All posts in “Club No Man’s Land”

20190606_ClubNML_DeHelling_DeCoîperatie_JessieKamp_14

Recap CLUB NML: Blijf mentale druk de baas

Op 6 juni was het weer zover, een nieuwe editie van Club No Man’s Land, dat voor een tweede keer zou plaatsvinden in De Helling (Utrecht). Deze editie van CLUB NML stond in het teken van prestatiedruk. Deadlines, geldzorgen, verwachtingen van jezelf en anderen, belangrijke optredens: er zijn veel factoren die kunnen zorgen voor mentale druk. Druk die niet altijd ten goede komt van je (muzikale) prestaties. Onder het motto ‘presteren kun je leren’ geeft het panel inzichten in hun eigen struggles en bespreken ze handige tools die je als muzikant en music industry professional kunt toepassen om met druk om te gaan en jezelf te blijven ontwikkelen.

Het panel bestond uit:
– De host, Daisy Gubbels: artiestenpsycholoog. Haar 1-op-1 sessies zijn gericht op het verbeteren van prestaties, het leren omgaan met roem en succes en het verminderen van mentale klachten door stress, angsten, een depressie of een burnout.
Niels Broos: Een pianomaster die heeft gewerkt met o.a. Kyteman Orchestra en Jameszoo van Brainfeeder. Daarbij schrijft, componeert en experimenteert hij in zijn eigen stijl van elektronische jazz en geeft hij les op conservatorium Haarlem.
Budy Mokoginta: Een musicus, engineer, songwriter en producer die zich met zijn eigen studio Mokosound focust op het creëren van nieuwe muziek binnen alle populaire stijlen. Daarnaast is hij docent muziekeducatie op Codarts in Rotterdam.
Karindra Perrier: De frontvrouw van Faradays is songwriter en natuurkundige. Ze deelt haar fascinatie voor de tijd, de wereld en het leven zelf in zowel muziek als wetenschap. De Nederlandse band debuteerde in 2018 met de singles ‘Real’ en ‘Promise’.

Uit onderzoek blijkt dat 73% van artiesten last heeft van stress-of angstklachten, simpelweg door het uitoefenen van hun beroep. In Nederland heeft ongeveer 45% van alle mensen wel eens psychologische klachten ervaren in zijn of haar leven. Artiesten hebben hier dus een groot aandeel in. In haar werk als psychologe maakt host Daisy Gubbels onderscheid tussen 2 soorten artiesten:

  • Artiesten die ambiëren van hun passie/hobby een beroep te maken. Het maken van muziek en het hebben van een droom, maar er niet van kunnen leven, geeft een druk met zich mee.
  • Artiesten die al beroepsmatig werken- diegene die zichzelf kan onderhouden. Dan wordt ineens wat je altijd leuk hebt gevonden ineens je werk, en je werk is niet altijd leuk.

Het gevreesde woord “hobby” en het taboe dat eraan vasthangt is onmiddellijk gespreksstof voor het panel. “Het lastige is dat je een zelfopgelegd beroep aan het uitoefenen bent waar je, zeker in het begin, geen geld voor krijgt. Sterker nog, je steekt er veel geld in. Daarbij is bijvoorbeeld een socialmedia-account bijhouden, marketing dus, een apart vak waar je eigenlijk niet voor wordt opgeleid.”, aldus Karindra. Niels Broos vult haar aan: Het muzikantschap is een lastig beroep. Alles staat op losse poten en ieders weg daarin is verschillend, omdat deze is gebaseerd op jouw identiteit. Maar, waar ik achter ben gekomen is dat je voor een groot deel kan leren hoe je met stress omgaat. Ik weet dat dingen als sporten daarbij horen.
Vervolgens stelt Budy: De term hobby achtervolgt je. Als maker is het soms gewoon keihard werken, je doet het omdat je ergens in gelooft. Het is passie/obsessie. Alsof je het artiest altijd maar leuk moet hebben. Wanneer je artiesten spreekt dan hoor je vaak één ding en dat is dat zij zichzelf uiten in de hoop dat het die ene persoon raakt. En die persoon staat er wel, maar die zie je niet. Daardoor kan je jezelf helemaal gek maken.

“Er zijn artiesten die bij mij komen, die zeggen: “mijn leven is zo raar dat ik graag even mijn verhaal wil doen bij een vertrouwelijk persoon.”  – Daisy Gubbels

Iedereen in het panel herkent zich in de vraag die Niels vaak krijgt, namelijk: “Je doet toch het leukste beroep, het gaat op social media toch goed, waarom heb je dan een psycholoog nodig?” Niels geeft daarbij de observatie dat iedereen zijn eigen uitdagingen heeft, je voelt je vaak ook bezwaard om wat over je eigen uitdagingen te zeggen. Een van de moeilijke dingen is dat bijvoorbeeld je vrienden van vroeger en ouders in een heel andere wereld zitten dan jij. Met hen kan je er dus maar tot een bepaald punt over praten. Na dat punt zit je vaak nog de hele dag in je hoofd met de uitdagingen van de muziek. Er is iets dappers aan jezelf kwetsbaar opstellen.

Vervolgens buigen de panelleden zich over een vraag uit het publiek: Wat doe je na het afronden van je opleiding? School geldt voor velen als een beschermde situatie, daarna ben je afgestudeerd en dan is er opeens ‘niks’, maar daar waar niks is moet jij komen. Probeer je te herinneren waarom je muziek maakt. Jezelf vergelijken met een ander is nooit de juiste keuze. Niels vond het conservatorium daardoor soms verstikkend werken; “ik voelde me daar gewoon niet thuis en ben daar toen mee gestopt, daar heb ik me heel lang schuldig over gevoeld. Maar uiteindelijk was het voor mij de juiste keuze.”

“Geef jezelf de tijd om te groeien in je vaardigheden en maak geen overhaaste keuzes.” – Niels Broos

Dan mengt iemand uit het publiek zich in het gesprek: “Ik raak vaak verlamd door mijn verwachtingen, en dan zit ik zo vast door mijn perfectionisme dat ik tegen mezelf zeg dat ik dan maar beter niks kan doen.“ Hierop reageert Karindra met een mooie metafoor “Zie je droom als een schip wat je bouwt voor een wereldreis. Als je bedenkt hoe het schip er uit komt te zien denk je groot, maar het varen gaat in kleine stapjes. Als artiest moet je tussen 2 modussen kunnen wisselen dromer en doener. En als doener moet je tevreden leren zijn met de kleine stapjes.

Vervolgens stelt Budy: “We hebben allemaal behoefte aan ruimte. Perfectionisme is een manier om jezelf geen ruimte te geven. Je lied, of wat je maakt, is nooit helemaal af. Je laat het los, vandaar de ‘release’ van een album. Zolang het jou niet overneemt en het proces niet stagneert is het productief. Je hebt succes nodig om door te kunnen gaan, hoe klein het succes ook is. Als je vast zit in het creatieve proces zijn er technieken voor om daar overheen te komen. De befaamde John Cleese gebruikte een techniek om dit proces te optimaliseren. Dan vult Marjan Oosterbaan (zang/mental coach) vanuit het publiek aan met het voorbeeld van Walt Disney, die eenzelfde techniek gebruikte. Hij had namelijk drie kamers om zijn creatieve proces te optimaliseren, namelijk: een voor Dromen, een voor Kritiek en een voor Realisme. Deel je tijd in en maak zoveel mogelijk ideeën, dan maakt het niet uit dat het soms wat minder is. Na die tijd stop je en bekijk wat je gedaan hebt. Train jezelf daarin.

