenlabel Unexpected Records runt.
– Marieke McKenna startte in 2016 Mink Records en werkt met artiesten als Pitou, The Visual en The Hazzah. Ze brengt muziek uit, verzorgt management en promotie en voorziet artiesten van begeleiding.
– Carlo Kiksen, digital marketeer en brand manager. Hij ondersteunt artiesten en muziekmerken als Eefje de Visser, LUWTEN en Twist Agency met digitale strategie, marketingcampagnes en online branding.

Blauwdruk voor een releaseplan
Visie, planning en strategie zijn de drie pijlers die het onderwerp werden van de avond. Als opener vroeg host Martijn Crama aan het panel of zij een blauwdruk hadden voor een releaseplan. Belle Doron van het electronic duo CUT_ vertelt dat de timing waarop je een plaat uitbrengt heel belangrijk is. Je moet een single niet zomaar uitbrengen. “Bij het plannen voor onze releases kijken we altijd naar wanneer we de single af kunnen hebben, en of er in diezelfde periode een datum is waarop het slim is om het uit te brengen.” Marieke McKenna vindt visie heel belangrijk. Wat zij juist wil ontwijken zijn harde targets. “Je moet plezier hebben in wat je doet, en niet alleen maar bezig zijn met targets. Je moet jezelf afvragen: zo zie ik dit over een jaar, en hoe kom ik daar?”

“Je geniet niet als je alleen maar gefocust bent op je target” – Marieke McKenna.

Wat is je visie?
Carlo Kiksen vertelde een verhaal over de manager van Travis Scott, die een metafoor had voor een artiesten carrière: “De carrière van een artiest is het beste te vergelijken met een televisie serie: een tv serie heeft verschillende seizoenen, en die hebben weer afleveringen en een season finale. Je visie is dus eigenlijk de rode draad van je TV-serie. Je TV-serie is waar je voor staat en wat je wilt vertellen als artiest. Een seizoen is als een albumcyclus, een aflevering een singlerelease en je albumrelease de season finale.” Maar hoe vind je als artiest nou zo’n visie, iets waar je voor staat?

Er is een groot verschil tussen muziek maken en artiest zijn. Een artiest moet een kwaliteit hebben waardoor iemand zich emotioneel kan binden zodat mensen iets terug willen doen voor die artiest. Je moet ervoor zorgen dat jouw fans hun vrienden gaan overtuigen om mee te gaan naar je show. Pieter Perquin is het hiermee eens. Maar is alleen een goede stem wel genoeg? Hij vertelt over Jeangu Macrooy, een Nederlandse artiest waarvoor hij produceert en het management doet. “De basis is dat je een goede muzikant bent, maar wat drijft je als artiest? Waar sta je voor? Jeangu Macrooy heeft een bijzonder verhaal, wat hem uniek maakt en hem onderscheid van andere artiesten.” Pieter vindt dat iedere artiest zichzelf moet afvragen wat zijn/haar verhaal is, en wat je bijzonder maakt. Martijn Crama sluit zich hierbij aan: “Er is meer in je muzikantschap dan je singles releasen. Stel, je releaset 10 nummers, dan kan je twintig keer zeggen ‘check it out!’. Twintig posts over 365 dagen, is natuurlijk ontzettend weinig. Maar wat doe je de rest van de tijd? De release is eigenlijk niet zo boeiend, mensen willen ook weten wat je in de tussentijd doet.”

“Een serie zonder goed script gaan mensen niet bekijken” – Sebastiaan Dutilh.

Maar hoe release je nou muziek?
“Ik hou van een fan first strategie,” aldus Carlo. “Niks boeit, behalve je fans. Fans pakken je muziek als eerste op en horen het als eerst.” Marieke is het eens dat fans in bepaalde genres erg belangrijk zijn, maar dat niet elk genre hetzelfde werkt. “Ik heb mijn marketing juist aan moeten passen per genre. Voor de pop scene is Spotify bijvoorbeeld heel belangrijk, maar voor genres als indie en rock is dat bijvoorbeeld al anders. Sommige genres hebben een hele supportive scene die ze ondersteunen.”

Sebastiaan Dutilh deelde een aantal belangrijke aandachtspunten voor beginnende muzikanten die voor het eerst iets gaan releasen. “Heb geen haast en wees niet ongeduldig. Dat het klaar is betekent niet gelijk dat je het ook nu moet gaan uitbrengen, want vaak is er een beter moment. Zorg ervoor dat wat je verkoopt een duidelijke lijn heeft en ergens op gebaseerd is.”, aldus Sebastiaan. Maar wat zijn nou de kernwaarden van de band? Volgens Martijn moet je een stuk of drie kernwoorden kunnen koppelen aan jou als artiest. Bij alles wat je doet kijk je of die kernwaarden terugkomen bij nummers, video’s etc. “Dat is sterk. Dan kun je een duidelijke koers aanhouden, en makkelijker doelen stellen.”

Waar blijven managers en muziekindustrieprofessionals up to date over de muziekwereld?
Als je iets wilt uitbrengen moet je weten wie er interessant is om je muziek naar toe te sturen. Maar waar vind je deze informatie nou en hoe blijf je up to date over de muziek industrie? Volgens Marieke moet je vooral blijven praten met andere mensen uit de muziekindustrie, dit zijn je peers waar je om advies en tips kunt vragen. Ook zijn er speciale nieuwsbrieven die je up to date houden. Pieter Perquin vertelt over Jasper van Vugt, die elke week een nieuwsbrief schrijft over de ins en outs in de muziek business. Carlo geeft de tip om muziek marketeers te volgen via social media. Ter aanvulling een lijstje van interessante partijen:

Music Bizz (Facebook-groep)
De Machine (podcast)
Klap van de Molen (podcast)
Eerste Hulp Bij Plaatopnamen (nieuwsbrief)
Carlo Kiksen (nieuwsbrief – nieuwe edities vanaf juni)
Deep Cuts (blog/nieuwsbrief)
Water & Music (nieuwsbrief)
Penny Fractions (nieuwsbrief)
The Daily Digest (nieuwsbrief)
Music Business Worldwide (blog/nieuwsbrief)
Platform & Stream (nieuwsbrief)

De Music Bizz Facebook-groep, podcasts De Machine en Klap Van De Molen en nieuwbrieven van Niels Aalberts en Carlo Kiksen worden genoemd. Ook wordt de tip gegeven om muziek marketeers te volgen via social media.

