All posts in “Amersfoort”

20190404_ClubNML_DeCoîperatie_Fluor_JessieKamp_41

Recap CLUB NML: Onmisbare stappen in je releaseplan

In een vol café wat aanvoelde als een gezellige huiskamer, vond op 4 april de allereerste editie van CLUB NML in FLUOR, Amersfoort plaats. Deze avond stond in het teken van onmisbare stappen in je releaseplan: hoe release je nou precies muziek en hoe bereid je dit goed voor? Het panel van experts zat klaar om antwoord te geven op alle vragen rondom deze vraagstukken. Lees hieronder een samenvatting over de leerzame avond.

Het panel bestond uit:
– Belle Doron en Sebastiaan Dutilh, die het electronic duo CUT_ vormen. Ze zijn bekend geworden na hun cover van het nummer ‘Papaoutai’ en stonden o.a. op Lowlands en Amsterdam Dance Event.
– Pieter Perquin, oftewel Perquisite. Producer, muzikant, componist en manager die ook zijn eigen platenlabel Unexpected Records runt.
– Marieke McKenna startte in 2016 Mink Records en werkt met artiesten als Pitou, The Visual en The Hazzah. Ze brengt muziek uit, verzorgt management en promotie en voorziet artiesten van begeleiding.
– Carlo Kiksen, digital marketeer en brand manager. Hij ondersteunt artiesten en muziekmerken als Eefje de Visser, LUWTEN en Twist Agency met digitale strategie, marketingcampagnes en online branding.

Blauwdruk voor een releaseplan
Visie, planning en strategie zijn de drie pijlers die het onderwerp werden van de avond. Als opener vroeg host Martijn Crama aan het panel of zij een blauwdruk hadden voor een releaseplan. Belle Doron van het electronic duo CUT_ vertelt dat de timing waarop je een plaat uitbrengt heel belangrijk is. Je moet een single niet zomaar uitbrengen. “Bij het plannen voor onze releases kijken we altijd naar wanneer we de single af kunnen hebben, en of er in diezelfde periode een datum is waarop het slim is om het uit te brengen.” Marieke McKenna vindt visie heel belangrijk. Wat zij juist wil ontwijken zijn harde targets. “Je moet plezier hebben in wat je doet, en niet alleen maar bezig zijn met targets. Je moet jezelf afvragen: zo zie ik dit over een jaar, en hoe kom ik daar?”

“Je geniet niet als je alleen maar gefocust bent op je target” – Marieke McKenna.

Wat is je visie?
Carlo Kiksen vertelde een verhaal over de manager van Travis Scott, die een metafoor had voor een artiesten carrière: “De carrière van een artiest is het beste te vergelijken met een televisie serie: een tv serie heeft verschillende seizoenen, en die hebben weer afleveringen en een season finale. Je visie is dus eigenlijk de rode draad van je TV-serie. Je TV-serie is waar je voor staat en wat je wilt vertellen als artiest. Een seizoen is als een albumcyclus, een aflevering een singlerelease en je albumrelease de season finale.” Maar hoe vind je als artiest nou zo’n visie, iets waar je voor staat?

Er is een groot verschil tussen muziek maken en artiest zijn. Een artiest moet een kwaliteit hebben waardoor iemand zich emotioneel kan binden zodat mensen iets terug willen doen voor die artiest. Je moet ervoor zorgen dat jouw fans hun vrienden gaan overtuigen om mee te gaan naar je show. Pieter Perquin is het hiermee eens. Maar is alleen een goede stem wel genoeg? Hij vertelt over Jeangu Macrooy, een Nederlandse artiest waarvoor hij produceert en het management doet. “De basis is dat je een goede muzikant bent, maar wat drijft je als artiest? Waar sta je voor? Jeangu Macrooy heeft een bijzonder verhaal, wat hem uniek maakt en hem onderscheid van andere artiesten.” Pieter vindt dat iedere artiest zichzelf moet afvragen wat zijn/haar verhaal is, en wat je bijzonder maakt. Martijn Crama sluit zich hierbij aan: “Er is meer in je muzikantschap dan je singles releasen. Stel, je releaset 10 nummers, dan kan je twintig keer zeggen ‘check it out!’. Twintig posts over 365 dagen, is natuurlijk ontzettend weinig. Maar wat doe je de rest van de tijd? De release is eigenlijk niet zo boeiend, mensen willen ook weten wat je in de tussentijd doet.”