“Alles wat je aandacht geeft groeit. Het klinkt heel simpel, dat is het natuurlijk niet. Maar het is zo waardevol.” – Budy Mokoginta

Host Daisy Gubbels is benieuwd waar we als industrie in zouden kunnen groeien en legt deze vraag voor aan het panel. Volgens Budy moet het ideaalbeeld veranderen en is het belangrijk om als maker weer te leren houden van de dingen die je doet en daarbij de mening van anderen los te laten. Hij ziet hierin ook een rol weggelegd voor de opleidingen. Zij zouden, volgens hem, meer aan mentale ontwikkeling kunnen doen. Maar, zegt hij, makers onder elkaar zouden elkaar ook bij uitstek kunnen helpen. “Ga bijvoorbeeld eens na wat je tof vindt aan een ander, wat vindt je tof aan wat hij/zij heeft gedaan? En wat waardeer je aan hem/haar?” Zodra je dat van een ander helder kunt krijgen, dan kun je dat spiegelen aan jezelf.” Hij besluit met een tip: “Focus je op de dingen waar je je goed bij voelt, geef dat ruimte en aandacht, ga daarover in gesprek.” Ook Niels Broos heeft een idee waar ruimte voor verbetering valt te behalen: “Wees niet bang om dingen te vragen en wees niet bang om je kwetsbaar op te stellen, want je kan altijd iets leren van het perspectief van een ander.” Vervolgens vertelt hij over een eigen constatering ”Op het conservatorium waar ik werk stellen weinig studenten mij persoonlijke vragen en dat is zó jammer want ik zie gewoon aan ze dat ze met zoveel persoonlijke en emotionele issues zitten.” Daarna vervolgt hij: “Je kunt altijd iets leren van het perspectief van een ander. In die waarheid leer je weer iets over jezelf, en van het uitbreiden van onze zelfkennis wordt iedereen gelukkig. Dat is uiteindelijk waar muziek om gaat: de battle aangaan met jezelf. Zie het als een upgrade van jezelf.” Vervolgens schijnt ook Karindra haar licht op mogelijke verbeterpunten. “Ons vak is niet te vergelijken of te meten met iets waarbij mensen al snel veel geld gaan verdienen en snel grote successen kennen. Geld is eigenlijk een fysieke waardering. We zijn allemaal op zoek naar waardering. Je moet eerst jezelf waarderen en daarna is het lastig om erachter te komen van wie je nog meer waardering wilt ontvangen. Hoe belangrijk is de waardering van je publiek?

De avond wordt afgesloten met een aantal concrete tips, volgens het panel:
– Karindra: “Voor mij helpt het om ’s-ochtends de laagste verwachtingen voor te nemen: “ik ben al blij als ik een mail naar 2 personen heb gestuurd.” Je moet gewoon beginnen, want die eerste stap is het moeilijkst.

– Niels: “Je moet vertrouwen in je eigen kunnen, en leren houden van het proces. Soms moet je tegenzin of luiheid even zien als uitademen. Waar komt de tegenzin vandaan? Dat kan inzicht en sturing geven in wat je wél kan doen.

– Budy: “Wat je wilt en droomt geeft richting aan je leven. Wat je doet, de reis naar je doel, is je leven.

– Daisy: “Struisvogel-politiek is ook een copingstrategie, evenals Netflix, drank en drugs. Hoe ga je met jouw druk om? Als jij de hele dag niks doet- dan had jij dat of nodig óf je bent de boel aan het saboteren. Om een burn-out te voorkomen hoef je niet niks te doen, je mag juist wel de dingen doen waar je jezelf prettig bij voelt.

Tot besluit stellen alle panelleden in overeenstemming met elkaar: ken je grenzen. praat met elkaar, vraag aan elkaar, durf hard te zijn en weet wat je waard bent. 

WhatsApp Image 2019-05-22 at 12.11.58

CLUB NML op 6 juni: Blijf mentale druk de baas

De volgende editie van CLUB NML vindt plaats op donderdag 6 juni in De Helling en staat in het teken van mentale druk en presteren.

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor aanstormende makers en managers. Wij maken het jou zo makkelijk mogelijk om in contact te komen met gevestigde makers en muziekindustrieprofessionals. Elke editie selecteren we een panel van experts om een nieuw onderwerp uitvoerig te bespreken. Luister naar het gesprek, ga een discussie aan met de panelleden of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de borrel.

Deze editie van CLUB NML staat in het teken van prestatiedruk. Deadlines, geldzorgen, verwachtingen van jezelf en anderen, belangrijke optredens: er zijn veel factoren die kunnen zorgen voor mentale druk. Druk die niet altijd ten goede komt van je (muzikale) prestaties. Diverse experts delen tijdens het panelgesprek de hobbels uit hun carrières, hoe zij omgaan met druk en wat zij doen om optimaal te presteren. Onder het motto ‘presteren kun je leren’ geven we inzichten in handige tools die je als muzikant en music industry professional kunt toepassen om met druk om te gaan en jezelf te blijven ontwikkelen.

De panelleden worden de komende weken één voor één bekend gemaakt in het Facebook-event en op Instagram. Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Vergeet dan niet deze vraag mee te sturen wanneer je je aanmeldt.

CLUB NML is gratis toegankelijk. Aanmelden is wel verplicht. Dit doe je gemakkelijk en snel hier.

Alle info op een rijtje:

– Datum: 8 mei 2019
– Locatie: De Helling – Helling 7, Utrecht
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

CLUB NML is een evenement van De Coöperatie.

20190508_ClubNoMansLand_DeHelling_DeCoîperatie_JessieKamp_25

Recap CLUB NML: De wereld van streaming

Men liep op 8 mei goedgemutst De Helling in Utrecht binnen, het was tijd voor een nieuwe editie van CLUB NML. De memorabele wedstrijd van Ajax werd (grotendeels) uit het hoofd gezet en de aandacht ging uit naar het thema van vanavond: de wereld van streaming. In nauwe samenwerking met de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht is het panel van vanavond samengesteld en stelde De Helling haar deuren OPEN.

Het panel bestond uit:

Jasper van den Dobbelsteen (host): Momenteel runt Jasper zijn label Royal Family Records en managementbureau The Hidden Track dat onder andere management verzorgd voor Rosemary & Garlic, Bewilder, Habitants, Black Oak en The Grand East.
Marius van Reeuwijk: runt MVSEI Music Group waar hij distributie en label services verzorgt voor artiesten zoals online promotie (Spotify Plugger), Artist & Brand Development en Social Media Campagnes om releases heen.
Anne van den Hoogen: is zangeres en producer van de indie-folkband Rosemary & Garlic en alternatieve shoegaze band Habitants. Ze speelde in 2018 met Rosemary & Garlic op festivals als SXSW, TGE en Reeperbahn Festival en hun nummer Old Now is meer dan 26 miljoen keer beluisterd op Spotify.
Arriën Molema: is actief als gitarist, songwriter en producer. Arriën is daarbij actief op het gebied van auteursrecht. Hij is mede-oprichter en vice-voorzitter van het in 2015 opgerichte BAM!, de Beroepsvereniging voor Auteur-Muzikanten en is opgericht voor en door songwriters/artiesten die zelf ook op het podium staan en daarbij overwegend hun eigen muziek uitvoeren.
Harmen Hemminga: Head of Onboarding bij FUGA. Fuga bouwt aan technologie en levert service aan content eigenaren, platenmaatschappijen en distributeurs om het business proces te optimaliseren en een succesvolle strategie uit te voeren. Ze werken met grote en internationale (dance) labels. Samen met zijn vennoot runt hij het artist-, music-, en rights management voor een aantal opkomende talenten.