Als je een release plant, hoe bereid je dat voor?
Je hebt te maken met verschillende soorten artiesten. Soms heb je artiesten die alles al af hebben, bijvoorbeeld hun hele album. En soms moet je op zoek naar studio’s en producers en begin je bij stap één: dit verschilt per project. Met een grote release kun je bijvoorbeeld een release show geven. Hier werk je naartoe door middel van een reeks singles die je de weken voorafgaand aan de album release uitbrengt. Dit het liefst met videoclips, zodat mensen er een beter beeld bij krijgen. Ook kun je interviews proberen te regelen voor meer naamsbekendheid. Een release show is eigenlijk een viering van de geboorte van je band/album, daar verkoop je de meeste platen en zo kun je weer verder werken.

“Je maakt geen muziek om in een playlist te komen, je maakt muziek om voor een volle zaal te spelen” – Carlo Kiksen

Als je op de radio wilt komen, weet naar wie je je muziek stuurt. Verdiep je erin. Stuur dus niet zomaar je demo’s naar een DJ, die misschien wel helemaal niet geïnteresseerd is in jouw genre.

Doelen stellen
Om met je muziek ergens te komen, is het belangrijk om doelen te stellen voor jezelf. “Op school heb je deadlines, maar het probleem met een eigen project is dat niemand anders de deadlines voor je in de gaten houdt. Hierdoor kun je het gaan uitstellen. Wees hier bewust van en alert op,” aldus Martijn.

Plan ver vooruit, want als je een duidelijk doel voor ogen hebt doe je alles om daar te komen. Pieter komt met een voorbeeld. “Ons project was afgerond en ons album was uit en ik was al bezig met de vraag: waar gaan we het volgende album releasen? Dit wilden we doen in Paradiso. Het leek grootheidswaanzin, maar we hebben het wel in de planning gezet. We hebben toegewerkt naar de show, en uiteindelijk is het gelukt.” Maak dus een plan wat nog 3 jaar loopt. Met een duidelijk uitgangspunt blijf je aan de slag. Wat vaak over het hoofd wordt gezien is dat het ook belangrijk is om te bedenken wat je vooral niét wilt.

“Doen, analyseren en verbeteren. Leer van de dingen die je doet.” – Carlo Kiksen

Wat kan ik het best met mijn 1000 euro budget doen?
“Dit ligt aan het genre. Pop is meer radiogericht. Maar Facebook sponsoring werkt altijd erg goed. Probeer niet al je geld uit te geven aan mensen in de PR. Dit is vaak heel erg duur, maar het feit dat ze duur zijn betekent niet dat je er veel voor terug krijgt,” aldus Marieke McKenna.

Carlo vindt dat je je geld het best creatief inhoudelijk kan besteden. “Maak een toffe video die landt op een landing page van je band. Zet hier overzichtelijk alle informatie van je band op.” Neem de tijd als je een release gaat opzetten. Denk creatief, ook al is het geen briljant idee. Falen hoort erbij: Uit projecten die soms niet lukken, komen vaak tóch nog positieve dingen. Zie dit niet gelijk als falen.

De volgende editie van CLUB NML staat in het teken van streaming en vindt plaats op 8 mei in De Helling. Zet jezelf vast op aanwezig op Facebook.

Drukwerk

CLUB NML breidt uit naar FLUOR in Amersfoort en viert dit met nieuwe huisstijl

Op donderdag 4 april komt CLUB NML voor het eerst naar Amersfoort! Al sinds 2015 is CLUB NML – het kleine broertje van de jaarlijkse muziekconferentie No Man’s Land – een begrip in Utrecht en nu is het tijd om verder te groeien. Daarom is De Coöperatie trots om FLUOR als eerste nieuwe locatie aan te kondigen! Om dit te vieren presenteren we deze editie gelijk in een fris, nieuw jasje.

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor de nieuwe generatie makers en managers. Wij maken het jou zo makkelijk mogelijk om in contact te komen met gevestigde makers en muziekindustrieprofessionals. Stel ze een vraag gedurende het panel of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de borrel.

Deze editie van CLUB NML staat in het teken van het releaseplan en zullen we de onmisbare stappen als planning, productie en promotie in de aanloop naar je release bespreken. Ben jij bezig met een nieuwe release en wil je weten hoe en waarom je een plan maakt? Op 4 april gaat een divers panel hier op in en delen ze hun beste tips/tricks en do’s/don’ts. Benieuwd welke professionals aanschuiven? Houd onze Facebook en Instagram in de gaten!

Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Vergeet dan niet deze vraag mee te sturen wanneer je je aanmeldt.

Alle info op een rijtje:

– Datum: 4 april 2019
– Locatie: FLUOR – Oliemolenhof 22, Amersfoort
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

CLUB NML is gratis toegankelijk. Aanmelden is wel verplicht. Dit doe je gemakkelijk en snel HIER.

NATHANREINDS-NoMansLand2018-HR-93 copy

Club No Man’s Land op 21 februari: Hoe schrijf je nou een “goed” liedje?

Club No Man’s Land brengt de nieuwe generatie makers en muziekindustrieprofessionals in contact met gevestigde namen en hun ervaring, kennis en verhalen. De volgende editie vindt plaats op donderdag 21 februari in dB’s. Kom je een biertje drinken?

Deze editie staat in het teken van van songwriting, want hoe schrijf je nou een “goed” liedje? En hoe definieer je “goed”? Een divers panel van experts gaat in op deze vragen. Nieuwsgierig wie er in het panel zit? We maken de leden een voor een bekend, dus RSVP via Facebook zodat je geen updates mist. Je kunt ons natuurlijk ook volgen op Instagram!

