Archive for “July, 2016”

NoMansLand2015_Robin-Alysha-Clemens_14

The Great Communicators kondigt nieuwe album Lucky Horse aan

Het is zover! Op 23 september brengt The Great Communicators hun nieuwe album uit genaamd Lucky Horse. Tijdens hun MASTER traject met producer Simon Akkermans werkten ze in de studio aan de sound en visie voor dit debuutalbum. In een interview met De Coöperatie vertelt frontman Arend Dijkstra:

“Er is een vergrootglas gelegd op elke afzonderlijke partij. Soms moesten eigen smaakkwesties in het detail ondergeschikt gesteld worden aan het groter geheel. Dit heeft er toe geleid dat iedereen nu goed weet met welke visie we naar buiten treden en we uiteindelijk met de neuzen dezelfde richting op staan. We staan als front nu nog sterker samen in de overdracht van de liedjes.”

De releasetour is inmiddels vastgelegd door boekingskantoor Friendly Fire. Bestel nu je tickets.

22/09 – Paradiso, Amsterdam (releaseshow)
13/10 – Paard van Troje, Den Haag
19/10 – Rotown, Rotterdam
20/10 – Luxor Live, Arnhem
28/10 – Simplon, Groningen

Live-EP-cover

Bombay brengt live EP uit

2016 is het jaar van Bombay. De band bracht haar nieuwe album Show Your Teeth uit via V2 Records, speelde festivals als SXSW, Dour en Best Kept Secret plat en heeft zojuist een nieuwe live EP uitgebracht.

Noisey Nederland zegt: “De band groeit hard nadat ze experimenteerden met verschillende stijlen, namen en bandleden. Bombay ging van dromerige rock naar warme lo-fi, maar bleef nog wat zoekende. Inmiddels hebben ze hun geluid gevonden, en het klinkt goed.”

In het Franse Vannes nam Bombay in mei hun drie singles, Gold Rush, Slow Motion en Bleach, live op tijdens een show met Black Lips. Beluister de EP via Spotify en bekijk hieronder de nieuwe video voor Slow Motion.

Bombay live zien? Ze staan dit jaar nog op Sziget, Lowlands en Into the Great Wide Open.

BirdInAGlassHouse_Robin-Alysha-Clemens-06

Even terugblikken: Bird In A Glasshouse

Bird In A Glasshouse, het pseudoniem van violiste en sample-pionier Femke Ravensbergen, benaderde De Coöperatie in 2015 naar aanleiding van een interview met BINKBEATS dat ze op onze website had gelezen. “BINKBEATS doet met zijn live sampling set met percussie precies wat ik wil doen met mijn viool,” vertelde ze in haar e-mail. Gezien haar nihile ervaring met produceersoftware als Ableton adviseerden we haar om eerst hierin haar kennis bij te spijkeren. De gedreven muzikante volgde een workshop bij Pyntago in Amsterdam en klopte een half jaar later met vers vergaarde kennis opnieuw aan bij De Coöperatie.

Inmiddels is het anderhalf jaar geleden dat je voor het eerst contact opnam met De Coöperatie. Welke visie streefde je achterna waarbij MASTER uitkomst bood?

“Ik wilde mijn akoestische instrument, de viool, uitbreiden met electronische muziekinstrumenten. Een viool bereikt een vrij hoog frequentiegebied en wordt meestal als melodie en solo-instrument gebruikt, maar ik wilde mijn eigen nummers begeleiden met de viool én een vol geluid kunnen maken. Daarvoor had ik kort gezegd een bas nodig (lage frequenties) en beats. Die wilde ik met behulp van electronische apparaten toevoegen.”

Hoe is je interesse ontstaan om de grenzen van een klassiek instrument op te zoeken en op te rekken?

“Eigenlijk uit pure noodzaak. Voorheen speelde ik mijn liedjes op gitaar, maar echt thuis voelde ik me niet op dat instrument, ik leerde als kind viool spelen. Zo’n 2,5 jaar geleden deed ik een aantal shows met Koschka. Zij creërde hele landscapes door middel van sampling met haar keys en stem. Ik voelde me ineens zo onbenullig om na haar het podium op te moeten om mijn ‘liedjes-liedjes’ als een conventionele singer-songwriter te spelen. Ik wilde daar uit breken. Een paar maanden lang wilde ik helemaal geen gitaar meer spelen en zingen. Totdat eindelijk het kwartje viel: wat Koschka met haar keys kan, kan ik met viool!”

Bas Vermolen, beter bekend als Arts The Beatdoctor, begeleidde je MASTER traject. Waar hebben jullie aan gewerkt?