Wat een artiest moet onthouden volgens ons panel is dat jouw muziek bereikbaar moet zijn op de verschillende streaming platforms. Wanneer je er bewust voor kiest om jezelf op een bepaald platform niet beschikbaar te stellen, spreken we over White-listing. Omtrent white-listing werd over Apple Music gesproken, zij zijn namelijk een grote speler in Amerika, maar niet zozeer in Nederland. Volgens Harmen valt er nog veel te sleutelen aan de app van Apple Music:

“Die app heeft echt een rot-userinterface.”

Voortbordurend op white-listing benoemde Marius de streamingdienst van Deezer, waarbij hij uitlegt dat landen bepaalde genreplaylists niet hebben die zouden aansluiten bij een bepaalde track. Wanneer de playlists niet aansluiten bij een track kunnen ze deze doorsturen naar Deezer locaties in andere landen waar pluggers denken dat de tracks wel succes kunnen hebben.

Als artiest heeft Anne een intieme kijk in het klokwerk van Spotify. Hierbij kan ze in een stroomschema zien in welke genres ze volgens hen valt en naar welke artiesten haar luisteraars nog meer luisteren. “Ik zocht naar vergelijkbare artiesten en op een of andere manier zitten wij gekoppeld aan artiesten als Bon Iver. De labels van spotify geven je het genre waartoe jij behoort. Daar zit een grote kaart bij alle denkbare genres zijn mogelijk. Volgens spotify spelen we dan ook Chamber Pop,” aldus Anne. Het daadwerkelijke nut van playlists kwam naar voren in een ander verhaal van Anne, waarin zij vertelde hoe Rosemary & Garlic in de schijnwerpers te staan kwamen. “De eerste platen hadden we in 2015 uitgebracht via Distrokid. Daar gebeurde eigenlijk een half jaar niks mee, we deden geen promo en we wilde de documentatie aanzetten op Spotify. Toen opeens kwam onze cd van Bandcamp dus in de toplijst terecht, mensen drukken daar sneller een kwaliteitsstempel op hun playlist. Vanuit daar kregen we een following en acties om mensen te bereiken. Mensen die hun eigen lijstjes maakten. Een singer songwriter uit Engeland had ons in haar persoonlijke lijsten staan. En dat is wanneer het balletje echt ging rollen.”

Spotify was deze avond de koning der gespreksonderwerpen. Met de belangrijkste vraag: Hoe blijf je het algoritme voor? Niet, was het antwoord. Het algoritme is deels gebaseerd op plays, maar ook op saves (+), locatie en het feit dat tracks in playlists van andere gerelateerde artiesten/belangrijke editors belanden. Het is geen foutloos algoritme, localisation van tracks en zelfs leestekens kunnen het algoritme al verstoren. Daarbij heeft New Music Friday nog nooit een hit gecreëerd volgens het panel. Wat je wel kan doen is up to date blijven over ontwikkelingen binnen de apps middels de blog van Spotify, Harmen geeft als tweede tip de blog Hypebot. Het enige streaming platform dat ECHT in elk land werkt is YouTube, hoewel ook zij moeite hebben met auteursrechten.

“Een heel belangrijk detail om te onthouden is het belangrijkste om te onthouden is dat Spotify 1 doel heeft: dat is dat mensen zo lang mogelijk gebruik maken van Spotify de app. Zij volgt dus de luisteraar en werkt niet voor jou als artiest.” – Harmen Hemmiga

Een vraag die bij veel mensen opkwam: ga je independent of sluit je je aan bij een distribution partner? Volgens Marius is de distribution game een volwassen tak van de industrie geworden, en kan je bijna niet fout gaan in de keuze. Een lijst van mogelijke partners:

– FUGA
– Spinup
– Reverb nation
– United masters
– INgrooves (tussen label/distributiekanaal)

Anne koos voor een independent benadering en publiceerde haar eerste tracks dus via Distrokid en dat werkte ook goed. Marius sloot zich hierbij aan en meldde dat je eerste track independently uitbrengen een goede manier is om te peilen wie er naar je muziek luistert. Marius deelde dat je kan verwachten dat een plugger vaak een flat-fee van rond de 500 euro zal vragen. Aansluitend hierop vertelde Harmen dat het percentage van een partner verschilt per deal, wil je zelf heel erg aan de knoppen zitten of wil je jezelf zo veel mogelijk focussen op je muziek en een bedrijf als FUGA het werk laten doen?

“Als digitale postbode vervangen wij de vrachtautos, wij importeren en collecteren de data. Er zijn wel eens percentage deals, maar dan maken we gewoon ander soort afspraken.” – Harmen Hemminga

Er werd ook een discussie gevoerd over de meerwaarde ten opzichte van een single, hierbij was de conclusie dat het niet uitmaakt maar dat je wel goed moet letten op het feit dat je jezelf zo vaak mogelijk op de kaart kan zetten. Denk dus aan korte A en B kanten met zo min mogelijk dezelfde tracks. Hoe lang nummers zijn kan je zelf bepalen, blijkt uit het werk van Arriën. Alles wat anders is aan jou en je muziek is een unique selling point, waardoor je kan opvallen.

Het moment van publiceren maakt ook uit, de suggestie was dat je voor alles een plan moet hebben. Wat voor promotie wil je doen en wie ga je daarmee bereiken. Mocht je bijvoorbeeld samenwerken met FUGA dan lever je 3 weken voor de release-datum de track af bij je distributeur. Donderdagen 23:59/Vrijdag 00:00 zijn piektijden, waarop iedereen tracks uploadt. Soms loont het dus ook om op een random dinsdag je track online te gooien. Maar onthoud: hoe later in de maand, hoe drukker het wordt. De drukste periodes van het jaar zijn eind mei en eind november.

“Hou je metadata (wie wat doet/schrijft) goed bij. Wanneer je een MP3 upload, zal alle data uit Logic verdwijnen en zal de verdeling van de opbrengst vaak onduidelijk zijn. Geef deze data aan bij BUMA en gebruik de AUDDLY app als digitale handshake” – Arriën Molema

Het belangrijkste wat een artiest moet onthouden volgens het panel is het hogere doel: het bouwen van artiestenschap en de waarde van je fans kennen. Zij zijn degene die je muziek delen en voor jouw ambassadeurs worden, research naar jouw doelgroep/luisteraars is dus een pre. Zo kom je erachter hoe je hen het beste bereikt. Zonder fans en luisteraars is er namelijk ook geen artiestenschap. Marius legt hierbij de nadruk op leanback en lean-in listening: zijn het actieve of passieve luisteraars? Je wilt namelijk dat casual (passieve) luisteraars je fans worden. Daarnaast moet je overwegen of je in grote playlists terecht wilt komen, waarbij de kans bestaat dat mensen vaker je track zullen skippen.

“Take care of the music and it will take care of you.” – Marius van Reeuwijk

De volgende editie van CLUB NML vindt plaats op 6 juni in De Helling in Utrecht. Het thema van deze avond is: Blijf mentale druk de baas: Presteren kun je leren. RSVP en mis geen updates.

47578153_2425675387461038_6373898885089198080_o_2425675377461039

MASTER-act Three Little Clouds gaat funken op Popronde 2019

Het is zover! De selectie voor Popronde 2019 is gisteravond live bekend gemaakt in de 3VOOR12 radioshow op 3FM. Zes van de 146 deelnemende acts zijn gelinkt aan De Coöperatie en reizen dit najaar gedurende 12 weken ruim 40 steden bij langs.

Three Little Clouds

Funk met een goede dosis groovy hiphop: Three Little Clouds zorgt dat niemand stilstaat tijdens Popronde 2019! De Amersfoortse band klopte bij ons aan met de wens om hun energieke live-geluid te vertalen naar catchy opnames die hun beruchte live-reputatie eer aandoen. Ze gingen deze uitdaging aan met Sonny Groeneveld van Jungle by Night binnen een MASTER-traject en werkte in de studio aan hun eerste single: Fuck The Sunshine!