“Een serie zonder goed script gaan mensen niet bekijken” – Sebastiaan Dutilh.

Maar hoe release je nou muziek?
“Ik hou van een fan first strategie,” aldus Carlo. “Niks boeit, behalve je fans. Fans pakken je muziek als eerste op en horen het als eerst.” Marieke is het eens dat fans in bepaalde genres erg belangrijk zijn, maar dat niet elk genre hetzelfde werkt. “Ik heb mijn marketing juist aan moeten passen per genre. Voor de pop scene is Spotify bijvoorbeeld heel belangrijk, maar voor genres als indie en rock is dat bijvoorbeeld al anders. Sommige genres hebben een hele supportive scene die ze ondersteunen.”

Sebastiaan Dutilh deelde een aantal belangrijke aandachtspunten voor beginnende muzikanten die voor het eerst iets gaan releasen. “Heb geen haast en wees niet ongeduldig. Dat het klaar is betekent niet gelijk dat je het ook nu moet gaan uitbrengen, want vaak is er een beter moment. Zorg ervoor dat wat je verkoopt een duidelijke lijn heeft en ergens op gebaseerd is.”, aldus Sebastiaan. Maar wat zijn nou de kernwaarden van de band? Volgens Martijn moet je een stuk of drie kernwoorden kunnen koppelen aan jou als artiest. Bij alles wat je doet kijk je of die kernwaarden terugkomen bij nummers, video’s etc. “Dat is sterk. Dan kun je een duidelijke koers aanhouden, en makkelijker doelen stellen.”

Waar blijven managers en muziekindustrieprofessionals up to date over de muziekwereld?
Als je iets wilt uitbrengen moet je weten wie er interessant is om je muziek naar toe te sturen. Maar waar vind je deze informatie nou en hoe blijf je up to date over de muziek industrie? Volgens Marieke moet je vooral blijven praten met andere mensen uit de muziekindustrie, dit zijn je peers waar je om advies en tips kunt vragen. Ook zijn er speciale nieuwsbrieven die je up to date houden. Pieter Perquin vertelt over Jasper van Vugt, die elke week een nieuwsbrief schrijft over de ins en outs in de muziek business. Carlo geeft de tip om muziek marketeers te volgen via social media. Ter aanvulling een lijstje van interessante partijen:

Music Bizz (Facebook-groep)
De Machine (podcast)
Klap van de Molen (podcast)
Eerste Hulp Bij Plaatopnamen (nieuwsbrief)
Carlo Kiksen (nieuwsbrief – nieuwe edities vanaf juni)
Deep Cuts (blog/nieuwsbrief)
Water & Music (nieuwsbrief)
Penny Fractions (nieuwsbrief)
The Daily Digest (nieuwsbrief)
Music Business Worldwide (blog/nieuwsbrief)
Platform & Stream (nieuwsbrief)

De Music Bizz Facebook-groep, podcasts De Machine en Klap Van De Molen en nieuwbrieven van Niels Aalberts en Carlo Kiksen worden genoemd. Ook wordt de tip gegeven om muziek marketeers te volgen via social media.