Deelname is gratis, maar het is wel noodzakelijk dat je je aanmeldt. Dat kan hier. Heb je nu al vragen die écht niet overgeslagen mogen worden door onze host? Laat ze dan achter in het aanmeldformulier.

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 21 februari 2019
– Locatie: dB’s, CAB-Rondom 100
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

08_Club_No_Mans_Land_LOWRES_Tjerk Koekkoek

Recap Club No Man’s Land: Liveshows

Op de mooie nazomeravond van 11 oktober was het weer tijd voor een nieuwe, iets knussere editie van Club No Man’s Land. De locatie, JK24 (Janskerkhof 24, een pop-up locatie), deed denken aan een huiskamer. Deze plek creëerde een intieme sfeer, waardoor de afstand tussen panel en publiek ook gevoelsmatig kleiner leek. Hieronder lees je een korte samenvatting van de avond.

Het panel bestond uit:
– Jelle Stavasius, programmeur bij de Sugarfactory in Amsterdam. Hij richt zich met name op jong Nederlands talent.
– Suus de Groot, zangeres van Sue the Night. Deed in 2012 ook mee met de Popronde.
– Jacco van Lanen, van Double Vee Concerts. Double Vee Concerts doet concertpromotie, is een boekings- en managementkantoor. Jacco doet onder andere het management voor Luwten en Annelie.

Ben je als je weinig speelt, niet goed genoeg als muzikant?
Veel bands of acts lijken veel spelen als dé manier te zien om te groeien. Zowel Suus als Jacco vindt echter niet dat veel optreden je per definitie een betere artiest maakt. In de studio bouw je aan je act, in de studio leg je de basis voor je live performance. “Nodig ook niet gelijk bij je eerste show de boekers en programmeurs uit”, aldus Suus.

“Als je veel repeteert, maak je natuurlijk ook je kilometers” – Jacco van Lanen

Volgens Jacco zijn er wel dingen waar je op zou kunnen letten als je een keer je studio uitkomt en gaat spelen: “Zet als beginnend artiest een camera neer bij je geluidsman, kijk hoe en waar het publiek op reageert. Als er bijvoorbeeld iets misgaat, en het publiek reageert daar goed op, moet je dat misschien wel elke show doen. Dat kunnen de momenten zijn in je show waardoor het publiek je merchandise gaat kopen.”

Hoe worden bands/acts gescout?
Het belangrijkste advies van Jacco is toch wel: “Doe je huiswerk.” Kom niet aan met een onpersoonlijke mail, waar je begint met ‘Beste’ of ‘Hallo allemaal’, maar weet wie je mailt. De meeste mailadressen hebben al een naam in het adres, zoals bijvoorbeeld jacco@doubleveeconcerts.nl. Het lijkt niet zo moeilijk, maar toch gaat dit vaak mis. Een onpersoonlijke mail wordt al niet echt serieus genomen.

Weet vervolgens wat je van die persoon wilt. Mail niet een manager, terwijl je eigenlijk op zoek bent naar een boeker. Kijk ook naar de artiesten in het roster van die boeker of manager. Als je een hiphop-act bent, mail dan niet iemand die niks met hiphop doet. Maak het makkelijk voor diegene waar je mee wilt werken. Nodig een potentiële manager die in Amsterdam woont, niet uit voor een show in Maastricht. Wacht dan tot je een keer in Amsterdam speelt, en nodig hem of haar dan uit.

“Werk vooral aan retegoede liedjes, die opvallen.” – Jacco van Lanen

“Kom bij mij niet aan met bands die zoveel mogelijk willen spelen, want daar geloof ik helemaal niet in”, vertelt Jacco. “Neem eerst de tijd voor je album, werk aan goede liedjes. Zorg vervolgens dat iedereen je liedjes eerst hoort, voordat je ze gaat uitnodigen voor shows. Zorg dat mensen al een gevoel bij je plaat hebben, voordat ze naar een show komen.”

Hoe word je een ‘volwassen’ live-act?
Sue the Night deed in 2012 mee aan de Popronde, en stond in 2015 op Best Kept Secret. Hoe zorg je er als act voor dat je groeit? “Aan het begin wilde ik vooral liedjes maken, en die dan in een analoge studio in één take opnemen. Later ging ik specifiek op zoek naar producers die een eigen sound mee kunnen geven aan een liedje”, aldus Suus. “Het belangrijkste is toch wel dat je nummers goed zijn en opvallen”, vertelt Jacco. Vervolgens moet je ervoor zorgen dat die liedjes goed in je systeem zitten. Repeteer veel, speel vervolgens eerst wat shows en nodig dan, als je voelt dat je er klaar voor bent, bij je vierde of vijfde show de boekers en programmeurs uit. Zorg dat je een plan hebt.

“Verlies jezelf niet teveel in het maken van plannen.” – Suus de Groot

“Het gaat sowieso over uren maken”, aldus Jelle. Zijn tip: “Kijk naar platformen die gericht zijn op talentontwikkeling. Verzamel mensen om je act heen die jou kunnen helpen om te groeien. Dat hoeft niet gelijk een boeker of manager te zijn. Schrijf je in voor De Grote Prijs van Nederland of de Popronde, ga naar Stichting GRAP of De Coöperatie. Ook een tip van Jelle: “Stuur gerichte vragen naar programmeurs voor supports voor acts waar je jezelf bij vindt passen.”

Hoe val je als act op?
Iets wat veel mensen vergeten, is dat je van je eigen kracht uit moet gaan, vindt Jacco. Richt je niet teveel op dingen die gewerkt hebben voor andere acts. Iets dat voor een andere band heeft gewerkt, hoeft niet per se te werken voor jouw band. “Het gaat sowieso niet echt meer om een hitje op de radio.” Je kan best een hit hebben op de radio en vervolgens geen tickets verkopen voor je shows.

Als je bijvoorbeeld veel streams op Spotify hebt, is het goed om te weten waar die streams vandaan komen. Komen de streams uit een playlist, dan ben je één van die leuke liedjes uit die leuke playlist. Komen de streams vanuit je profiel, dan kennen mensen je, en zullen ze waarschijnlijk eerder tickets kopen voor je shows. Je kunt die statistieken allemaal inzien.