Robin Kester, TESSEL, NO WOW, VALENTINO. en Leonard Luka

De Coöperatie zet zich in voor de duurzame carrière van aanstormend muziektalent. Dit doen we via het MASTER talentontwikkelingstraject, maar ook door een uurtje koffie te drinken met acts, hun vragen te beantwoorden en hen te voorzien van advies. Daarnaast begeleiden we acts bij het schrijven van subsidieaanvragen en presenteren we artiesten op passende podia zoals Club No Man’s Land en het Nederlands Filmfestival. Robin Kester, TESSEL, NO WOW, VALENTINO. en Leonard Luca klopten eerder bij ons aan voor ondersteuning. Wij geloven dat de versterking van het creatieve proces leidt tot artistieke verdieping. Door hen te voorzien van kennis en netwerk, waren zij in staat een volgende stap te maken in dit proces.

Utrecht represent

Als Utrechtse organisatie zijn we trots dat maar liefst 23 van de 146 acts (16%!) uit Utrecht en de nabije regio komen. Naast de acts die een directe link met De Coöperatie hebben, zijn ook de volgende acts geselecteerd: Beerbottle Chopsticks, Bekir, Ben Forte, BLACK MONSOON, BONGLOARD, Boyle, Cymbaline, Electric Company, Grenadeers, Just, LVZY, MONTBLANK, MUDDY GREASE, Real Derek, San Francisco, Scott & Young, The Koalaz, Two and a Half Girl en Wolf & Moon.

Popronde

Popronde biedt al ruim tien jaar een nieuwe lichting opkomende Nederlandse acts de mogelijkheid om zich te presenteren aan publiek, pers en professionals. Vanaf medio september tot en met eind november treden elke donderdag-, vrijdag- en zaterdagavond en zondagmiddag circa 25 bands op in o.a. kroegen, muziekpodia en theaters in het centrum van de deelnemende steden. Alle optredens zijn gratis toegankelijk. Acts die eerder meededen met de Popronde – voordat ze doorbraken – zijn onder andere: De Staat, EUT, The Cool Quest, SKIP&DIE, Amber Arcades, Pip Blom en Emil Landman

Popronde Utrecht vindt plaats op donderdag 10 oktober – ben jij erbij?

19030 DC club NML STD mei facebook

CLUB NML op 8 mei: De wereld van streaming

Op woensdag 8 mei is CLUB NML terug in Utrecht! Deze avond verkennen we de raadselachtige wereld van streaming met een nieuw panel van experts. Deze editie wordt georganiseerd in samenwerking met de HKU Kunst en Economie en vindt plaats tijdens OPEN in De Helling.

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor aanstormende makers en managers. Wij maken het jou zo makkelijk mogelijk om in contact te komen met gevestigde makers en muziekindustrieprofessionals. Elke editie selecteren we een panel van experts om een nieuw onderwerp uitvoerig te bespreken, ditmaal met het netwerk van de HKU Kunst en Economie. Luister naar het gesprek, ga een discussie aan met de panelleden of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de borrel.

Het lijkt ondenkbaar om in 2019 je muziek níet op Spotify, Apple Music of Deezer aan te bieden. Het aanmelden is makkelijk en je krijgt inzicht in alle cijfers…of toch niet? Want hoe kom je terecht in playlisten, heeft een plugger of label écht voordelen en werken de algoritmes wel in jouw voordeel? Op woensdag 8 mei lichten we een tipje van de sluier op, onderscheiden we mythes van waarheden en stellen we jouw vragen centraal. Mogelijk ontvouwt dit in een daadwerkelijk debat rondom de vele ontwikkelingen in het streamingwerkveld.

De panelleden worden de komende weken één voor één bekend gemaakt in het Facebook-event en op Instagram. Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Vergeet dan niet deze vraag mee te sturen wanneer je je aanmeldt.

CLUB NML is gratis toegankelijk. Aanmelden is wel verplicht. Dit doe je gemakkelijk en snel hier.

Alle info op een rijtje:

– Datum: 8 mei 2019
– Locatie: De Helling – Helling 7, Utrecht
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

CLUB NML is een evenement van De Coöperatie. Deze editie wordt georganiseerd in samenwerking met HKU Kunst en Economie/Muziek Management en wordt mede mogelijk gemaakt door De Helling: OPEN is de wekelijkse, gratis toegankelijke, café avond met uiteenlopend programma.

20190404_ClubNML_DeCoîperatie_Fluor_JessieKamp_41

Recap CLUB NML: Onmisbare stappen in je releaseplan

In een vol café wat aanvoelde als een gezellige huiskamer, vond op 4 april de allereerste editie van CLUB NML in FLUOR, Amersfoort plaats. Deze avond stond in het teken van onmisbare stappen in je releaseplan: hoe release je nou precies muziek en hoe bereid je dit goed voor? Het panel van experts zat klaar om antwoord te geven op alle vragen rondom deze vraagstukken. Lees hieronder een samenvatting over de leerzame avond.

Het panel bestond uit:
– Belle Doron en Sebastiaan Dutilh, die het electronic duo CUT_ vormen. Ze zijn bekend geworden na hun cover van het nummer ‘Papaoutai’ en stonden o.a. op Lowlands en Amsterdam Dance Event.
– Pieter Perquin, oftewel Perquisite. Producer, muzikant, componist en manager die ook zijn eigen platenlabel Unexpected Records runt.
– Marieke McKenna startte in 2016 Mink Records en werkt met artiesten als Pitou, The Visual en The Hazzah. Ze brengt muziek uit, verzorgt management en promotie en voorziet artiesten van begeleiding.
– Carlo Kiksen, digital marketeer en brand manager. Hij ondersteunt artiesten en muziekmerken als Eefje de Visser, LUWTEN en Twist Agency met digitale strategie, marketingcampagnes en online branding.

Blauwdruk voor een releaseplan
Visie, planning en strategie zijn de drie pijlers die het onderwerp werden van de avond. Als opener vroeg host Martijn Crama aan het panel of zij een blauwdruk hadden voor een releaseplan. Belle Doron van het electronic duo CUT_ vertelt dat de timing waarop je een plaat uitbrengt heel belangrijk is. Je moet een single niet zomaar uitbrengen. “Bij het plannen voor onze releases kijken we altijd naar wanneer we de single af kunnen hebben, en of er in diezelfde periode een datum is waarop het slim is om het uit te brengen.” Marieke McKenna vindt visie heel belangrijk. Wat zij juist wil ontwijken zijn harde targets. “Je moet plezier hebben in wat je doet, en niet alleen maar bezig zijn met targets. Je moet jezelf afvragen: zo zie ik dit over een jaar, en hoe kom ik daar?”

“Je geniet niet als je alleen maar gefocust bent op je target” – Marieke McKenna.

Wat is je visie?
Carlo Kiksen vertelde een verhaal over de manager van Travis Scott, die een metafoor had voor een artiesten carrière: “De carrière van een artiest is het beste te vergelijken met een televisie serie: een tv serie heeft verschillende seizoenen, en die hebben weer afleveringen en een season finale. Je visie is dus eigenlijk de rode draad van je TV-serie. Je TV-serie is waar je voor staat en wat je wilt vertellen als artiest. Een seizoen is als een albumcyclus, een aflevering een singlerelease en je albumrelease de season finale.” Maar hoe vind je als artiest nou zo’n visie, iets waar je voor staat?