“Tijdens de negen sessies met Bas hebben we, kort samengevat, mijn set-up zo kunnen ontwikkelen dat ik live kan samplen mét controllers waarmee ik extra laagjes kan toevoegen. De bedoeling van deze extra mogelijkheid was om de ‘lage frequenties’ en beats toe te kunnen voegen aan mn muziek en zo het geluid voller te maken. Mijn viool bestrijkt namelijk maar een beperkt frequentie-gebied, vergelijkbaar met een ukulele. Met de nieuwe set-up kan ik baslijnen inspelen met behulp van een key-controller en percussieve lagen inspelen. Dat laatste, de beat dus, maak ik deels met mn viool(kast) live via de microfoon en deels met behulp van een drum-controller.”

Kun je uitleggen hoe dit precies in zijn werking treedt?

“Voor deze drum-controller heb ik van te voren samples gemaakt met behulp van mn viool(kast) door erop te tikken, vegen en kloppen op verschillende plekken. Deze ‘vioolpercussie-samples’ heb ik vervolgens bewerkt in Ableton met bijvoorbeeld delay, octaver en reverb en vervolgens onder de knoppen van de drum-controller gezet. Die bespeel ik dan weer opnieuw tijdens optredens. Op deze manier heb ik het bereik van mn viool uitgebreid met beats waarmee ik een voller geluid kan creëren, terwijl ik tegelijkertijd dicht bij het live-loopen blijf. Als kijker zie je me op de controller ‘spelen’ en hoor je de beats die ik daarmee produceer. Een belangrijke voorwaarde voor het uitbreiden van mijn set-up is namelijk om ten alle tijde voor de kijker het gevoel te behouden dat wat je hoort in het hier-en-nu ontstaat.”

Duidelijk! Maar wat kan een bezoeker nou van een Bird In A Glasshouse show verwachten? Wie zijn je inspiraties? En van welke acts zou je nou écht graag het voorprogramma willen verzorgen?

“BINKBEATS natuurlijk, haha! Maar ook Moderat of bijvoorbeeld Celine Cairo. Je zult Bird In A Glasshouse vinden op alt-plekken, feel good festivals, en bij bijvoorbeeld TEDx. Qua sound moet je denken aan Anni Rossi, Andrew Bird, Björk, Lamb en Massive Attack. Interessant is dat je alles ziet wat ik live aan geluiden maak. Als een soort live-cooking. Dit is onderdeel van de beleving, ik neem het publiek langzaam mee in mijn muziekwereld.”

Je MASTER traject had een erg technisch karakter hoewel je eigenlijk benaderde met een artistiek vraagstuk…

“We hebben door het pionieren op technisch gebied om het live-loopen met een viool en controllers mogelijk te maken minder aandacht kunnen besteden aan het ontdekken van de verschillende mogelijkheden voor basgeluiden en beats dan ik had gehoopt. We zijn wel zover gekomen dat ik een redelijk gedefinieerd geluid heb, waarbij ik dicht bij m’n akoestische vioolgeluid blijf. Dit is gelukt door vooralsnog alleen een contrabas geluid uit Trilian (plug-in van Ableton) te gebruiken, één clean electronisch pianogeluid voor extra akkoordfrases en de viool-drumkit voor de beats. Vanaf dit punt kan ik verder de mogelijkheden gaan onderzoeken; wat voor ‘lage’ lagen zouden nog meer passen, en deze meteen in de live-set inpassen. Idem voor de beats.”

Een mooi aanleiding voor vervolgonderzoek dus… Door het MASTER traject heb je inmiddels de technische kennis en vaardigheden in huis om je live te presenteren. Wat kunnen we in de nabije toekomst van Bird In A Glasshouse verwachten?

“Over ongeveer een maand is m’n tweede EP klaar met daarop drie nummers met de nieuwe sound waar ik bij De Coöperatie en met producer Maarten van Cleef aan gewerkt heb. Wanneer ik hem precies ga presenteren wordt binnenkort bekend, dus hou m’n website of Facebook-pagina in de gaten. Wanneer ik optreed vind je ook daar!”

Sandyland_PortretFinal-Robin-Alysha-Clemens-1

Even terugblikken: Colin Lee

Kort geleden verscheen de tweede single, ‘Heartless’, van Utrechtse popband Sandyland. In de opmars naar hun debuutalbum werkte frontman Colin Lee aan zijn opnameskills met producer Skiggy Rapz waardoor hij nu zelfstandig demo’s kan opnemen en zijn creatieve vrijheid is vergroot. In een interview met De Coöperatie blikt hij terug op dit proces.

Je klopte aan bij De Coöperatie met een technisch vraagstuk: je home recordings moesten naar een hoger level worden getild. Waarom ben je ooit begonnen met muziek zelf opnemen en hoe zagen deze eerste stappen er uit?

“Op mijn zeventiende nam ik mijn eerste “echte” EP op met mijn toenmalige punkband. Vervolgens ging ik aan het conservatorium studeren, waarvoor ik een aanmeldings-CD moest maken. Daarvoor schreef ik een aantal nummers, welke ik opnam in de homestudio van mijn vader. In de jaren na het conservatorium begon ik thuis mijn eerste serieuze opnames te maken op een gammele audio interface, welke ik later uitbreidde met betere spullen. In die tijd nam ik voornamelijk sporadische ideeën op, waar ik dan weer liedjes van probeerde te maken.”