Een ander punt dat Jacco aansnijdt zijn de ticketstanden. Een venue als Paradiso een compleet ticketoverzicht van alle toekomstige shows. Elke boeker ziet dit dus. Als je in een week 250 kaarten voor de kleine zaal van Paradiso verkoopt, sta je ineens op de radar van de industrie. Aan de andere kant, wanneer je in de eerste week drie kaarten verkoopt, ben je gelijk al niet meer zo interessant voor bijvoorbeeld festivalprogrammeurs.

“Verzamel mensen om je act heen die jou kunnen helpen om te groeien.” – Jelle Stavasius

Jelle haakt hierop in met het voorbeeld van The Grand East. De band verkocht in het oosten van Nederland vrij veel kaarten, maar er bestonden twijfels of ze ook in een stad al Amsterdam een show konden uitverkopen. The Grand East nam vervolgens voor hun eerste show in Paradiso twee bussen met fans mee, waardoor die twijfels vrijwel direct werden weggenomen.

Hoe belangrijk is het om jezelf te blijven vernieuwen?
Hier zijn de panelleden het met elkaar over eens: Zorg voor vernieuwing. “Zorg niet dat je volgende plaat hetzelfde klinkt als je vorige plaat. Zeker in Nederland gaan mensen dan roepen van: Nou dat kennen we wel”, aldus Jacco. Ook persoonlijke vernieuwing is belangrijk, zegt Suus. “Houd het voor jezelf interessant. Ikzelf wilde wel eens wat anders en ging touren in Duitsland, dat is een heel andere ervaring dan hier in Nederland. Een heel ander publiek. Eefje De Visser vernieuwt zichzelf door nu wat meer naar de hiphop te kijken, en daar weer dingen uit mee nemen voor haar eigen muziek.”

“Creativiteit is het allerbelangrijkste, zorg dat je opvalt en op blijft vallen.” – Jacco van Lanen

Tot slot
De avond loopt op zijn einde, Popronde act Boy On The Moon staat te trappelen om te spelen, en het panel komt nog met een paar laatste tips. “Geniet van je publiek, verlies jezelf niet teveel in het maken van plannen”, wil Suus nog meegeven. “Kijk selectief waar je naartoe wilt, en wat je daar wilt doen. Als je een programmeur mailt met een goed idee, dan willen ze meestal wel met je gaan praten”, zegt Jelle. “Zoek als beginnende band de jongste persoon binnen de organisatie waar je mee wilt werken, zij staan meer open voor nieuwe dingen”, geeft Jacco als laatste mee. Het is inmiddels 19:30 uur, het weer is nog goed, en Boy On The Moon trapt de Popronde Utrecht 2018 af. We zien jullie bij No Man’s Land op 29 november!

Bekijk hier alle foto’s van Club No Man’s Land in JK24.

NATHANREINDS-clubnomansland-LR-41

Recap Club No Man’s Land: Pers & Media

Terwijl het grootste deel van Nederland de eerste zomerse avond van het jaar doorbracht op een terrasje of in een park, zocht een gemotiveerde groep jonge muzikanten en managers de verkoeling op in Kytopia. Hier vond de derde editie van Club No Man’s Land 2018 plaats. Tijdens deze avond legde panelleider en kersvers auteur van het boek ‘Basisbagage’ Martijn Crama een aantal professionals het vuur aan de schenen om alles te weten te komen over de Pers en Media in de muziekindustrie.

Introductie
– Christiaan Walraven, redacteur livemuziek voor 3voor12. Chris doet de live boekingen voor 3voor12, onder andere voor de radioshows en livesessies op festivals en Noorderslag.
– Marlies Waters, onder ander perspromotor bij V2 Records en productmanager bij ADA/Warner geweest. Met haar opgedane kennis en ervaring voorziet ze nu artiesten, bands en labels vanuit haar eigen bedrijf van management, marketing en PR.
– Guillaume Warmerdam, heeft brede ervaring in de muziekindustrie, houdt zich tegenwoordig met zijn eigen bedrijf, LAB Music, bezig met het uitbrengen van muziek en richt zich op pers- en playlistpromotie.
– Ricardo Jupijn, oprichter en hoofdredacteur van The Daily Indie. Houdt zich fulltime bezig met het ontdekken en delen van nieuwe muziek.

Wat houdt promo anno 2018 in?
Als Martijn heeft vastgesteld dat er wederom dikke expertise op de bank zit, valt hij meteen met de deur in huis: Als je een act hebt, ga je namelijk promo overwegen. Volgens Martijn is er de afgelopen tien jaar echter van alles veranderd. Blogs en de radio zijn vooral aan verandering onderhevig, dus wil hij van Guillaume weten wat promo doen tegenwoordig precies inhoudt.

Volgens Guillaume kun je die vraag alleen beantwoorden als je weet over welke muziek het gaat. Het ligt aan het liedje en bijvoorbeeld of het ook voor buiten Nederland interessant is. Een goed voorbeeld is Niko, een band die alles zonder PR en plugger heeft gedaan. Die hebben hun muziek uitgebracht en zijn in Duitsland in een paar playlists terechtgekomen. Je kunt dus met relatief heel weinig wel wat bereiken. Dan is de Popronde en een paar shows spelen al een heel goed begin.

Maar wat kun je dan proactief doen aan promo?, want gewoon maar iets online gooien is niet genoeg, zo stelt Martijn. Hij vraagt aan Marlies wat haar werk precies inhoudt. Marlies geeft aan dat zij ingeschakeld wordt voordat een release online staat. Vervolgens schrijft zij een persbericht. Door haar brede netwerk zorgt ze dat dit persbericht bij alle relevante media terecht komt. Deze relevante media zijn bijvoorbeeld 3FM en De Wereld Draait Door, maar ook lokale dingen. In het geval van promo helpen alle kleine beetjes. Naast 3FM zijn andere relevante media voor nieuwe artiesten bijvoorbeeld The Daily Indie en Pinguin Radio. Op de vraag of Marlies ook verder kijkt dan traditionele media, en bijvoorbeeld een samenwerking met Intratuin zou kunnen overwegen, geeft zij aan dat dit eigenlijk alleen relevant is voor bekendere artiesten.