Er is een groot verschil tussen muziek maken en artiest zijn. Een artiest moet een kwaliteit hebben waardoor iemand zich emotioneel kan binden zodat mensen iets terug willen doen voor die artiest. Je moet ervoor zorgen dat jouw fans hun vrienden gaan overtuigen om mee te gaan naar je show. Pieter Perquin is het hiermee eens. Maar is alleen een goede stem wel genoeg? Hij vertelt over Jeangu Macrooy, een Nederlandse artiest waarvoor hij produceert en het management doet. “De basis is dat je een goede muzikant bent, maar wat drijft je als artiest? Waar sta je voor? Jeangu Macrooy heeft een bijzonder verhaal, wat hem uniek maakt en hem onderscheid van andere artiesten.” Pieter vindt dat iedere artiest zichzelf moet afvragen wat zijn/haar verhaal is, en wat je bijzonder maakt. Martijn Crama sluit zich hierbij aan: “Er is meer in je muzikantschap dan je singles releasen. Stel, je releaset 10 nummers, dan kan je twintig keer zeggen ‘check it out!’. Twintig posts over 365 dagen, is natuurlijk ontzettend weinig. Maar wat doe je de rest van de tijd? De release is eigenlijk niet zo boeiend, mensen willen ook weten wat je in de tussentijd doet.”

“Een serie zonder goed script gaan mensen niet bekijken” – Sebastiaan Dutilh.

Maar hoe release je nou muziek?
“Ik hou van een fan first strategie,” aldus Carlo. “Niks boeit, behalve je fans. Fans pakken je muziek als eerste op en horen het als eerst.” Marieke is het eens dat fans in bepaalde genres erg belangrijk zijn, maar dat niet elk genre hetzelfde werkt. “Ik heb mijn marketing juist aan moeten passen per genre. Voor de pop scene is Spotify bijvoorbeeld heel belangrijk, maar voor genres als indie en rock is dat bijvoorbeeld al anders. Sommige genres hebben een hele supportive scene die ze ondersteunen.”

Sebastiaan Dutilh deelde een aantal belangrijke aandachtspunten voor beginnende muzikanten die voor het eerst iets gaan releasen. “Heb geen haast en wees niet ongeduldig. Dat het klaar is betekent niet gelijk dat je het ook nu moet gaan uitbrengen, want vaak is er een beter moment. Zorg ervoor dat wat je verkoopt een duidelijke lijn heeft en ergens op gebaseerd is.”, aldus Sebastiaan. Maar wat zijn nou de kernwaarden van de band? Volgens Martijn moet je een stuk of drie kernwoorden kunnen koppelen aan jou als artiest. Bij alles wat je doet kijk je of die kernwaarden terugkomen bij nummers, video’s etc. “Dat is sterk. Dan kun je een duidelijke koers aanhouden, en makkelijker doelen stellen.”

Waar blijven managers en muziekindustrieprofessionals up to date over de muziekwereld?
Als je iets wilt uitbrengen moet je weten wie er interessant is om je muziek naar toe te sturen. Maar waar vind je deze informatie nou en hoe blijf je up to date over de muziek industrie? Volgens Marieke moet je vooral blijven praten met andere mensen uit de muziekindustrie, dit zijn je peers waar je om advies en tips kunt vragen. Ook zijn er speciale nieuwsbrieven die je up to date houden. Pieter Perquin vertelt over Jasper van Vugt, die elke week een nieuwsbrief schrijft over de ins en outs in de muziek business. Carlo geeft de tip om muziek marketeers te volgen via social media. Ter aanvulling een lijstje van interessante partijen:

Music Bizz (Facebook-groep)
De Machine (podcast)
Klap van de Molen (podcast)
Eerste Hulp Bij Plaatopnamen (nieuwsbrief)
Carlo Kiksen (nieuwsbrief – nieuwe edities vanaf juni)
Deep Cuts (blog/nieuwsbrief)
Water & Music (nieuwsbrief)
Penny Fractions (nieuwsbrief)
The Daily Digest (nieuwsbrief)
Music Business Worldwide (blog/nieuwsbrief)
Platform & Stream (nieuwsbrief)

De Music Bizz Facebook-groep, podcasts De Machine en Klap Van De Molen en nieuwbrieven van Niels Aalberts en Carlo Kiksen worden genoemd. Ook wordt de tip gegeven om muziek marketeers te volgen via social media.

Als je een release plant, hoe bereid je dat voor?
Je hebt te maken met verschillende soorten artiesten. Soms heb je artiesten die alles al af hebben, bijvoorbeeld hun hele album. En soms moet je op zoek naar studio’s en producers en begin je bij stap één: dit verschilt per project. Met een grote release kun je bijvoorbeeld een release show geven. Hier werk je naartoe door middel van een reeks singles die je de weken voorafgaand aan de album release uitbrengt. Dit het liefst met videoclips, zodat mensen er een beter beeld bij krijgen. Ook kun je interviews proberen te regelen voor meer naamsbekendheid. Een release show is eigenlijk een viering van de geboorte van je band/album, daar verkoop je de meeste platen en zo kun je weer verder werken.

“Je maakt geen muziek om in een playlist te komen, je maakt muziek om voor een volle zaal te spelen” – Carlo Kiksen

Als je op de radio wilt komen, weet naar wie je je muziek stuurt. Verdiep je erin. Stuur dus niet zomaar je demo’s naar een DJ, die misschien wel helemaal niet geïnteresseerd is in jouw genre.

Doelen stellen
Om met je muziek ergens te komen, is het belangrijk om doelen te stellen voor jezelf. “Op school heb je deadlines, maar het probleem met een eigen project is dat niemand anders de deadlines voor je in de gaten houdt. Hierdoor kun je het gaan uitstellen. Wees hier bewust van en alert op,” aldus Martijn.

Plan ver vooruit, want als je een duidelijk doel voor ogen hebt doe je alles om daar te komen. Pieter komt met een voorbeeld. “Ons project was afgerond en ons album was uit en ik was al bezig met de vraag: waar gaan we het volgende album releasen? Dit wilden we doen in Paradiso. Het leek grootheidswaanzin, maar we hebben het wel in de planning gezet. We hebben toegewerkt naar de show, en uiteindelijk is het gelukt.” Maak dus een plan wat nog 3 jaar loopt. Met een duidelijk uitgangspunt blijf je aan de slag. Wat vaak over het hoofd wordt gezien is dat het ook belangrijk is om te bedenken wat je vooral niét wilt.

“Doen, analyseren en verbeteren. Leer van de dingen die je doet.” – Carlo Kiksen

Wat kan ik het best met mijn 1000 euro budget doen?
“Dit ligt aan het genre. Pop is meer radiogericht. Maar Facebook sponsoring werkt altijd erg goed. Probeer niet al je geld uit te geven aan mensen in de PR. Dit is vaak heel erg duur, maar het feit dat ze duur zijn betekent niet dat je er veel voor terug krijgt,” aldus Marieke McKenna.

Carlo vindt dat je je geld het best creatief inhoudelijk kan besteden. “Maak een toffe video die landt op een landing page van je band. Zet hier overzichtelijk alle informatie van je band op.” Neem de tijd als je een release gaat opzetten. Denk creatief, ook al is het geen briljant idee. Falen hoort erbij: Uit projecten die soms niet lukken, komen vaak tóch nog positieve dingen. Zie dit niet gelijk als falen.

De volgende editie van CLUB NML staat in het teken van streaming en vindt plaats op 8 mei in De Helling. Zet jezelf vast op aanwezig op Facebook.

Drukwerk

CLUB NML breidt uit naar FLUOR in Amersfoort en viert dit met nieuwe huisstijl

Op donderdag 4 april komt CLUB NML voor het eerst naar Amersfoort! Al sinds 2015 is CLUB NML – het kleine broertje van de jaarlijkse muziekconferentie No Man’s Land – een begrip in Utrecht en nu is het tijd om verder te groeien. Daarom is De Coöperatie trots om FLUOR als eerste nieuwe locatie aan te kondigen! Om dit te vieren presenteren we deze editie gelijk in een fris, nieuw jasje.

