DeCooperatie-sq_Robin_Alysha_Clemens-4

Gedurende zijn jarenlange carrière heeft Simon Akkermans van dichtbij grote veranderingen gezien in de manier waarop artiesten hun creatieproces benaderen. Heeft dit te maken met een veranderend muzieklandschap en de snelheid waarmee gereleased wordt?

In de deelsessie over het creatieproces gaat Simon in gesprek met collega producers en andere professionals uit de muziekindustrie om te bespreken hoe het creatieproces precies is veranderd, en wat de verwachting voor de toekomst is. In aanloop naar No Man’s Land spraken wij met Simon over wat hij verwacht van zijn deelsessie: Creatieproces anno 2019: Waar ligt de ruimte?

De focus van muzikanten, en daardoor ook die van producers, ligt tegenwoordig meer op losse tracks of een EP dan op een heel album, simpelweg door de snelheid waarmee muziek wordt uitgebracht. Of dit een goede ontwikkeling is laten we in het midden, maar het zorgt in ieder geval voor veranderingen. “Dat heeft consequenties voor de creatieve flow, muzikale keuzes, planning, financiering en sociaal contact,” aldus Simon. Marius van Reeuwijk, artiest en online release specialist, is het met Simon eens. Volgens hem zijn albums haast niet meer relevant voor streaming: “Alle losse tracks moeten het goed doen, dus album tracks bestaan in mijn ogen niet meer.”

Een andere oorzaak van de veranderingen zijn technologische ontwikkelingen. Gezien technologie tegenwoordig betaalbaar is en elektronica een grote rol speelt in veel genres, lijkt de noodzaak voor een akoestische studio minder geworden. Het is makkelijker dan ooit om producer te worden.

Tegelijk is het aanbod van muziek ontzettend groot, waardoor je met een uitgesproken geluid moet komen, wil je boven het maaiveld uit steken. Ondanks dat het dus makkelijker is om producer te worden, zijn het direct interessante tijden voor de (beginnende) producer. Je moet namelijk de juiste keuzes maken om een unieke sound te bereiken. “Wat cool is om te zien, is dat bij demo spreekuren en demo panels de kwaliteit van de producties hoog ligt. Dit is een direct gevolg van de technologische ontwikkelingen,” vertelt Marius.

Dat uitgesproken geluid komt steeds meer naar voren. Dit komt vooral omdat er sprake is van cross-over van stijlmiddelen tussen verschillende genres. Alles mag en kan, je ziet singer-songwriter invloeden in dancemuziek en singer-songwriters gebruiken autotune. Artiesten gaan dus op zoek naar uitdagende combinaties en ideeën. Simon: “Dat prikkelt de creativiteit en dat is natuurlijk super tof.”

In de deelsessie hoopt Simon van zijn collega’s te horen hoe zij de genoemde ontwikkelen te lijf gaan en omarmen. “Ik denk dat ik vragen voor het panel heb, die net zo goed interessant zijn voor artiesten en hun managers, als voor aspirant producers. Een uitkomst kan zijn dat men een beter beeld heeft van wat hij aan een producer heeft, en hoe hij zakelijke afspraken kan maken.”

Praat mee tijdens de sessie Creatieproces anno 2019: Waar ligt de ruimte? – bekijk hier het volledige programma en bestel je ticket.