Als je een release plant, hoe bereid je dat voor?
Je hebt te maken met verschillende soorten artiesten. Soms heb je artiesten die alles al af hebben, bijvoorbeeld hun hele album. En soms moet je op zoek naar studio’s en producers en begin je bij stap één: dit verschilt per project. Met een grote release kun je bijvoorbeeld een release show geven. Hier werk je naartoe door middel van een reeks singles die je de weken voorafgaand aan de album release uitbrengt. Dit het liefst met videoclips, zodat mensen er een beter beeld bij krijgen. Ook kun je interviews proberen te regelen voor meer naamsbekendheid. Een release show is eigenlijk een viering van de geboorte van je band/album, daar verkoop je de meeste platen en zo kun je weer verder werken.

“Je maakt geen muziek om in een playlist te komen, je maakt muziek om voor een volle zaal te spelen” – Carlo Kiksen

Als je op de radio wilt komen, weet naar wie je je muziek stuurt. Verdiep je erin. Stuur dus niet zomaar je demo’s naar een DJ, die misschien wel helemaal niet geïnteresseerd is in jouw genre.

Doelen stellen
Om met je muziek ergens te komen, is het belangrijk om doelen te stellen voor jezelf. “Op school heb je deadlines, maar het probleem met een eigen project is dat niemand anders de deadlines voor je in de gaten houdt. Hierdoor kun je het gaan uitstellen. Wees hier bewust van en alert op,” aldus Martijn.

Plan ver vooruit, want als je een duidelijk doel voor ogen hebt doe je alles om daar te komen. Pieter komt met een voorbeeld. “Ons project was afgerond en ons album was uit en ik was al bezig met de vraag: waar gaan we het volgende album releasen? Dit wilden we doen in Paradiso. Het leek grootheidswaanzin, maar we hebben het wel in de planning gezet. We hebben toegewerkt naar de show, en uiteindelijk is het gelukt.” Maak dus een plan wat nog 3 jaar loopt. Met een duidelijk uitgangspunt blijf je aan de slag. Wat vaak over het hoofd wordt gezien is dat het ook belangrijk is om te bedenken wat je vooral niét wilt.

“Doen, analyseren en verbeteren. Leer van de dingen die je doet.” – Carlo Kiksen

Wat kan ik het best met mijn 1000 euro budget doen?
“Dit ligt aan het genre. Pop is meer radiogericht. Maar Facebook sponsoring werkt altijd erg goed. Probeer niet al je geld uit te geven aan mensen in de PR. Dit is vaak heel erg duur, maar het feit dat ze duur zijn betekent niet dat je er veel voor terug krijgt,” aldus Marieke McKenna.

Carlo vindt dat je je geld het best creatief inhoudelijk kan besteden. “Maak een toffe video die landt op een landing page van je band. Zet hier overzichtelijk alle informatie van je band op.” Neem de tijd als je een release gaat opzetten. Denk creatief, ook al is het geen briljant idee. Falen hoort erbij: Uit projecten die soms niet lukken, komen vaak tóch nog positieve dingen. Zie dit niet gelijk als falen.

De volgende editie van CLUB NML staat in het teken van streaming en vindt plaats op 8 mei in De Helling. Zet jezelf vast op aanwezig op Facebook.

TWINS

De Coöperatie selecteert TWINS voor halve finale Grote Prijs van Nederland

De selectieprocedure van de Grote Prijs van Nederland zag er iets anders uit dan voorgaande jaren. De Grote Prijs heeft de handen ineen geslagen met POPnl, een samenwerkingsverband tussen de provinciale poporganisaties en die van de steden Amsterdam, Rotterdam, Utrecht en Den Haag. Als vertegenwoordiger van Utrecht, heeft De Coöperatie TWINS geselecteerd als meest belovende act uit de regio.

TWINS won in 2017 de Utrecht Popprijs waarbij de Amersfoortse dreampopband zowel de publieksprijs als juryprijs binnensleepte. Afgelopen maand verscheen hun nieuwe single Blame die ze opnamen in de Mailmen Studio met producer Jurriaan Sielcken. Luister hem nu hieronder:

De halve finales van de Grote Prijs vinden plaats op donderdag 28, vrijdag 29 en zaterdag 30 maart in Q-Factory in Amsterdam. Zet je zelf hier op aanwezig.