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor de nieuwe generatie makers en managers. Wij maken het jou zo makkelijk mogelijk om in contact te komen met gevestigde makers en muziekindustrieprofessionals. Stel ze een vraag gedurende het panel of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de borrel.

Deze editie van CLUB NML staat in het teken van het releaseplan en zullen we de onmisbare stappen als planning, productie en promotie in de aanloop naar je release bespreken. Ben jij bezig met een nieuwe release en wil je weten hoe en waarom je een plan maakt? Op 4 april gaat een divers panel hier op in en delen ze hun beste tips/tricks en do’s/don’ts. Benieuwd welke professionals aanschuiven? Houd onze Facebook en Instagram in de gaten!

Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Vergeet dan niet deze vraag mee te sturen wanneer je je aanmeldt.

Alle info op een rijtje:

– Datum: 4 april 2019
– Locatie: FLUOR – Oliemolenhof 22, Amersfoort
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

CLUB NML is gratis toegankelijk. Aanmelden is wel verplicht. Dit doe je gemakkelijk en snel HIER.

NATHANREINDS-NoMansLand2018-HR-93 copy

Club No Man’s Land op 21 februari: Hoe schrijf je nou een “goed” liedje?

Club No Man’s Land brengt de nieuwe generatie makers en muziekindustrieprofessionals in contact met gevestigde namen en hun ervaring, kennis en verhalen. De volgende editie vindt plaats op donderdag 21 februari in dB’s. Kom je een biertje drinken?

Deze editie staat in het teken van van songwriting, want hoe schrijf je nou een “goed” liedje? En hoe definieer je “goed”? Een divers panel van experts gaat in op deze vragen. Nieuwsgierig wie er in het panel zit? We maken de leden een voor een bekend, dus RSVP via Facebook zodat je geen updates mist. Je kunt ons natuurlijk ook volgen op Instagram!

Deelname is gratis, maar het is wel noodzakelijk dat je je aanmeldt. Dat kan hier. Heb je nu al vragen die écht niet overgeslagen mogen worden door onze host? Laat ze dan achter in het aanmeldformulier.

Alle info nog even op een rijtje:

– Datum: 21 februari 2019
– Locatie: dB’s, CAB-Rondom 100
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

08_Club_No_Mans_Land_LOWRES_Tjerk Koekkoek

Recap Club No Man’s Land: Liveshows

Op de mooie nazomeravond van 11 oktober was het weer tijd voor een nieuwe, iets knussere editie van Club No Man’s Land. De locatie, JK24 (Janskerkhof 24, een pop-up locatie), deed denken aan een huiskamer. Deze plek creëerde een intieme sfeer, waardoor de afstand tussen panel en publiek ook gevoelsmatig kleiner leek. Hieronder lees je een korte samenvatting van de avond.

Het panel bestond uit:
– Jelle Stavasius, programmeur bij de Sugarfactory in Amsterdam. Hij richt zich met name op jong Nederlands talent.
– Suus de Groot, zangeres van Sue the Night. Deed in 2012 ook mee met de Popronde.
– Jacco van Lanen, van Double Vee Concerts. Double Vee Concerts doet concertpromotie, is een boekings- en managementkantoor. Jacco doet onder andere het management voor Luwten en Annelie.

Ben je als je weinig speelt, niet goed genoeg als muzikant?
Veel bands of acts lijken veel spelen als dé manier te zien om te groeien. Zowel Suus als Jacco vindt echter niet dat veel optreden je per definitie een betere artiest maakt. In de studio bouw je aan je act, in de studio leg je de basis voor je live performance. “Nodig ook niet gelijk bij je eerste show de boekers en programmeurs uit”, aldus Suus.

“Als je veel repeteert, maak je natuurlijk ook je kilometers” – Jacco van Lanen

Volgens Jacco zijn er wel dingen waar je op zou kunnen letten als je een keer je studio uitkomt en gaat spelen: “Zet als beginnend artiest een camera neer bij je geluidsman, kijk hoe en waar het publiek op reageert. Als er bijvoorbeeld iets misgaat, en het publiek reageert daar goed op, moet je dat misschien wel elke show doen. Dat kunnen de momenten zijn in je show waardoor het publiek je merchandise gaat kopen.”

Hoe worden bands/acts gescout?
Het belangrijkste advies van Jacco is toch wel: “Doe je huiswerk.” Kom niet aan met een onpersoonlijke mail, waar je begint met ‘Beste’ of ‘Hallo allemaal’, maar weet wie je mailt. De meeste mailadressen hebben al een naam in het adres, zoals bijvoorbeeld jacco@doubleveeconcerts.nl. Het lijkt niet zo moeilijk, maar toch gaat dit vaak mis. Een onpersoonlijke mail wordt al niet echt serieus genomen.

Weet vervolgens wat je van die persoon wilt. Mail niet een manager, terwijl je eigenlijk op zoek bent naar een boeker. Kijk ook naar de artiesten in het roster van die boeker of manager. Als je een hiphop-act bent, mail dan niet iemand die niks met hiphop doet. Maak het makkelijk voor diegene waar je mee wilt werken. Nodig een potentiële manager die in Amsterdam woont, niet uit voor een show in Maastricht. Wacht dan tot je een keer in Amsterdam speelt, en nodig hem of haar dan uit.

“Werk vooral aan retegoede liedjes, die opvallen.” – Jacco van Lanen

“Kom bij mij niet aan met bands die zoveel mogelijk willen spelen, want daar geloof ik helemaal niet in”, vertelt Jacco. “Neem eerst de tijd voor je album, werk aan goede liedjes. Zorg vervolgens dat iedereen je liedjes eerst hoort, voordat je ze gaat uitnodigen voor shows. Zorg dat mensen al een gevoel bij je plaat hebben, voordat ze naar een show komen.”

Hoe word je een ‘volwassen’ live-act?
Sue the Night deed in 2012 mee aan de Popronde, en stond in 2015 op Best Kept Secret. Hoe zorg je er als act voor dat je groeit? “Aan het begin wilde ik vooral liedjes maken, en die dan in een analoge studio in één take opnemen. Later ging ik specifiek op zoek naar producers die een eigen sound mee kunnen geven aan een liedje”, aldus Suus. “Het belangrijkste is toch wel dat je nummers goed zijn en opvallen”, vertelt Jacco. Vervolgens moet je ervoor zorgen dat die liedjes goed in je systeem zitten. Repeteer veel, speel vervolgens eerst wat shows en nodig dan, als je voelt dat je er klaar voor bent, bij je vierde of vijfde show de boekers en programmeurs uit. Zorg dat je een plan hebt.

“Verlies jezelf niet teveel in het maken van plannen.” – Suus de Groot

“Het gaat sowieso over uren maken”, aldus Jelle. Zijn tip: “Kijk naar platformen die gericht zijn op talentontwikkeling. Verzamel mensen om je act heen die jou kunnen helpen om te groeien. Dat hoeft niet gelijk een boeker of manager te zijn. Schrijf je in voor De Grote Prijs van Nederland of de Popronde, ga naar Stichting GRAP of De Coöperatie. Ook een tip van Jelle: “Stuur gerichte vragen naar programmeurs voor supports voor acts waar je jezelf bij vindt passen.”

Hoe val je als act op?
Iets wat veel mensen vergeten, is dat je van je eigen kracht uit moet gaan, vindt Jacco. Richt je niet teveel op dingen die gewerkt hebben voor andere acts. Iets dat voor een andere band heeft gewerkt, hoeft niet per se te werken voor jouw band. “Het gaat sowieso niet echt meer om een hitje op de radio.” Je kan best een hit hebben op de radio en vervolgens geen tickets verkopen voor je shows.