“In het geval van promo helpen alle kleine beetjes.” – Marlies Waters

Het persbericht
De eerste vraag uit het publiek gaat over het persbericht. Wat moet er precies in zo’n persbericht staan? Volgens Marlies is het vooral belangrijk om dingen simpel te houden. Niet te veel superlatieven gebruiken en vooral informatie over de artiest geven. Wat is er al bereikt en wat komt eraan? Een paar korte en bondige alinea’s met alle belangrijke dingen. Mensen lezen niet maar scrollen en zien af en toe iets interessants, je moet dus vooral zo efficiënt mogelijk zijn. Daarnaast moet het persbericht een lekker lopende tekst zijn en geen opsomming van steekwoorden.

Veranderend landschap
Martijn komt terug op het eerder besproken veranderende landschap en vraagt aan Ricardo wat hij en The Daily Indie hiervan merken. Ricardo vindt dit moeilijk te zeggen, soms is er een band die heel veel mensen bereikt en soms werkt een net zo’n leuke band helemaal niet. Ricardo weet tot op zekere hoogte wie zijn bezoekers zijn. Bij nieuwe bands zijn het vooral vrienden en familie en zie je veel nieuwe bezoekers, maar er zijn ook veel oude bezoekers die standaard de website bezoeken. Mensen weten The Daily Indie wel te vinden, er zijn ongeveer 10.000 unieke bezoekers per maand.

Aan Chris vraagt Martijn of het klopt dat 3voor12 minder nieuwe bands promoot. Dit klopt volgens Chris, de verklaring hiervoor is het wegvallen van de Luisterpaal. Sinds de opkomst van Spotify was het voor labels namelijk niet meer lucratief om platen via de Luisterpaal te delen. Echter pikt 3voor12 zeker nog nieuwe bands en artiesten op wanneer deze verder gaat dan een niche. Die band krijgt dan ook meteen meer dan een play op de radio.

Verder heeft het als band altijd zin om je persbericht naar 3voor12 te mailen. Kanttekening hierin is dat je het vroeg moet doen en niet teveel moet verwachten, soms wacht 3voor12 juist af of The Daily Indie of Pinguin Radio iets oppakt. Daarnaast worden de lokale afdelingen van 3voor12 ingeschakeld. Als een artiest die ontstijgt, wordt er landelijk iets mee gedaan.

“Verder heeft het als band altijd zin om je persbericht naar 3voor12 te mailen.” – Christiaan Walraven

De invloed van 3voor12 is niet afgenomen, de bezoekersaantallen blijven gestaag doorgroeien, vooral door de Spotify-playlists. Echter wordt een album nog steeds als kunstwerk gezien door de redactie en wordt er nagedacht over manieren om mensen toch aan te sporen om een album in zijn geheel te luisteren.

De meerwaarde van een promoteam
Wat perspromotors betreft, heeft Ricardo een aantal mensen waarvan hij weet dat ze vaak met toffe dingen komen. Als die promotors met iets nieuws komen, dan checkt hij het altijd. Deze perspromotors hebben als het ware een keurmerk bij hem.

Marlies haakt hier op in, zij hecht er waarde aan dat ze met artiesten werkt waar ze achter staat. De mensen naar wie ze mailt weten dit, waardoor ze geloofwaardig blijft. Verder is het als promotor onmogelijk om een artiest garanties te geven. Het enige wat Marlies belooft is dat ze haar best doet. Een project is voor haar simpelweg geslaagd als een track of album echt lekker gaat.

Guillaume heeft als labelservice mogelijkheden die een artiest vaak niet heeft. Dit komt vooral door zijn netwerk. Hij heeft bijvoorbeeld regelmatig contact met Spotify om tracks te promoten voor playlists. Dit houdt meer in dan het juiste e-mailadres hebben. Je moet weten hoe mensen werken en contacten onderhouden.

“Perspromotors hebben als het ware een keurmerk.” – Ricardo Jupijn

Bier drinken en een leuk mens zijn
Wie vaker bij Club No Man’s Land geweest is weet het inmiddels al: netwerken is een terugkerend thema. De professionals blijven keer op keer benadrukken hoe belangrijk een goed netwerk is. Op de vraag hoe je dat nou eigenlijk doet, zo’n netwerk opbouwen, is het panel kort: “Bier drinken en een leuk mens zijn!’’

Martijn vertelt over de campingmethode: je moet niet als een gek cd’tjes of visitekaartjes uitdelen, maar relaxt zijn en een gesprek aanknopen met mensen zoals je ook op de camping zou doen. Je komt er dan vanzelf achter of je iets voor elkaar kunt betekenen. Verder moet je vooral naar veel relevante bijeenkomsten gaan en een beetje geluk afdwingen.

Verhalen vertellen
Een ander welbekend topic, het verhaal, kwam ook tijdens deze editie van Club No Man’s Land weer uitgebreid ter sprake. Het heeft geen zin om €1000 naar een promotor over te maken als je niet een verhaal kunt vertellen. Ricardo vindt het fijn als hij ergens op kan inhaken. Bij geschreven journalistiek gaat het erom dat je een kop moet hebben, je moet iets vertellen in je inleiding. Dit kan bijvoorbeeld een miljoen Youtube streams zijn, maar ook een vette show op Eurosonic Noorderslag of succes bij de Popronde.

Volgens Marlies kan een liedje voor zichzelf spreken, maar dan moet het extreem goed zijn. Het komt zelden voor dat een journalist een liedje hoort en denkt, hier ga ik 500 woorden over schrijven. Volgens Chris is het ook voor interviews belangrijk om een goed verhaal te hebben, een goed interview is een interview waarin je iets te weten komt wat je nog niet wist.

