All posts in “BAM”

DeCooperatie_NoMansLand_2-11-17_Robin-Alysha-Clemens-17

Programma van No Man’s Land 2018 bekend en ticketverkoop gestart

No Man’s Land 2018 vindt plaats op donderdag 29 november in TivoliVredenburg. Directeur-bestuurder van De Coöperatie, Robert Kouijzer: “Vol vertrouwen zetten we de groei door, waar we de afgelopen vijf jaar de fundering voor hebben gelegd. We zijn dan ook trots om het programma, dat we hebben samengesteld met onze partners, rondom het thema ‘De kracht van het ambacht’ bekend te maken.”

Expertmeeting

Als vanouds brengt de expertmeeting beleidsmakers, marktpartijen en makers uit de muziekwereld samen, met als doel het zichtbaar maken en versterken van het creatieve proces. Het programma start met wethouder Anke Klein en Jeroen Bartelse, algemeen directeur TivoliVredenburg gevolgd door een keynote van Arjo Klingens. Vervolgens is er ruimte voor een column, showcase en paneldebat waarna deelnemers actief met elkaar in gesprek gaan in de verschillende deelsessies die zijn vormgegeven met partners TivoliVredenburg, Hedon, Fonds Podiumkunsten, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en POPnl.

TivoliVredenburg gaat het gesprek aan met Hedon over de rol van poppodia bij de ontwikkeling van de maker en welke resultaten worden geboekt met de talentontwikkelingseuro. Fonds Podiumkunsten brengt de resultaten in kaart van hun regelingen voor hiphop en urban artiesten, en belangrijker: hoe kunnen zij nog beter rekening houden met de behoeftes van deze makers? HKU onderzoekt in welke mate afgestudeerden de beroepspraktijk bereiken en wat de rol van productiehuizen en broedplaatsen is na de opleiding. POPnl kaart het effect van een gezond popbeleid aan en wat talentvolle muziekmakers nodig hebben om zich te ontwikkelen. Simon Akkermans gaat in gesprek met collega-producers, artiesten en muziekindustrieprofessionals over de versnelling van het creatieproces en het gevolg hiervan voor de carrières van producers en artiesten.

Bekijk het volledige programma // Koop je tickets

Muzikantenmarkt

De muzikantenmarkt speelt in op de behoeftes van de nieuwe generatie makers en managers. Projectmanager Douwe Esschendal: “Mede door de vele muziekvakopleidingen heeft Utrecht een rijk aanbod aan opkomend talent. Naast de tweemaandelijkse Club No Man’s Land avonden van De Coöperatie, willen we hen graag een verdiepend event bieden waar inspiratie en ontmoeting centraal staan.”

Pitch bijvoorbeeld je demo, Instagram-account of releaseplan aan een professional en laat je inspireren bij een interactieve sessie van Ableton, The Daily Indie of Musicmaker. Leer tijdens een flitscollege hoe je een expert wordt in het gebruik van social media of hoor van BAM! hoe je touren in het weekend combineert met je bijbaan. Rock Your Business presenteert o.a. panelgesprekken over het team van de artiest en hoe je de hoogte van je gage bepaald. Natuurlijk is een muzikantenmarkt niet compleet zonder muziek, daarom presenteren we verschillende showcases van onze partners. De dag wordt afgesloten met het Musicmaker Demopanel en natuurlijk de borrel.

Bekijk het volledige programma // Koop je tickets

DeCooperatie_NoMansLand_2-11-17_Robin-Alysha-Clemens-83

No Man’s Land zet groei in en maakt stap naar TivoliVredenburg op 29 november 2018

Al meer dan vijf jaar zet De Coöperatie zich in voor de maker met als missie om Midden-Nederland te verrijken met muzikaal en creatief talent en de volgende mijlpaal is nu in zicht. Op donderdag 29 november 2018 zet De Coöperatie een ambitieuze groei in: No Man’s Land gaat opschalen van lokale bijeenkomst in Kytopia naar regionale muziekconferentie in TivoliVredenburg. Het programma bestaat uit een expertmeeting en muzikantenmarkt en biedt makers en professionals uit de muziekwereld de kans om elkaar te ontmoeten, in gesprek te gaan en kennis te delen.

RSVP op Facebook voordat je verder leest!

Als vanouds stelt de expertmeeting actuele vraagstukken aan de kaak. In vijf verschillende deelsessies gaan beleidsmakers, marktpartijen en makers met elkaar in gesprek om tot nieuwe successen voor de toekomst te komen. De inhoud van het programma wordt ontwikkeld met partners TivoliVredenburg, Fonds Podiumkunsten, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, BAM! en POPnl.

De muzikantenmarkt voorziet de nieuwe generatie makers en muziekprofessionals van nieuwe kennis en praktische tips door middel van een demospreekuur, panelgesprekken, flitscolleges, inspiratiesessies en speeddates met muziekprofessionals. Ook spelen tijdens No Man’s Land een aantal acts afkomstig uit het talentontwikkelingsprogramma MASTER van De Coöperatie.

Het volledige programma wordt bekend gemaakt op donderdag 6 september. Dan start tevens de kaartverkoop via de website van TivoliVredenburg. Blijf op de hoogte van het laatste nieuws via Facebook.