Als je bijvoorbeeld veel streams op Spotify hebt, is het goed om te weten waar die streams vandaan komen. Komen de streams uit een playlist, dan ben je één van die leuke liedjes uit die leuke playlist. Komen de streams vanuit je profiel, dan kennen mensen je, en zullen ze waarschijnlijk eerder tickets kopen voor je shows. Je kunt die statistieken allemaal inzien.

Een ander punt dat Jacco aansnijdt zijn de ticketstanden. Een venue als Paradiso een compleet ticketoverzicht van alle toekomstige shows. Elke boeker ziet dit dus. Als je in een week 250 kaarten voor de kleine zaal van Paradiso verkoopt, sta je ineens op de radar van de industrie. Aan de andere kant, wanneer je in de eerste week drie kaarten verkoopt, ben je gelijk al niet meer zo interessant voor bijvoorbeeld festivalprogrammeurs.

“Verzamel mensen om je act heen die jou kunnen helpen om te groeien.” – Jelle Stavasius

Jelle haakt hierop in met het voorbeeld van The Grand East. De band verkocht in het oosten van Nederland vrij veel kaarten, maar er bestonden twijfels of ze ook in een stad al Amsterdam een show konden uitverkopen. The Grand East nam vervolgens voor hun eerste show in Paradiso twee bussen met fans mee, waardoor die twijfels vrijwel direct werden weggenomen.

Hoe belangrijk is het om jezelf te blijven vernieuwen?
Hier zijn de panelleden het met elkaar over eens: Zorg voor vernieuwing. “Zorg niet dat je volgende plaat hetzelfde klinkt als je vorige plaat. Zeker in Nederland gaan mensen dan roepen van: Nou dat kennen we wel”, aldus Jacco. Ook persoonlijke vernieuwing is belangrijk, zegt Suus. “Houd het voor jezelf interessant. Ikzelf wilde wel eens wat anders en ging touren in Duitsland, dat is een heel andere ervaring dan hier in Nederland. Een heel ander publiek. Eefje De Visser vernieuwt zichzelf door nu wat meer naar de hiphop te kijken, en daar weer dingen uit mee nemen voor haar eigen muziek.”

“Creativiteit is het allerbelangrijkste, zorg dat je opvalt en op blijft vallen.” – Jacco van Lanen

Tot slot
De avond loopt op zijn einde, Popronde act Boy On The Moon staat te trappelen om te spelen, en het panel komt nog met een paar laatste tips. “Geniet van je publiek, verlies jezelf niet teveel in het maken van plannen”, wil Suus nog meegeven. “Kijk selectief waar je naartoe wilt, en wat je daar wilt doen. Als je een programmeur mailt met een goed idee, dan willen ze meestal wel met je gaan praten”, zegt Jelle. “Zoek als beginnende band de jongste persoon binnen de organisatie waar je mee wilt werken, zij staan meer open voor nieuwe dingen”, geeft Jacco als laatste mee. Het is inmiddels 19:30 uur, het weer is nog goed, en Boy On The Moon trapt de Popronde Utrecht 2018 af. We zien jullie bij No Man’s Land op 29 november!

Bekijk hier alle foto’s van Club No Man’s Land in JK24.

NATHANREINDS-clubnomansland-LR-41

Recap Club No Man’s Land: Pers & Media

Terwijl het grootste deel van Nederland de eerste zomerse avond van het jaar doorbracht op een terrasje of in een park, zocht een gemotiveerde groep jonge muzikanten en managers de verkoeling op in Kytopia. Hier vond de derde editie van Club No Man’s Land 2018 plaats. Tijdens deze avond legde panelleider en kersvers auteur van het boek ‘Basisbagage’ Martijn Crama een aantal professionals het vuur aan de schenen om alles te weten te komen over de Pers en Media in de muziekindustrie.

Introductie
– Christiaan Walraven, redacteur livemuziek voor 3voor12. Chris doet de live boekingen voor 3voor12, onder andere voor de radioshows en livesessies op festivals en Noorderslag.
– Marlies Waters, onder ander perspromotor bij V2 Records en productmanager bij ADA/Warner geweest. Met haar opgedane kennis en ervaring voorziet ze nu artiesten, bands en labels vanuit haar eigen bedrijf van management, marketing en PR.
– Guillaume Warmerdam, heeft brede ervaring in de muziekindustrie, houdt zich tegenwoordig met zijn eigen bedrijf, LAB Music, bezig met het uitbrengen van muziek en richt zich op pers- en playlistpromotie.
– Ricardo Jupijn, oprichter en hoofdredacteur van The Daily Indie. Houdt zich fulltime bezig met het ontdekken en delen van nieuwe muziek.

Wat houdt promo anno 2018 in?
Als Martijn heeft vastgesteld dat er wederom dikke expertise op de bank zit, valt hij meteen met de deur in huis: Als je een act hebt, ga je namelijk promo overwegen. Volgens Martijn is er de afgelopen tien jaar echter van alles veranderd. Blogs en de radio zijn vooral aan verandering onderhevig, dus wil hij van Guillaume weten wat promo doen tegenwoordig precies inhoudt.

Volgens Guillaume kun je die vraag alleen beantwoorden als je weet over welke muziek het gaat. Het ligt aan het liedje en bijvoorbeeld of het ook voor buiten Nederland interessant is. Een goed voorbeeld is Niko, een band die alles zonder PR en plugger heeft gedaan. Die hebben hun muziek uitgebracht en zijn in Duitsland in een paar playlists terechtgekomen. Je kunt dus met relatief heel weinig wel wat bereiken. Dan is de Popronde en een paar shows spelen al een heel goed begin.

Maar wat kun je dan proactief doen aan promo?, want gewoon maar iets online gooien is niet genoeg, zo stelt Martijn. Hij vraagt aan Marlies wat haar werk precies inhoudt. Marlies geeft aan dat zij ingeschakeld wordt voordat een release online staat. Vervolgens schrijft zij een persbericht. Door haar brede netwerk zorgt ze dat dit persbericht bij alle relevante media terecht komt. Deze relevante media zijn bijvoorbeeld 3FM en De Wereld Draait Door, maar ook lokale dingen. In het geval van promo helpen alle kleine beetjes. Naast 3FM zijn andere relevante media voor nieuwe artiesten bijvoorbeeld The Daily Indie en Pinguin Radio. Op de vraag of Marlies ook verder kijkt dan traditionele media, en bijvoorbeeld een samenwerking met Intratuin zou kunnen overwegen, geeft zij aan dat dit eigenlijk alleen relevant is voor bekendere artiesten.

“In het geval van promo helpen alle kleine beetjes.” – Marlies Waters

Het persbericht
De eerste vraag uit het publiek gaat over het persbericht. Wat moet er precies in zo’n persbericht staan? Volgens Marlies is het vooral belangrijk om dingen simpel te houden. Niet te veel superlatieven gebruiken en vooral informatie over de artiest geven. Wat is er al bereikt en wat komt eraan? Een paar korte en bondige alinea’s met alle belangrijke dingen. Mensen lezen niet maar scrollen en zien af en toe iets interessants, je moet dus vooral zo efficiënt mogelijk zijn. Daarnaast moet het persbericht een lekker lopende tekst zijn en geen opsomming van steekwoorden.