Connectie tussen muziek en artiest
Als mensen staan te strijken met een Spotify-playlist op de achtergrond, weten ze vaak niet naar wie ze precies luisteren. Wanneer een artiest vooral streams wil pakken, zijn dergelijke playlists belangrijk volgens Guillaume. Als je echter een fanbase wil opbouwen dan moet je liveshows spelen en op de radio komen. Hierdoor blijft traditionele promotie nog steeds erg belangrijk. Een programma als De Wereld Draait Door is volgens het panel nog steeds relevant, omdat je een grote groep mensen weet te bereiken. Ook boekers van liveshows zien het programma. Om als artiest de connectie met de mensen te maken, moet het plaatje kloppen. Je moet oprecht zijn maar niet saai, want dan willen mensen simpelweg niet naar je kijken.

Waar begin je?
Als de avond tegen het einde loopt en het panel lekker doorkletst, wordt uit het publiek gevraagd hoe je precies moet beginnen met promotie. Volgens de professionals is het belangrijk om te beginnen met een paar fans en een propositie. Je moet weten wat je de wereld te bieden hebt. Vervolgens moet je veel gaan spelen, zorgen dat je een goede live-act hebt. Daarna ga je volgens Guillaume singletjes maken en promoten. Niet meteen met een heel album komen want daarmee gooi je in een keer alles over de brug. Verder moet je ook oppassen dat je niet teveel muziek uitbrengt, dan kunnen mensen het niet meer bijhouden volgens Chris. Als je het gevoel hebt dat je act staat en je muziek goed genoeg is, dan kun je een perspromotor inschakelen. Voor een campagne betaal je al gauw €2000 en je krijgt geen garanties, benadrukt Marlies. Je moet als artiest echt het gevoel hebben dat het de investering waard is.

“Niet meteen met een heel album komen want daarmee gooi je in een keer alles over de brug.” – Guillaume Warmerdam

Tot slot
Bij het bereiken van pers & media zijn de sleutelbegrippen: Netwerk, Verhaal en Geluk. Volgens de professionals uit het panel is geluk af te dwingen en blijft het voornaamste dat je goede muziek maakt en hier plezier aan beleeft. Verder moet je strategisch te werk gaan en een goede planning maken. Het heeft geen zin om aan de promotie van een album te beginnen als het album al twee weken uit is. Voor Ricardo is het belangrijk dat hij als pers persoonlijk wordt aangesproken. Stuur dus geen mails met “Beste redactie,” maar zoek een naam en persoonlijk e-mailadres op, deze zijn niet moeilijk te vinden. Guillaume geeft als laatste tip mee om vooral te zorgen dat je muziek maakt die je zelf vet vindt, als je iets zelf niet vet vindt zullen anderen dat ook niet doen. Marlies raadt de jonge makers aan om zichzelf als concept te zien. Je moet nadenken over hoe je jezelf uit en zorgen dat alles wat je doet aan de muziek is te linken. Volgens Chris moet je vooral veel maken en de beste dingen eruit plukken. Zo krijg je een product waar je achter staat en dat je met trots deelt met je publiek.

Door Nik de Groot

De Cooperatie - Club No Mans Land 08-3-18 - Robin Alysha Clemens-39

Club No Man’s Land op 19 april: Hoe word ik opgepikt door de pers en media?

Club No Man’s Land is hét terugkerende kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor de nieuwe generatie muzikanten en professionals. Op 19 april is de volgende editie in Kytopia en jullie zijn van harte welkom vanaf 20:00 uur!

Deze editie staat in het teken van pers en media, want hoe word je nou eigenlijk opgepikt door een blog, radiostation of tijdschrift? Wie moet je benaderen om 3FM Talent te worden of te spelen bij DWDD? En, misschien nog wel belangrijker: hoe?! Wat is er voor nodig om media outlets als 3VOOR12, The Daily Indie of Never Mind The Hype te overtuigen om over jouw act te schrijven? Een divers panel van experts gaat in op deze vragen.

Nieuwsgierig wie er in het panel zit? We maken de leden een voor een bekend, dus zet jezelf snel op aanwezig op ons Facebook-evenement zodat je geen updates mist. Heb je nu al vragen die écht niet overgeslagen mogen worden door onze host Martijn Crama? Mail ze dan naar fazli@decooperatie.net.

Deelname is gratis, maar het is wel noodzakelijk dat je je aanmeldt. Dat kan hier!

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 19 april 2018
– Locatie: Kytopia – Oudegracht 243
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

De Cooperatie - Club No Mans Land 08-3-18 - Robin Alysha Clemens-42

Recap Club No Man’s Land: Het maken van een releaseplan

In een bomvolle dB’s vond op 8 maart de derde editie van Club No Man’s Land 2018 plaats. Panelleider en artiestenmanager Martijn Crama voelde onder het toeziend oog van ambitieuze studenten, muzikanten en professionals een deskundig panel aan de tand. Het onderwerp van gesprek was tijdens deze editie: “Hoe maak ik een releaseplan?” Het panel van diverse experts dat kennis met het publiek deelde, bestond uit: Elles van Aarle (Dox Records), Carlo Kiksen (Smooth & Good), Jameszoo (producer) en Carsten Brunsveld (Radar Agency).

Introductie
– Mitchel van Dinther maakt muziek onder de naam Jameszoo.
– Elles van Aarle is label- en promotiemanager bij Dox Records.
– Carlo Kiksen is digitale marketeer en brandmanager voor artiesten.
– Carsten Brunsveld werkt bij Radar Agency in Amsterdam, daar doet hij promotie, marketing en management.

Samenvatting
Een releaseplan is belangrijk omdat je door zo’n plan een punt op de horizon hebt waar je met je muziek naar toe wilt. De muziek komt uiteraard als eerst. Daarna volgen SMART-doelstellingen en een haalbare planning. Met een releaseplan forceer je jezelf om door moeilijke processen heen te gaan. Een releaseplan is een houvast voor jezelf. Je moet iedere keer even kijken, waar ben ik nu en waar ga ik heen? Het plan is een dynamisch document, de wereld verandert en doelstellingen kunnen worden bijgesteld.