NATHANREINDS-clubnomansland-LR-39

Recap Club No Man’s Land: Muziek opnemen en uitbrengen

Op 8 februari 2018 vond in Kytopia de tweede editie van Club No Man’s Land 2018 plaats. In de legendarische zaal werd een divers panel van professionals uit de muziekindustrie door Martijn Crama aan de tand gevoeld over het opnemen en uitbrengen van muziek.

Samen met een grote groep jonge makers en managers werd ingegaan op vragen als Hoe bereid ik een studiosessie voor? Wat is de rol én het nut van een producer? Breng ik mijn muziek in eigen beheer uit of ga ik op zoek naar een label?

Het panel dat deze editie bij Martijn op de bank plaats nam, bestond uit Benny Sings (producer en songwriter), Steijn Koeijvoets (3S Music Management) en Andrew Pinas (KRUGANG).

Het panel
Benny Sings is producer en songwriter en werkte samen met onder andere Goldlink, The Free Nationals (anderson.paak) en Mayer Hawthorne. Daarnaast is hij, zoals hij het zelf zegt, “zo nu en dan artiest”.

Steijn Koeijvoets heeft zijn sporen in de muziekindustrie verdiend bij verschillende platenmaatschappijen en bij streamingplatform Deezer. Tegenwoordig focust zich hij bij 3S Music Group op de ontwikkeling van de carrières van artiesten. In deze hoedanigheid werkt hij onder andere met MY BABY en Aafke Romeijn.

Andrew Pinas heeft als artiestenmanager met verschillende grote namen samengewerkt zoals De Jeugd van Tegenwoordig, Gers Pardoel en The Flexican. Daarnaast heeft hij ervaring als geluidstechnicus en crewmanager. Als labeleigenaar van KRUGANG helpt hij artiesten bij hun professionele ontwikkeling.

Van demo naar plaat
Volgens Martijn is een essentieel vraagstuk deze avond, wanneer je als artiest de stap maakt van een demo naar het opnemen en uitbrengen van een echte plaat. Benny zegt hierover dat het verschil tussen een demo en een uiteindelijke plaat tegenwoordig steeds kleiner wordt, omdat mensen nummers achter de computer maken. Het moment dat je de stap naar het uitbrengen van een plaat moet gaan maken, is het moment dat je voelt dat je iets in handen hebt. Weten dat je iets in handen hebt is echter niet eenvoudig, omdat het lastig is om een realistisch zelfbeeld te hebben. Daarom is het belangrijk om je muziek te laten horen aan je omgeving en kritiek ter harte te nemen. Tevens moet je een goed plan hebben voordat je de studio induikt om een plaat op te nemen. Studiotijd is namelijk niet gratis.

Studio en producers
Voordat je geld gaat investeren in de huur van een studio en/of producer is het belangrijk om zoveel mogelijk voor te bereiden. Dit geldt vooral voor bands, geeft Andrew aan. Bij veel van de hiphop tracks die miljoenen streams pakken, is de demo negen van de tien keer het eindproduct. De meerwaarde van studio’s is vooral een soundtechnisch voordeel. In studio’s kan aan het geluid gesleuteld worden. Benny ondersteunt deze uitspraak, de artiesten waar hij mee samenwerkt komen blanco naar zijn studio en dan gaat hij samen met hen muziek maken. Een goede producer is, volgens Benny, een producer die extreem veel maakt. 100 dingen maken waarvan er 10 tof zijn: “Zo hebben Quincy Jones en Michael Jackson Thriller ook gemaakt.” Wat je van een producer vooral niet mag verwachten, is dat hij iets voor je gaat maken. Volgens de managers in het panel houd je je als manager vooral bezig met de vraag hoe een producer de muziek naar een hoger level kan tillen. Op de vraag of je als artiest naar de feedback van de producer moet luisteren valt geen antwoord te geven. Je weet achteraf pas of een keuze goed of fout was.

Muziek uitbrengen doe je in 2018 in eigen beheer
Dit onderwerp laat de tongen rollen. Het panel concludeert dat het vooral belangrijk is om te weten wat je wilt bereiken. Of je nou in eigen beheer, via een indie of een major label uitbrengt, als je in beginsel niet weet op te vallen gaat het niet werken. Wanneer je iets af hebt is het vooral belangrijk om kenbaar te maken dat je een release hebt, je moet jezelf bewijzen. Volgens Martijn werkt Facebook niet meer, dus hoe laat je zien dat je er bent? Volgens Steijn gaat het om netwerken en mensen vinden die enthousiast zijn over je muziek en die willen meehelpen om je verhaal te vertellen. Deze mensen vind je door uitgebreid doelgroeponderzoek te doen en tot in den treure statistieken te bestuderen.

Ook op de streamingplatformen is het van belang dat je je doelgroep bereikt. Om dit voor elkaar te krijgen is het doen van onderzoek essentieel. Wie luistert er naar soortgelijke muziek, wie komen er bij de festivals waar je wilt spelen, wat zeggen de statistieken? Alle panelleden zijn het erover eens dat het van groot belang is om zoveel mogelijk informatie te hebben alvorens je releaset. Wanneer je met een label samenwerkt, wordt het onderzoek al voor je gedaan, dit is iets om aandacht aan te besteden als je twijfelt tussen in eigen beheer uitbrengen of met een label in zee gaan.