En toen liep je tegen een muur op… Kun je uitleggen welke situatie of omstandigheden er voor zorgde dat je je vaardigheden wilde bijspijkeren?

“Over datgene wat thuis opnam was ik niet tevreden. Slechts af en toe zat er een fragment tussen wat ik bruikbaar vond voor een van de bands waar ik in speelde, maar eigenlijk was het voornamelijk een manier om ideeën vast te leggen zodat ik ze later kon terugluisteren. In de jaren na het conservatorium liep ik al langer met het idee om beter te worden in het maken van opnames, maar toen lag mijn focus nog meer op drummen en songwriten. Wanneer ik dan toch achter Logic plaatsnam, raakte ik al snel gedemotiveerd en dacht ik “laat maar”. Die periode duurde ongeveer tot ik het nummer “Stars” voor mijn band Sandyland schreef. Voor de opnames van dat nummer was ik afhankelijk van andere engineers en daardoor duurde het proces rondom dat nummer tweemaal zo lang als het had hoeven duren.”

Waarom vind je het zo belangrijk om zelf fatsoenlijke home recordings te kunnen maken? En, hoe hoog heb je de lat voor jezelf gelegd?

“Ik denk dat het enorm veel tijd scheelt en de creativiteit ten goede komt wanneer je als muzikant je eigen opnames kunt maken. Je hoeft dan niet afhankelijk te zijn van een extra engineer en kunt Logic aanzetten zodra je inspiratie hebt en daarmee aan de slag gaan. De lat heb ik dus redelijk hoog gelegd. Al heb ik me nooit voorgenomen een professionele productie te willen maken, maar wilde demo’s leren opnemen die ik aan anderen kan laten horen.”

Binnen een MASTER traject kreeg je hulp van MC en producer Skiggy Rapz om hier voortgang in te maken. Hoe zag dit traject eruit?

“De beschikbare uren hebben we ingezet om een aantal van mijn basisfouten te herstellen. Omdat ik geen professionele producties hoef te maken zijn we niet heel erg ingegaan op de mixage, maar hebben voornamelijk gekeken naar de meest noodzakelijke skills: een gitaar op de juiste manier opnemen, drums wat dikker laten klinken, vocalen mooi opnemen en een bepaalde warmte in de mix naar voren te laten komen. Verder hebben we voor mij een bepaald inzicht gecreëerd door het gebruik van een equalizer, compressor en heb ik geleerd wat ruimte kan doen met de klank van je opnames en totale eindproduct. Van Skiggy leerde ik ook heel veel basisdingen, bijvoorbeeld: “niet recht in de microfoon opnemen”, “niet te hard opnemen”, vocalen dubbelen en welke combinatie van twee akoestische gitaar takes het beste werkt.

Tijdens de sessies gingen we aan de slag door een van de tracks te nemen waar ik mee bezig was, en daar gaf Marcel (Skiggy) vervolgens feedback op. Door bijvoorbeeld naar de drums te luisteren zag hij wat er wel en niet goed ging en kon hij me uitleggen welke kleine dingen ik al kon aanpassen om het geheel anders te laten klinken. Dit draaide vooral om het creëren van inzicht in een goede opname. Op die manier werkten we een aantal tracks door en concludeerden we dat er zoveel is om naar te kijken, over na te denken en aan te passen. Nu ik terugkijk op het traject kan ik oprecht zeggen dat de opnames vele malen beter klinken en ik ook zelf kan beoordelen wat wel en niet lekker klinkt. Dat maakt het voor mijzelf erg overzichtelijk. De berg die ik eerst moest beklimmen om verder te komen, is nu een stuk beter begaanbaar.”

Je bent de frontman van Sandyland – hoe zet je de deze nieuwe skills in voor je band?

“Op dit moment zijn we voor een nieuwe EP liedjes aan het schrijven, en het is heel fijn dat dat nu bij mij thuis kan. Met de bassist Jurgen nemen we nu enkele baspartijen op, waarna we meteen bezig kunnen met de equalizing en het zoeken naar een sound die bij de song past. Dat zou ik daarvoor nooit gedaan hebben, dan was ik allang blij dat het lukte om de bas überhaupt op te nemen. We zijn nu met Sandyland dus vooral bezig op het gebied van songwriting en ben ik daarbij zowaar als engineer anderen aan het opnemen.”

Sandyland heeft overigens net een nieuwe single uitgebracht. Wat zijn de plannen voor de zomer?

“Deze zomer spelen we een paar kleine festivals en andere shows, maar onze focus ligt vooral op het gezamenlijk schrijven en opnemen van een EP. We repeteren momenteel iedere week, zijn op zoek naar een studio waar we de EP willen opnemen en blijven bezig met de demo’s zo goed mogelijk uitwerken.”

Luister hieronder naar de nieuwe single ‘Heartless’.