Drukwerk

CLUB NML breidt uit naar FLUOR in Amersfoort en viert dit met nieuwe huisstijl

Op donderdag 4 april komt CLUB NML voor het eerst naar Amersfoort! Al sinds 2015 is CLUB NML – het kleine broertje van de jaarlijkse muziekconferentie No Man’s Land – een begrip in Utrecht en nu is het tijd om verder te groeien. Daarom is De Coöperatie trots om FLUOR als eerste nieuwe locatie aan te kondigen! Om dit te vieren presenteren we deze editie gelijk in een fris, nieuw jasje.

CLUB NML is hét kennis- en netwerkevenement van De Coöperatie voor de nieuwe generatie makers en managers. Wij maken het jou zo makkelijk mogelijk om in contact te komen met gevestigde makers en muziekindustrieprofessionals. Stel ze een vraag gedurende het panel of vraag ze om persoonlijk advies tijdens de borrel.

Deze editie van CLUB NML staat in het teken van het releaseplan en zullen we de onmisbare stappen als planning, productie en promotie in de aanloop naar je release bespreken. Ben jij bezig met een nieuwe release en wil je weten hoe en waarom je een plan maakt? Op 4 april gaat een divers panel hier op in en delen ze hun beste tips/tricks en do’s/don’ts. Benieuwd welke professionals aanschuiven? Houd onze Facebook en Instagram in de gaten!

Heb je al een specifieke vraag die onze host absoluut niet mag overslaan? Vergeet dan niet deze vraag mee te sturen wanneer je je aanmeldt.

Alle info op een rijtje:

– Datum: 4 april 2019
– Locatie: FLUOR – Oliemolenhof 22, Amersfoort
– Deur open: 20:00 uur
– Aanvang: 20:30 uur
– Entree: gratis

CLUB NML is gratis toegankelijk. Aanmelden is wel verplicht. Dit doe je gemakkelijk en snel HIER.

Three Little Clouds 2

Even kennis maken: Three Little Clouds

Funk met een goede dosis groovy hiphop: Three Little Clouds zorgt dat niemand in hun publiek stil staat. Afgelopen jaar bouwde de Amersfoortse 6-koppige band een beruchte live-reputatie op en deed o.a. Surfana Festival, Into The Woods, Nederlands Film Festival en Amsterdam Dance Event aan. Ze zijn ready en het is tijd om stappen te maken! In een interview met zangeres Eleanor Dingemans, beter bekend als Ely, staan we stil bij de weg die Three Little Clouds heeft afgelegd en de plannen die in het vooruitzicht liggen.

Zonder singles of Popronde hebben jullie een vrij succesvol 2018 achter de rug. Hoe hebben jullie dit klaar gespeeld?

“Wat 2018 voor ons succesvol heeft gemaakt, is dat wij verschillende mensen om ons heen hebben kunnen verzamelen die in ons en onze muziek geloofden. We hebben toffe kansen gekregen en deze kunnen waarmaken. Ook hebben we onszelf afgelopen jaar muzikaal verder kunnen ontwikkelen wat ertoe heeft geleid dat onze show steeds strakker in elkaar begon te zitten. Maar geen muziek uit kunnen brengen en toch aan shows zien te komen, dat is een uitdaging. Wat wij daarop bedacht hebben is dat we het belangrijk vonden om tijdens onze shows goede content te verzamelen, zodat we aan de buitenwereld konden laten zien hoe een show van The Clouds eraan toe gaat. Dit deden we in de vorm van het maken van aftermovies (Terence de Vries) en we namen ook vaak Jessie Kamp mee voor het maken van foto’s. Daardoor werd de interesse bij ons ‘publiek’ gewekt.”

Wat waren jullie persoonlijke hoogtepunten én leerpunten van 2018?