De invloed van het verhaal
Traditionele manieren van een product marketen worden wel eens vergeten, zo stelt Andrew. Vooral bij een eerste release zijn deze traditionele manieren van marketing juist van groot belang, mensen moeten geënthousiasmeerd worden door een verhaal. Men moet weten dat je bestaat, je moet een haakje vinden voor iedereen die je benadert.

De grootste uitdaging is het vinden van het verhaal. Als het verhaal ontbreekt ben je niet interessant voor de media. Kort gezegd is het verhaal dat wat jou of je product bijzonder maakt. Het verhaal kan dus gaan over de artiest zelf, of juist over de muziek. Het is belangrijk dat een verhaal eerlijk en oprecht is en niet teveel wordt aangedikt.

Naar aanleiding van het gesprek over het belang en de invloed van het verhaal van de artiest, stelt Martijn de vraag of de consument wel op zo’n verhaal zit te wachten, of dat het meer voor de industrie is. Volgens het panel zijn de industrie en de consument onlosmakelijk met elkaar verbonden. Ook in het digitale tijdperk waarin Spotify en Facebook machtig zijn, is een industrie nodig om de consument te bereiken.

Releasen op streamingsplatformen
Een beginnend artiest uit het publiek, die bij zijn vorige release alles door de producer heeft laten regelen, vraagt zich af hoe je je muziek op Spotify krijgt en hoe het dan zit met de rechten. Het antwoord hierop laat Martijn geven door Mars Mertens van Songflow, die in het publiek aanwezig is. Songflow is een platform dat independent artiesten helpt bij de digitale distributie van hun muziek. Mars’ antwoord op de vraag, “hoe kom ik op Spotify?” was dan ook redelijk kort en bondig, namelijk: “ga naar Songflow.”

Rechten
De vraag naar de rechten van de muzikant wist Martijn handig door te spelen naar één van de in het publiek aanwezige professionals. Aafke Romeijn is namelijk bestuurslid van BAM! (Beroepsvereniging voor Auteur-Muzikanten) en houdt zich in die hoedanigheid onder andere bezig met muziekauteursrecht en de inkomsten die daaruit te verkrijgen zijn voor artiesten en tekstschrijvers. Aafke noemt een aantal organisaties waar je als artiest mee te maken hebt zoals Buma/Stemra en SENA, en raadt uiteraard aan om lid te worden van BAM!. Op www.martijncrama.nl blogt Martijn zich over dit onderwerp helemaal de ziekte, zo promoot hij zichzelf. Kortom: veel huiswerk voor de jonge makers en managers als het op (auteurs) rechten aankomt.

Fysieke releases
De panelleden geven aan verbaasd te zijn over hoeveel CD’s artiesten nog verkopen. Fysieke producten uitbrengen is volgens hen dus zeker van belang. Vooral bij optredens wordt een hoop verkocht. Bezoekers vinden het leuk om een tastbare herinnering in de vorm van een gesigneerde CD of LP mee naar huis te nemen. Bij het laten drukken van deze CD’s en LP’s is het belangrijk om goed na te denken over de aantallen. Als je een tour doet waar je ongeveer 1000 bezoekers verwacht, hoef je geen oplage van 1000 CD’s te laten drukken. Verder wordt hier nog gesproken over de timing, denk goed na over wanneer je gaat releasen. Niet in de zomervakantie, want dan is er bijvoorbeeld minder media die aandacht schenkt aan je release.

Videoclips
Videoclips zijn een marketingtool. Het schieten van een goede videoclip is duur en de vraag is vooral wat een clip bijdraagt aan het verhaal en of het past in de cultuur. In hiphop zijn videoclips bijvoorbeeld erg belangrijk, stelt Andrew. In andere genres zijn lyricvideo’s een lucratieve optie. Deze zijn goedkoper te produceren, maar met een dergelijke video zorg je er toch voor dat je content creëert.

Eerste track af, wat nu?
Het panel formuleerde drie belangrijke stappen:
– Marktonderzoek. Welke bands zijn vergelijkbaar, wat is hun publiek en waar bevindt dit publiek zich?
– Verhaal. Zorg dat je een duidelijk verhaal hebt waar mensen zich mee kunnen identificeren en wat interessant is om door te vertellen.
– Benaderen van platforms. Zoek uit wie bij welk platform werkzaam is en stuur deze mensen e-mails. Stuur vooral al mails voordat je iets af hebt en stuur de media updates. Als je track ergens wordt opgepikt, laat dit dan ook aan andere platforms weten.

Voor de volgende editie van Club No Man’s Land op 8 maart, kunnen ambitieuze makers en managers hun releaseplan inleveren. Dit zal door een nieuw panel van professionals worden voorzien van feedback en het panel zal praten over hoe je een release zo tactisch mogelijk op poten zet. RSVP vast op Facebook en blijf op de hoogte van meer info.