Muziek uitbrengen kost geld, neem dit op in je plan. Er zijn verschillende manieren van financiering te bedenken. Zo kun je subsidie aanvragen, investeerders zoeken, een crowdfundingcampagne opzetten en natuurlijk zelf sparen. Zoek uit wat bij jou als artiest en je verhaal past. Om je strategie te bepalen zoek je een antwoord op de vraag “wie ben ik als artiest?” Een label en boeker kunnen je helpen bij het bepalen van je strategie. Je legt je muziek neer bij deze partijen als het klaar is. Dit doe je door een korte e-mail met een bio en links naar je muziek op te sturen.

Tips en toevoegingen:
– Maak je doelstellingen SMART.
– Ga met mensen in gesprek over je muziek. Stel veel vragen en stuur veel e-mails.
– Zet niet zomaar iets online.
– Je zult nog lang worden achtervolgd door de woorden die je in je eigen bio zet.
– Denk na over subsidies, onder andere bij Fonds Podiumkunsten en SENA.
– Kijk voor promotie verder dan Facebook.
– Stuur korte e-mails met bio en muziek. Laat de muziek spreken.

“Niet denken dat er iets bestaat wat niet kan, het kan wel.” – Jameszoo

Praktijkvoorbeeld
Nadat Martijn het publiek welkom heeft geheten en het panel zichzelf kort heeft geïntroduceerd, vraagt Martijn Carsten naar John Coffey. Carsten was namelijk drummer in deze succesvolle band en Martijn is benieuwd naar het releaseplan dat John Coffey had. Carsten vertelt dat er met John Coffey absoluut sprake was van een releaseplan, en begint zijn anekdote met vertellen over het belang van een tijdlijn, een label en een boeker. Hij besluit echter verder terug in de tijd te gaan en te beginnen bij het begin van John Coffey. De jongens van de band hadden hun eerste plaat opgenomen in Zweden, hadden nog geen label of boeker, maar wel heel veel ambitie. Bij terugkomst in Nederland hebben ze vier nummers op Soundcloud gezet en de link hebben ze vervolgens doorgestuurd naar labels en boekers in binnen- en buitenland. Daarop reageerden een label en een boeker; samen met het label zijn ze toen gaan nadenken over het uitbrengen van de plaat. Je gaat dan uiteindelijk een plan schrijven, maar je begint met het verwoorden van een visie.

Visie
Een visie is het beeld dat je als artiest hebt van wie je fans zijn en hoe je deze kunt bereiken. In het voorbeeld van John Coffey was deze doelgroep: “Het 15/16-jarige alto’tje dat van skaten houdt en hardere muziek dan blink-182 nodig heeft.” Vanuit dat oogpunt is John Coffey gaan werken en zo ontstond het begin van het releaseplan.

Bij de eerste release van Jameszoo was de basis een artistiek plan. Mitchel wist ongeveer wat voor plaat hij wilde maken en dat hij een licentiedeal wilde, want op deze manier blijf je eigenaar van je eigen muziek. Om die reden was aankloppen bij een label niet direct nodig. Omdat er budget nodig was voor de release, is Mitchel een plan gaan schrijven en hiermee is hij naar een subsidiënt gegaan.

Is een releaseplan nodig?
Over deze vraag is het panel het unaniem eens: “Ja! Dit is nodig!” Al zullen er mensen zijn die het niet nodig achten, een releaseplan is een belangrijke stok achter de deur bij het realiseren van je beoogde doel.

Het begin van een releaseplan is volgens Martijn het maken van een doelstelling en een bijbehorende planning. Carlo stelt dat er een verschil is tussen een creatieve doelstelling, dat is de doelstelling van de artiest, en een zogenaamde fanbase-doelstelling. Voor Carlo persoonlijk is er namelijk sprake van een fanbase-doelstelling: je wil je fanbase vergroten, activeren en meer mensen enthousiasmeren. Dit wordt door Elles beaamt. Een goede doelstelling is tevens ambitieus, maar niet té ambitieus. Je doelstelling mag niet te groot zijn, zodat je kleine successen kunt vieren.

Je doelstelling moet SMART zijn
Het hele publiek lijkt bekend te zijn met SMART doelstellingen. SMART staat voor: Specifiek, Meetbaar, Acceptabel, Realistisch en Tijdsgebonden. Hoewel dit erg schools lijkt, is SMART een ideale manier om de haalbaarheid van je doelstelling te toetsen. Elles bevestigt dat ook zij in het opstellen van releaseplannen gebruik maakt van SMART doelstellingen.

Planning
Bij Dox bestaat een vaste structuur voor het maken van een releaseplan. Voor de grotere artiesten wordt voor de release van een album twaalf maanden aangehouden. Meestal zijn drie maanden daarvan gereserveerd voor het opnemen, mixen, masteren en de beeldvorming. Verder zit daar onder meer een periode touren en promotie in.

Bij Radar Agency beslaat het artiestenroster uiteenlopende artiesten. Het interessante daaraan is dat er niet echt een regel lijkt te zijn, waardoor Radar Agency met alle artiesten iets compleet anders doet. Volgens Carsten is de planning dus erg afhankelijk van de specifieke artiest en is er geen gulden regel.

Martijn stelt dat het belangrijk is om een moment aan de horizon aan te wijzen en in de planning duidelijk te hebben wat er op dat moment gerealiseerd moet zijn om de release tot een succes te maken. Je kunt vervolgens vanaf dit punt terugrekenen hoeveel tijd je nodig hebt voor elk onderdeel, om een heldere tijdsplanning te maken. Deze manier wordt door het panel herkend en ondersteund. Elles voegt hier nog aan toe dat het belangrijk is om met alle betrokken partijen en hun behoeften rekening te houden.

Zichtbaarheid
Uit het publiek komt de vraag hoe het zit met releases van kleinere artiesten, omdat deze voornamelijk in de zaal zitten. Volgens Carsten is meedoen aan een evenement als de Popronde van groot belang. Door zoveel mogelijk te spelen en een single of een paar singles hebben, creëer je namelijk zichtbaarheid. Tevens is het belangrijk om zichtbaar te blijven. Als je eenmaal aandacht hebt weten te trekken, moet je deze stevig vast houden.