“We hebben afgelopen jaar veel hoogtepunten bereikt. Maar Into The Woods, ADE en ons tourtje door Frankrijk zijn toch wel de pieken geweest van afgelopen jaar. De hele band had een lang gekoesterde droom om ooit op Into The Woods te spelen omdat we elk jaar zelf op dit bijzondere festival te vinden zijn. Dat we nu zelf op de line-up stonden, was wel iets wat wij van onze bucketlist konden afstrepen. Maar dat we vorig jaar ook gevraagd werden door Nightcare om tijdens hun Amsterdam Dance Event feest te komen spelen in het Skatecafé, was een ontzettend toffe kans! En dan niet te vergeten ons eerste buitenlands avontuurtje. Afgelopen zomer zijn we met de band in de bus gestapt en verschillende surfkampen en -festivals afgegaan in Frankrijk, dat was een hele leuke ervaring en we hopen snel nog eens een tour als dit te kunnen doen.”

En nu is het tijd voor de volgende stap: opnemen. Waarom hebben jullie hier mee gewacht tot nu?

“De reden dat we hebben gewacht met opnemen is dat we een lange tijd bezig zijn geweest met uitzoeken hoe wij onze muziek, die live sterk is, ook goed op plaat zouden kunnen zetten. Bij ons is het altijd een feest op het podium en die vibe wilden we behouden. We wilden heel graag een single opnemen die representatief zou zijn voor wat mensen ook live van ons kunnen verwachten. Dit wilde alleen niet lukken op de manier waarop we het voor ons zagen.”

Hoe kwamen jullie vervolgens in aanraking met De Coöperatie?

“Vorig jaar wonnen wij de ‘Podiumbeest Award’ tijdens Sencity. Via deze manier kwamen wij uiteindelijk terecht bij De Coöperatie en zij waren bereid ons te helpen. Samen hebben we een plan uitgestippeld en mensen benaderd die ons bij deze uitdaging konden helpen. Het bleek dat we precies goed zaten bij De Coöperatie.”

Momenteel werken jullie binnen een MASTER-traject met Sonny Groeneveld van Jungle by Night. Waarom bleek juist hij de geschikte persoon om met jullie de studio in te gaan en op welke manier helpt hij jullie precies?

“Wij zijn ontzettend blij dat we via De Coöperatie uiteindelijk bij Sonny terecht zijn gekomen om ons te helpen bij het proces. Sonny drumt in de band Jungle by Night, een band die wij erg tof vinden. Hoe Jungle by Night hun muziek uiteindelijk op een plaat heeft gekregen, inspireerde ons en daarom waren wij erg benieuwd naar Sonny’s ideeën over onze nummers. We hebben een paar sessies ingepland met Sonny tijdens het traject van het opnemen van de single. Zo zijn wij eerst in onze repetitieruimte gaan zitten met z’n allen, om te bepalen welke single we op dit moment het beste konden gaan uitbrengen. Daarna heeft Sonny ons geholpen het nummer zo aan te passen dat het meer geschikt werd als single. Verder is Sonny ook in de studio aanwezig geweest tijdens de opnames om zijn mening en input te geven tijdens het opnemen. De klik was er zeker en daarom hebben we vervolgens ook besloten om Sonny de gehele track te laten mixen.”

Wat kunnen we de komende tijd verder van jullie verwachten?

“We hebben in 2018 een mooie basis neer kunnen leggen waar we in 2019 graag op verder willen bouwen. In maart komt onze eerste single uit: Fuck The Sunshine. Verder willen we dit jaar nog twee singles uitbrengen, zien we een mooi festivalseizoen tegemoet en wie weet aan het einde van het jaar de clubs in. We zijn nog steeds bezig om ons muzikaal verder te ontwikkelen en hopen dit jaar nog meer harten te kunnen veroveren en mensen kennis te laten maken met onze FUNK.”

Blijf op de hoogte van het MASTER-traject van Three Little Clouds via onze social media kanalen (Facebook, Instagram en Twitter).