Veranderend landschap
Martijn komt terug op het eerder besproken veranderende landschap en vraagt aan Ricardo wat hij en The Daily Indie hiervan merken. Ricardo vindt dit moeilijk te zeggen, soms is er een band die heel veel mensen bereikt en soms werkt een net zo’n leuke band helemaal niet. Ricardo weet tot op zekere hoogte wie zijn bezoekers zijn. Bij nieuwe bands zijn het vooral vrienden en familie en zie je veel nieuwe bezoekers, maar er zijn ook veel oude bezoekers die standaard de website bezoeken. Mensen weten The Daily Indie wel te vinden, er zijn ongeveer 10.000 unieke bezoekers per maand.

Aan Chris vraagt Martijn of het klopt dat 3voor12 minder nieuwe bands promoot. Dit klopt volgens Chris, de verklaring hiervoor is het wegvallen van de Luisterpaal. Sinds de opkomst van Spotify was het voor labels namelijk niet meer lucratief om platen via de Luisterpaal te delen. Echter pikt 3voor12 zeker nog nieuwe bands en artiesten op wanneer deze verder gaat dan een niche. Die band krijgt dan ook meteen meer dan een play op de radio.

Verder heeft het als band altijd zin om je persbericht naar 3voor12 te mailen. Kanttekening hierin is dat je het vroeg moet doen en niet teveel moet verwachten, soms wacht 3voor12 juist af of The Daily Indie of Pinguin Radio iets oppakt. Daarnaast worden de lokale afdelingen van 3voor12 ingeschakeld. Als een artiest die ontstijgt, wordt er landelijk iets mee gedaan.

“Verder heeft het als band altijd zin om je persbericht naar 3voor12 te mailen.” – Christiaan Walraven

De invloed van 3voor12 is niet afgenomen, de bezoekersaantallen blijven gestaag doorgroeien, vooral door de Spotify-playlists. Echter wordt een album nog steeds als kunstwerk gezien door de redactie en wordt er nagedacht over manieren om mensen toch aan te sporen om een album in zijn geheel te luisteren.

De meerwaarde van een promoteam
Wat perspromotors betreft, heeft Ricardo een aantal mensen waarvan hij weet dat ze vaak met toffe dingen komen. Als die promotors met iets nieuws komen, dan checkt hij het altijd. Deze perspromotors hebben als het ware een keurmerk bij hem.

Marlies haakt hier op in, zij hecht er waarde aan dat ze met artiesten werkt waar ze achter staat. De mensen naar wie ze mailt weten dit, waardoor ze geloofwaardig blijft. Verder is het als promotor onmogelijk om een artiest garanties te geven. Het enige wat Marlies belooft is dat ze haar best doet. Een project is voor haar simpelweg geslaagd als een track of album echt lekker gaat.

Guillaume heeft als labelservice mogelijkheden die een artiest vaak niet heeft. Dit komt vooral door zijn netwerk. Hij heeft bijvoorbeeld regelmatig contact met Spotify om tracks te promoten voor playlists. Dit houdt meer in dan het juiste e-mailadres hebben. Je moet weten hoe mensen werken en contacten onderhouden.

“Perspromotors hebben als het ware een keurmerk.” – Ricardo Jupijn

Bier drinken en een leuk mens zijn
Wie vaker bij Club No Man’s Land geweest is weet het inmiddels al: netwerken is een terugkerend thema. De professionals blijven keer op keer benadrukken hoe belangrijk een goed netwerk is. Op de vraag hoe je dat nou eigenlijk doet, zo’n netwerk opbouwen, is het panel kort: “Bier drinken en een leuk mens zijn!’’

Martijn vertelt over de campingmethode: je moet niet als een gek cd’tjes of visitekaartjes uitdelen, maar relaxt zijn en een gesprek aanknopen met mensen zoals je ook op de camping zou doen. Je komt er dan vanzelf achter of je iets voor elkaar kunt betekenen. Verder moet je vooral naar veel relevante bijeenkomsten gaan en een beetje geluk afdwingen.

Verhalen vertellen
Een ander welbekend topic, het verhaal, kwam ook tijdens deze editie van Club No Man’s Land weer uitgebreid ter sprake. Het heeft geen zin om €1000 naar een promotor over te maken als je niet een verhaal kunt vertellen. Ricardo vindt het fijn als hij ergens op kan inhaken. Bij geschreven journalistiek gaat het erom dat je een kop moet hebben, je moet iets vertellen in je inleiding. Dit kan bijvoorbeeld een miljoen Youtube streams zijn, maar ook een vette show op Eurosonic Noorderslag of succes bij de Popronde.

Volgens Marlies kan een liedje voor zichzelf spreken, maar dan moet het extreem goed zijn. Het komt zelden voor dat een journalist een liedje hoort en denkt, hier ga ik 500 woorden over schrijven. Volgens Chris is het ook voor interviews belangrijk om een goed verhaal te hebben, een goed interview is een interview waarin je iets te weten komt wat je nog niet wist.

Connectie tussen muziek en artiest
Als mensen staan te strijken met een Spotify-playlist op de achtergrond, weten ze vaak niet naar wie ze precies luisteren. Wanneer een artiest vooral streams wil pakken, zijn dergelijke playlists belangrijk volgens Guillaume. Als je echter een fanbase wil opbouwen dan moet je liveshows spelen en op de radio komen. Hierdoor blijft traditionele promotie nog steeds erg belangrijk. Een programma als De Wereld Draait Door is volgens het panel nog steeds relevant, omdat je een grote groep mensen weet te bereiken. Ook boekers van liveshows zien het programma. Om als artiest de connectie met de mensen te maken, moet het plaatje kloppen. Je moet oprecht zijn maar niet saai, want dan willen mensen simpelweg niet naar je kijken.

Waar begin je?
Als de avond tegen het einde loopt en het panel lekker doorkletst, wordt uit het publiek gevraagd hoe je precies moet beginnen met promotie. Volgens de professionals is het belangrijk om te beginnen met een paar fans en een propositie. Je moet weten wat je de wereld te bieden hebt. Vervolgens moet je veel gaan spelen, zorgen dat je een goede live-act hebt. Daarna ga je volgens Guillaume singletjes maken en promoten. Niet meteen met een heel album komen want daarmee gooi je in een keer alles over de brug. Verder moet je ook oppassen dat je niet teveel muziek uitbrengt, dan kunnen mensen het niet meer bijhouden volgens Chris. Als je het gevoel hebt dat je act staat en je muziek goed genoeg is, dan kun je een perspromotor inschakelen. Voor een campagne betaal je al gauw €2000 en je krijgt geen garanties, benadrukt Marlies. Je moet als artiest echt het gevoel hebben dat het de investering waard is.

“Niet meteen met een heel album komen want daarmee gooi je in een keer alles over de brug.” – Guillaume Warmerdam

Tot slot
Bij het bereiken van pers & media zijn de sleutelbegrippen: Netwerk, Verhaal en Geluk. Volgens de professionals uit het panel is geluk af te dwingen en blijft het voornaamste dat je goede muziek maakt en hier plezier aan beleeft. Verder moet je strategisch te werk gaan en een goede planning maken. Het heeft geen zin om aan de promotie van een album te beginnen als het album al twee weken uit is. Voor Ricardo is het belangrijk dat hij als pers persoonlijk wordt aangesproken. Stuur dus geen mails met “Beste redactie,” maar zoek een naam en persoonlijk e-mailadres op, deze zijn niet moeilijk te vinden. Guillaume geeft als laatste tip mee om vooral te zorgen dat je muziek maakt die je zelf vet vindt, als je iets zelf niet vet vindt zullen anderen dat ook niet doen. Marlies raadt de jonge makers aan om zichzelf als concept te zien. Je moet nadenken over hoe je jezelf uit en zorgen dat alles wat je doet aan de muziek is te linken. Volgens Chris moet je vooral veel maken en de beste dingen eruit plukken. Zo krijg je een product waar je achter staat en dat je met trots deelt met je publiek.

Door Nik de Groot