“Als je eenmaal aandacht hebt weten te trekken, moet je deze stevig vast houden.” – Carsten Brunsveld

Financiering
In je releaseplan moet je aandacht besteden aan hoe je de release wil gaan betalen. Volgens Carlo verschilt het daarbij of je als act al iets hebt uitgebracht, of dat je jezelf nog als merk moet introduceren.
Als je nog niets hebt uitgebracht, heb je een ontzettende luxepositie. Je moet pas naar buiten treden als je partners klaar staan. Je kunt de tijd ‘’onder de radar’’ gebruiken om iedereen in de industrie te mailen en je muziek te laten horen. Als je daar een goed verhaal bij hebt gaan mensen wel een kop koffie met je drinken. Een belangrijke stap die vaak over het hoofd wordt gezien is het netwerken in het allerbegin.

Voor de eerste Jameszoo release heeft Mitchel dingen op papier gezet, zodat hij cultureel uit kon leggen wat hij wilde bereiken met zijn plaat. Dit kan het verschil maken omdat dan kan blijken dat je de financiering voor de plaat via subsidie rond kunt krijgen. De belangrijkste subsidie is volgens Mitchel de werkbijdrage muziekauteur van het Fonds Podiumkunsten. Als je via deze weg je financiering rond kunt krijgen heb je geen of minder investeerders nodig en blijf je zelf eigenaar van je product.

Volgens Elles is het belangrijk om in het begin mensen te vinden die in je geloven en in het begin voor minder geld willen meewerken. Ook crowdfunding is een optie. Volgens Carlo is het wel belangrijk om hier ook een goed plan te hebben. Als je van te voren weet dat je het doel niet gaat halen, moet je niet aan crowdfunding beginnen. Verder is bij crowdfunding je inner circle het belangrijkst. “Opa’s, oma’s, ooms, tantes en ouders zijn de grootste schenkers”. Zo is crowdfunding een tool voor je verhaal omdat je in korte tijd je doel behaalt.

Een andere belangrijke manier van investeren is en blijft volgens Carsten het welbekende “schijtbijbaantje”. Als je als band met zijn allen 2.000 euro inlegt heb je ook 10.000 euro en door zelf te sparen ben je extra gemotiveerd. Daarnaast bestaat er nog het SENA productiefonds waar je op een laagdrempelige manier een lening kunt krijgen.

Strategie
Bij het maken van een releaseplan ben je bezig met het bepalen van je strategie. Volgens Carlo is strategie bepalen vergelijkbaar met een gesprek in de kroeg. Je moet met veel mensen praten. Als artiest stel je de vraag: “Wie ben ik volgens jou als artiest?”. De strategie is een belangrijk onderdeel van het releaseplan, maar de muziek is altijd het uitgangspunt.

Volgens Mitchel is het inderdaad erg belangrijk om over je muziek in dialoog te gaan. Hij vertelt dat hij bepaalde invloeden in zijn muziek nog niet had herkend tot hij recensies van zijn album las. Bij het bepalen van de strategie, hoort ook bepalen hoeveel je je als artiest blootgeeft. Volgens Mitchel is het een toevoeging aan het complete product, als je als artiest meer openstelt dan alleen de muziek.

Als je weet welke kant je op wilt, ga je aan de slag met beeldvorming. Kort gezegd zijn dit de kernwaarden van jezelf en hoe je deze uitdraagt. Als je een vrolijke artiest bent, laat dan zien waarom en dat je het echt meent. Als je iets probeert uit te stralen wat je niet bent, sla je de plank mis.

Tot slot stelt Carlo dat de beeldvorming (branding) van jezelf als artiest en de release verschillend zijn. Zorg dat je over de release een goed verhaal hebt. Als het om een tweede release gaat, vertel of je een andere weg inslaat of juist hetzelfde doet. Journalisten hebben geen zin om zelf te schrijven, dus kopiëren ze een stukje tekst als het aantrekkelijk is: “De bio die je maakt wordt propaganda.” Als er bijvoorbeeld in jouw bio staat dat jouw band van de Herman Brood Academie komt, zal dit tot in het einde der tijden worden nagedragen. Wees dus niet verbaasd als journalisten dat blijven benoemen, want je hebt het zelf in je bio gezet.

“De bio die je maakt wordt propaganda.” – Carlo Kiksen

Promotie
Als je release klaar is en je hebt je strategie bepaald, komt het aan op promotie. Volgens Mitchel gaat het bij de promotie om “context over content.” Je verhaal is voor promotie dus belangrijker dan de muziek die je maakt, maar dit is ook afhankelijk van het label. Als je nog geen label hebt, ga dan eerst goed bij jezelf te rade of je muziek wel echt zo tof is. Als je hier van overtuigd bent, blijf dan je muziek uitsturen en houd de labels op de hoogte van wat je bereikt zoals airplay, singles en video’s.

Wanneer het gesprek over Facebook gaat, vindt een interessante wending plaats. “Facebook verandert namelijk, en veel van je fans op Facebook krijgen je content niet meer te zien omdat Facebook vooral berichten laat zien van familie en goede vrienden”, zo vertelt Carlo. Zorg dus dat je mensen klaar hebt staan die jouw bericht op Facebook liken en delen, want zo krijgen meer mensen je content onder ogen. Volgens Carsten staren mensen zich blind op Facebookpromotie, terwijl jongeren er steeds minder gebruik van maken. Martijn haakt hier op in en raadt aan om e-mailadressen bij shows te vragen en een ‘’ouderwetse’’ mailinglist te beginnen, omdat dit een directe manier is van het benaderen van jouw doelgroep.

Tot slot
Op 19 april vindt de volgende editie van Club No Man’s Land plaats in Kytopia. Tijdens deze editie gaat een nieuw panel van experts dieper in op pers & media en alles wat hierbij komt kijken. Blijf op de hoogte van updates door jezelf op aanwezig te zetten in het Facebook-evement en schrijf je hier in. Tot dan!

Door Nik de Groot